Libros de música, página 30 de 669

"El monográfico que presentamos responde al interés de la musicología por comprender la escena musical popular y, específicamente, la revista: un espacio de proyección de diversidad y un elemento de identificacion con un imaginario procedente de varias disciplinas, como la musica y la danza. A traves de diferentes miradas, que analizan su formulacion, sus repertorios, su divulgacion o su caracter transnacional, en este volumen podemos encontrar reflexiones sobre las multiples representaciones del genero, tanto en los primeros años del siglo XX como en la epoca actual. En permanente contacto con otras industrias, como la radio, el cine o la television, Musica, mujer y espectaculo: la revista es una cartografia cultural del pais en doce capitulos, organizados de manera independiente. Con la revista musical como hilo conductor, cada capitulo aborda diferentes aspectos de las relaciones entre el espectaculo y la sociedad, el estatuto y la vision de la mujer, y el caracter transnacional de esta formula teatral. Los autores del presente volumen reflexionan sobre este genero dentro de un rango temporal amplio, con el fin de despertar el interes del lector por la revista, un espectaculo que sigue siendo atractivo tanto en los espacios academicos como en el resto de los ambitos sociales. Inmaculada Matia Polo es profesora en el Departamento de Musicologia de la Universidad Complutense de Madrid. "

"Discópolis fue un programa de radio de éxito. Estuvo en antena a diario durante 34 años y medio, 11.353 ediciones, entre el lunes 5 de enero de 1987 y el domingo 20 de junio de 2021. Se mantiene vivo gracias a las repeticiones en redes sociales y alguna redifusion regional. Pero ¿y antes?Un programa asi puede llegar a encasillarse, pero no fue el caso porque en tan dilatada carrera hubo etapas donde predomino la musica africana o el jazz, con mucha presencia de rock progresivo y sinfonico, cantautores, folclore, y una larga serie de estilos diversos. Un oyente parcial podria identificar al programa con cualquiera de esos estilos. Hubo una serie de especial relevancia, La decada dorada del Rock (1966 -1975). Se conserva integra en el podcast de rtve.es y es de libre acceso. Un rockero podria pensar que Discopolis era un programa de rock si solo hubiera oido esa serie que duro varios años. Lo mismo diria un aficionado a los otros diversos estilos.La cabecera decia ""A esta hora, Jose Miguel Lopez te ofrece un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical. Pero... ¿Como se llego a concretar esa idea?"

La presente obra colectiva recoge una variedad de estudios en el ámbito de la Musicología, realizados por un destacado grupo de profesores e investigadores. Estos trabajos reflejan la diversidad temática y la vitalidad de la investigacion musicologica actual, siguiendo la amplia gama de intereses cientificos que Antonio Martin Moreno ha desarrollado y continua cultivando en su incansable y generosa carrera academica. Antonio Martin Moreno es una figura prominente en la Musicologia y uno de los pioneros de su introduccion en la universidad española. Durente muchos años, ha sido catedratico en la Universidad de Granada, donde ha impulsado decisivamente el estudio de esta disciplina, convirtiendose en un referente tanto a nivel nacional como internacional. En el ambito de la gestion universitaria, promovio la creacion del Departamento de Historia y Ciencias de la Musica de la UGR, unico de estas caracteristicas al sur de Madrid, desde el que se imparten las titulaciones de Grado, Master y Doctorado. Este libro reune treinta y siete contribuciones cientificas, organizadas en seis bloques tematicos que reflejan las principales areas de investigacion del profesor Martin Moreno: "Patrimonio musical de Andalucia", "Teatro musical en España", "Musica española de los siglos XVIII y XIX", "Pensamiento, estetica e historiografia musical en España" y "Musica y educacion". Las contribuciones estan precedidas por las "Semblanzas" y la "Introduccion", que sirven de portico para su contextualizacion.

El número 384 que té en portada la soprano catalana Serena Sáenz, inclou també entrevistes amb el tenor i director d’orquestra Emiliano González Toro, amb el cantant i compositor Rufus Wainwright i a

San Francisco. Año 1991. En el viejo Haight-Ashbury hace tiempo que se han apagado los rescoldos de la contracultura, pero algo parece moverse en el subsuelo de una urbe propensa a los terremotos. Nuevas bandas y nuevos locales dan forma a una escena que fusiona los sonidos que llegan del Reino Unido, como el shoegaze y el britpop, con la vieja tradicion psicodelica de la Costa Oeste. Entre la nueva generacion de excluidos que quiere conquistar la ciudad, hay un joven que sueña con emular a los viejos beatniks de la bahia. Joel Gion apenas sabe tocar, pero terminara siendo el panderetista de The Brian Jonestown Massacre, la banda con la que Anton Newcombe aspira a derrotar a las discograficas mientras termina con la revolucion que los sesenta dejaron a medias.Durante una decada en la vida, Joel fue el percusionista de uno de los grupos de rock mas originales de los noventa, una especie de milicia underground que basculaba entre la genialidad y el autosabotaje. Pero tambien vendio speed a los hermanos Gallagher, toco con Harry Dean Stanton y se escapo por los pelos de una redada policial. Sus memorias de aquellos años salvajes trascienden el genero de la literatura rockera para dar forma a una novela picaresca y psicotropica. Un homenaje a esos artistas, raros y outsiders que, a pesar del caos y los momentos chungos, se empeñan en hacer las cosas a su manera y consiguen divertirse por el camino.

Gram Parsons trascendió la categoría de músico de culto para convertirse en figura de leyenda, rodeada de un aura mística, misteriosa, excesiva y discutida. Su escasa pero excelente cosecha discográfica, desde sus inicios con International Submarine Band hasta sus dos discos con Emmylou Harris, llenos de una quimica muy especial, pasando por su periodo junto a The Byrds y Flying Burrito Brothers, es considerada piedra angular en la creacion e historia del country rock. Mitificado hasta niveles insospechados por sus mas acerrimos seguidores, discutido por quienes le consideran una pieza mas del genero, no su artifice, Parsons sigue siendo leyenda y gran desconocido al mismo tiempo.Si alguien podia encargarse de arrojar luz sobre todo ello debia ser Jordi Pujol Nadal, minucioso analista musical que ha dedicado años a contactar con quienes conocieron a Gram, a su circulo intimo y a otros artistas capacitados para comprender los logros y fracasos de Parsons. En la primera biografia oral publicada en castellano se centra en su mayor periodo de creatividad y su tragica -y cinematografica- muerte. Emmylou Harris, Sid Griffin, Jason Ringenberg, Rosie Flores y muchos mas han contado a Pujol Nadal su version de los hechos, condensados en un libro de lectura obligatoria para todos los amantes del rock americano, un viaje que se inicio en su desestructurada infancia y finalizo en el desierto de Joshua Tree, pasando por sus andanzas junto a Keith Richards y The Rolling Stones. A lomos de unos caballos salvajes

A raucous behind the scenes account of the year Blur got back togetherThere is nothing that can touch the sound made by a close knit group of people who have been playing together for years and years and years playing as though their lives depended on it For many years all our lives did and actually I d suddenly realised they did still One winter s night Alex James received an unexpected call Blur had been invited to play their biggest gig ever Wembley Stadium The only trouble was he and his bandmates hadn t spoken to or even shouted at each other for years And he now had five children an out of control menagerie of cats and a sprawling farm to run This is the story of what happened next Taking us behind the scenes of a raucous rollercoaster year Alex describes how the band made a surprise and emotional return recording an acclaimed album and playing sold out shows around the world from Colchester to Colombia and beyond Plus how he went on a crash diet to fit back into his Britpop Trousers somehow organised an entire festival of his own and tried to perfect the recipe for a giant Frazzle Over the Rainbow is a heartfelt and hilarious account of what it feels like to be catapulted back into the limelight with one of the world s bigges

For Swifties of all ages I Love Taylor Swift is now updated for the Tortured Poets era with fun coloring pages and new journaling prompts inspired by Taylor s life and lyrics Whether you ve been a fan since Our Song or just discovered her I Love Taylor Swift Updated and Expanded Version is for you This book lets you obsess over your favorite songs appearances and looks of the amazing Taylor Swift with personalized journal prompts trivia and scrapbook pages Each page is filled with fun prompts to help you relive the moment you discovered Taylor s music reflect on meaningful songs or music videos and imagine hanging out with Taylor You ll get to explore topics like favorite collaborations hidden Easter eggs and the one question you d ask Taylor if you met her This updated version includes new journaling prompts and trivia focused on Taylor s 2024 double album The Tortured Poets Department plus eight entertaining coloring pages inspired by her life and lyrics This book is the ultimate Swiftie experience

ZONUNIV

El libro que presentamos es un testimonio vibrante y nostálgico de cómo la cultura pop y rock transformó la escena musical y social de Cantabria desde finales de los años 70. Un relato apasionado que celebra los logros artisticos y la contracultura de aquella epoca, surgidos a pesar de las limitaciones de recursos y el inmovilismo cultural.El libro reivindica el valor de la movida cantabra, destacandola como un fenomeno unico que coexistio con movimientos similares en Madrid y Vigo, con influencias internacionales, pero con un caracter propio. Con un tono sincero y critico, se homenajea a musicos, artistas y colectivos que rompieron barreras, democratizando la creatividad y dejando una huella indeleble en la region.

Javier Jerry Corral consigue reunir en este definitivo libro a todas (o casi todas) las voces del movimiento musical más mítico de los años ochenta Una crónica (c)oral en la que conviven diferentes e

Tradición, identidad y autenticidad son conceptos sobre los que Leticia Baselgas mitad del dúo L-R y una de las pandereteras más importantes del panorama musical en Asturias lleva re!exionando desde que era una niña y que, ahora, aborda en forma de ensayo en estos trepidantes diarios personales escritos durante casi dos decadas. Con ritmo cinematogra"co y la guia de una documentada brujula teorica, Baselgas relata sus primeras experiencias en un grupo de baile marcadas por la disciplina y el imaginario folclorico postfranquista; su posterior desencanto con la musica tradicional y el rigorismo etnografico; y, finalmente, su llegada al concepto de post-folk-asturianu como un espacio de libertad creativa.De lectura imprescindible tanto para quienes buscan ahondar en los simbolos que construyen la idea de Asturias como para cualquier persona interesada en los procesos de recuperacion y reproduccion de la tradicion.

Tradición, identidá y autenticidá son conceptos alredor de los que Leticia Baselgas metá del dúu L-R y una de les pandereteres más importantes del panorama musical n'Asturies lleva reflexonando de magar yera una neña y que, agora, aborda en forma d'ensayu nestos trepidantes diarios personales escritos per cuasi dos decades. Con ritmu cinematograficu y la guia d'una documentada bruxula teorica, Baselgas rellata les sos primeres esperiencies nun grupu de baille marcaes pola disciplina y l'imaxinariu folcloricu posfranquista; el so posterior desencantu cola musica tradicional y el rigorismu etnograficu; y, pa cabu, la so llegada al conceptu de post-folk-asturianu como un espaciu de lliberta creativa. De llectura imprescindible tanto pa quien busca afondar nos simbolos que construyen la idea d'Asturies como pa cualquier persona interesada nos procesos de recuperacion y reproduccion de la tradicion.

Este libro estudia las políticas oficiales del ámbito musical academico durante la Transición (1975-1982). A traves de documentos ineditos, la hemerografía y las fuentes orales, entre otras, se estudia la diversidad de discursos de ruptura/reforma debatidos en este proceso sociopolitico. La creacion de nuevos organismos, como la Direccion General de Musica (DGM), es producto de la aparicion del Ministerio de Cultura (1977), resurgido de las cenizas de la cartera franquista de Informacion y Turismo. Su renqueante relacion con los Ministerios de Educacion y de Radiotelevision producira una administracion lastrada por el caracter de relumbron tipico de la dictadura. Sin embargo, descollaran nuevas caras, como Jesus Aguirre, que, desde la DGM, impulsara importantes transformaciones, aunque no llegaran a problematizar el discurso oficial continuista. Como contrapunto, se convocaran huelgas, encierros y manifestaciones y el asociacionismo musical reivindicara un cambio real, pidiendo incluso una "aministia musical", citando a Llorenç Barber.

La breve pero brillante carrera de  e Smiths duró apenas cinco años,pero fue su ciente para coronarse como la banda británica más grande ein uyente de la década de 1980. Desde el po

Un 12 de septiembre de 1950, Paul Hindemith pronunciaba una conferencia en el Bachfest de Hamburgo en el segundo centenario de la muerte de Johann Sebastian Bach. (...) Aquella charla de 1950, tan audaz en lo musical y llena de sentido comun, tuvo un momento de especial luminosidad. A la pregunta de por que, en los ultimos años, Bach redujo el numero de composiciones para refugiarse en su silencio y en la escritura de una musica escrita para su propio mundo, Hindemith responde que la causa se debio a lo que llamo la melancolia de la capacidad (...). Es la que siente quien ha llegado a una cima inaccesible, unica, solo a el reservada. La melancolia que ensombrecio a Bach no fue causa de una disminucion senil de su energia creativa, dice Hindemith. Se trataba de otra cosa, no solo del abatimiento por el paso del tiempo, sino tal vez de una intima percepcion, secreta en lo hondo, de que ya no es posible ascender mas. Y, en cambio, esa musica ultima y recogida, convertida en puro pensamiento, es de una amplitud y perfeccion inalcanzables, inteligencia pura. A veces, la melancolia es el pago de un final lucido. No es casual que en su biblioteca Bach tuviera un libro de Pfeiffer titulado Antimelancholicus. Que gratitud, pues, ante la edicion y traduccion de este tesoro de Hindemith Ramon Andres, Premio Nacional de Ensayo, El Pais

Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y mas de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, complices, amantes y colaboradores varios de los cuales nunca habian hablado con anterioridad sobre su relacion con el, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscopico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artistica inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabacion de "Blackstar", su ultimo disco, "Vidas" ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleonico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a "su" Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detras de todos esos personajes.Siguiendo de manera cronologica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Angeles, Berlin y mas alla, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relacion con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrenico, que le descubrio el jazz y la generacion beat; un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para el. Perspicaz y repleto de anecdotas, "David Bowie: Vidas" es posiblemente el retrato mas intimo jamas escrito sobre el hombre detras de todas las mascaras, detras de los disfraces, detras del genio. Una biografia compleja y reveladora del musico, el actor, el artista... y la persona.

* El ascenso meteórico de Taylor Swift al estrellato es la historia de este siglo. * Taylor ha dominado la industria musical desde sus inicios como sensación adolescente de la música country hasta convertirse en un fenomeno global del pop. * Es la primera mujer con cuatro albumes en el Top Ten de la lista Billboard de forma simultanea, y ha recibido catorce Grammy Awards y cuarenta American Music Awards. Taylor Swift, una celebridad venerada que ha triunfado frente a los detractores y la cobertura intrusiva de los tabloides, utiliza su vida personal como inspiracion para sus composiciones, nos ofrece exito tras exito y llena estadios en todo el mundo. Pero la clave de su exito sin precedentes son sus letras sinceras y su profundo vinculo con sus fans. Esta es su increible historia, con hermosas fotografias. ¡Imprescindible para todos los swifties!

De la reflexión tanto filológica como musical sobre el soneto de Petrarca Pace non trovo nace en este libro un camino fascinante que recorre las bases de la cultura humanística desde el Renacimiento europeo hasta el ultimo Romanticismo. La lectura interdisciplinar que aqui se propone examina las relaciones que el poeta aretino tuvo con los musicos de su epoca y como sus rimas fueron puestas en musica desde un primer momento, concebidas algunas de ellas para el canto. Se recorre asi la transmision textual de una de sus composiciones mas densas y concisas entre los poetas europeos a traves de imitaciones, traducciones, parafrasis, y se visitan y analizan sus realizaciones musicales desde los siglos XV, XVI y XVII hasta la actualidad, todas ellas como ejercicios hermeneuticos e interpretativos de la ambiguedad que habita el corazon de estos versos. Un caso singular seran las cuatro realizaciones distintas que para piano solo y voz y piano realizara Franz Liszt a lo largo de su vida, y cuya factura creadora alumbrara desde el ambito musical la inagotable palabra de Petrarca.