Libros de música, página 32 de 669

Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes camaras, Greenwood reune las mejores instantaneas y nos guia en un viaje al corazon de la formacion mas influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiendose, sus imagenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato intimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus años intermedios: toda la alegria y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilabamos. Desde hace ya varios años, he estado tomando instantaneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Estan tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven.

Este disco abanderó la corriente más gamberra del popy el punk de los primeros años 80, con un descacharrantesentido del humor, delirante ironía, incorrecciónintelectual y una completa libertad artística.Alentados por el espiritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en1982 con ¿Cuando se come aqui?, su revolucionario primer elepe. Por entonces, pocospodian imaginar que la banda de Vigo lograria alcanzar las cuatro decadas de existenciareinventandose en diversas formaciones y manteniendo su vocacion transgresora primigenia.Aquel disco abandero la corriente mas gamberra del pop español de los primeros añosochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironia fruto de su incorreccionintelectual y una completa libertad artistica. Asi alumbraron un album absolutamenterompedor y delirante que sorprendio a todos los que lo escucharon y se convirtio en uno delos primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando aconsolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de movidas.En ¿Cuando se come aqui? El gran golpe de Siniestro Total, SaraMorales, a modo de historiaoral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestacion, grabacion y desarrollo comercialde tan liberrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formacion,JulianHernandez, Alberto Torrado yMiguel Costas, y recupera declaraciones delmalogradoGerman Coppini, ademas de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar,Oscar Marine, Paco Trinidad, Jesus Ordovas, Diego A. Manrique, Javier Soto, Anton Reixa,Teo Cardalda, Pablo Novoa Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autoraconstruye unmagnifico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español detodos los tiempos.

Poco imaginaban los incondicionales fans de Les Luthiers —y entusiastas exégetas (Màrius Serra y Álex Grijelmo) cuyas loas adornan la solapa— que, en paralelo a sus labores de archivero mayor del gru

Christine McVie born Christine Perfect was the quintessentially English rock star as both the backbone and the beating heart of Fleetwood Mac Straddling the band s incarnations to achieve global fame alongside Stevie Nicks Mick Fleetwood Lindsey Buckingham and John McVie the classic line up she wrote and performed many of their greatest hits As famous for their occasionally life threateningly decadent lifestyles as for their musical brilliance they were held together by this strong constant figure whom they dubbed the mother of the band It was Christine who contained the flock regrouped them when they went AWOL focused and blended their talents and always got them back on track And yet as the engine of the band during their Rumours era an album which charted the complete romantic disintegration within the band Christine s personal life was every bit as tempestuous as those of her bandmates weathering affairs divorce addiction and fiery passion all of which bled into her now iconic song writing Told by an author who herself was friends with Christine and with new contributions from those who knew her best Songbird offers a true insider s view and deep psychological insight into Christine as a both a woman and a musician the first the

Comprising a vivid and varied series of miniature biographies revealing profiles thought provoking essays and a multitude of previously unknown anecdotes and quotes Hercules The A to Z of Elton John is the perfect compendium for the casual fan or devoted connoisseur providing a funny comprehensive and fully alphabetised overview of the star s life and music Charting all the highs and lows the major record releases and the significant tours the strokes of genius and the bottoms of barrels this insightful portrait will cover serious subjects such as Elton s battle with the media his highly publicised addictions his route to sobriety his tangled love life and his struggles to come to terms with his sexuality hair loss and temper But as Elton himself always does so well in the hundreds of interviews he has given over the past half century his stories will also be told frankly and humorously his demons now conquered and his success unrelenting And at the heart of this book is a joyride through one of the all time greatest musical catalogues from a brilliant versatile glamorous and universally loved pop superstar

The original edition of this revered and authorised Queenbiography explored every aspect of the legendary groups careerfrom inception to 1992.Revised and updated with cooperation and insight from BrianMay and Roger Taylor and drawing on exclusive interviewswith the bandmembers this book completes the story of theMercury era and the immediate years after his death.With numerous extra photographs and a new forewordfrom Brian May, Queen As It Began is an informative andauthoritative portrait of Queens most fundamental period.

Los escritos sobre música de Robert Schumann son, como su obra musical, piedras angulares del romanticismo alemán. Piden ser leídos casi como páginas de una novela de Jean Paul, profusas en injerencias y en perspicacia critica. Tuvieron su origen en las reuniones que, hacia 1833, mantenia en Leipzig un grupo de artistas jovenes que querian honrar a los maestros pasados, descubrir a los futuros y combatir el filisteismo. El año siguiente empezo a publicarse la Neue Zeitschrift fur Musik, donde aparecieron la mayoria de los ensayos aqui recogidos. Danzas de la Liga de David llamo Schumann a uno de sus ciclos para piano. Esta Liga no existia mas que en su cabeza; la integraban Florestan, Eusebius y Meister Raro, el mediador entre ellos, personajes todos que se invento para emitir sus juicios. Dijo el mismo: ?Esta Liga de David es un hilo rojo que anuda poesia y verdad?. Robert Schumann (Zwickau, 1810-Bonn, 1856), compositor mayor del periodo romantico, era hijo de un librero y desde muy temprano estuvo solicitado parejamente por la literatura y por la musica. Sus ciclos de lieder (Liederkreis, Dichterliebe, Frauenliebe und Leben), con poemas de Heinrich Heine y Adelbert von Chamisso, son una prueba de esta duplicidad, lo mismo que sus piezas para piano (Papillons, Kreisleriana, Davidsbundlertanze y Kinderszenen), escritas bajo el influjo de la pianista y tambien compositora Clara Wieck, su esposa. Fue ademas un activo y sumamente original critico, sobre todo en la publicacion Neue Zeitschrift fur Musik, que el mismo fundo. Compuso cuatro sinfonias, un concierto para piano, otro para violonchelo, la opera Genoveva y numerosas piezas de camara. Pablo Gianera (Buenos Aires, 1971) es ensayista y critico de musica. Escribio los libros Formas fragiles. Improvisacion, indeterminacion y azar en la musica (2011), La musica en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (2011), Componer las palabras. Ensayos sobre musica y lenguaje (2018), Lo pasajero, lo que queda (2019), La segunda puerta del sueño. Letras, imagenes, musica (2022) y Persecucion de la belleza (2023). Dicta clases de Estetica en el Conservatorio Superior de Musica Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Tradujo libros de Novalis, Friedrich Holderlin, Hugo von Hofmannsthal, Jack Kerouac, John Cage y John Banville, entre otros. Pablo Gianera (Buenos Aires, 1971) es ensayista y critico de musica. Escribio los libros Formas fragiles. Improvisacion, indeterminacion y azar en la musica (2011), La musica en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (2011), Componer las palabras. Ensayos sobre musica y lenguaje (2018), Lo pasajero, lo que queda (2019), La segunda puerta del sueño. Letras, imagenes, musica (2022) y Persecucion de la belleza (2023). Dicta clases de Estetica en el Conservatorio Superior de Musica Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Tradujo libros de Novalis, Friedrich Holderlin, Hugo von Hofmannsthal, Jack Kerouac, John Cage y John Banville, entre otros.

CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electronica y los arreglos de caracter sinfonico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores mas brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios mas relevantes de la industria, incluyendo dos Oscar por sus trabajos en las peliculas El Rey Leon (1994) y Dune (2021), asi como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monografico sobre Hans Zimmer. En el no solo podras conocer los entresijos de las peliculas en las que ha colaborado sino que ademas podras recrear cada musica gracias a los codigos QR que incorpora, ademas de otros videos con informaciones adicionales. Los ultimos dias: El mejor compromiso de Zimmer. La delgada linea roja: Filosofia musical sobre la guerra. Gladiator: Camino musical al reencuentro. Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVES DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELICULAS EXTRAORDINARIAS.

Homenaje a la mítica banda británica y a la icónica película que marcó a toda una generaciónLa gran celebración de Quadrophenia con motivo de su 45 aniversario, el legendario filme basado en el doble album homonimo de The Who, un homenaje con palabras e imagenes a toda una epoca anclada en las raices de la cultura mod de la banda ?en aquellos años ya unas estrellas del rock en la cima de la fama? y su influencia e impacto tanto en la primera ola de bandas como en posteriores y actuales. En esta obra, el reputado critico musical Martin Popoff profundiza en el legendario album de 1973, la segunda gran opera rock de The Who tras Tommy, y explora minuciosamente la trayectoria y la discografia completa del grupo, junto con los temas sobre los que giran sus composiciones, revive la epoca de publicacion del disco, analiza las letras cancion a cancion, el contexto historico y los instrumentos usados en el por sus integrantes, asi como el tour y, por supuesto, la pelicula de 1979, eje central de este libro. Descubriras asi esta gran obra de arte distinguida y considerada de culto, asi como los perfiles de cada uno de los integrantes del grupo, los genios Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon (y tambien de sus exasperantes primeros managers, Chris Stamp y Kit Lambert), cuyas diferentes y dispares personalidades se sumaron para dar lugar a una configuracion extraña, en absoluto similar a la esperada y habitual en la mayoria de las bandas de rock, que unieron sus talentos para formar un grupo inigualable. El resultado de todo ello es este libro, un alucinante tributo a esta obra de arte del rock.

You know the songs by heart. Youve traded the friendship bracelets. Youve worn the cowboy boots and the bejewelled bodysuits.Now, get the inside track on this generations biggest super star Taylor Swift.An intimate look at the life and music of modern pop's most legendary figure, Taylor Swift, from leading music journalist Rob Sheffield.A cultural phenomenon. A worldwide obsession. An agent of emotional chaos. There's no parallel to Taylor Swift in history: a teenage girl who turns into the world's favorite pop star, songwriter, storyteller, guitar hero, live performer, changing how music is made and heard. An all-time great on the level of The Beatles, Prince, or David Bowie.Heartbreak Is the National Anthem: How Taylor Swift Reinvented Pop Music is the first book that goes deep on the musical and cultural impact of Taylor Swift. Nobody can tell the story like Rob Sheffield, the bestselling and award-winning author of Dreaming the Beatles, On Bowie, and Love Is a Mix Tape. The legendary Rolling Stone journalist is the writer who has chronicled Taylor for every step of her long career, from her early days to the Eras Tour. Sheffield gets right to the heart of Swift and her music, her lyrics, her fan connection, her raw power.At once one of the most beloved music figures of the past two decades and one of the most criticized, Taylor Swift is known as much for her life beyond her music as she is for her hitsthe most public of stars, yet also the weirdest and most mysterious. In the tradition of Sheffield's Dreaming the Beatles, Heartbreak Is the National Anthem will inform and delight a legion of fans who hang on every word from Taylor and every word Rob writes on her.

Con motivo de la celebración, en el año del centenario del Concurso, del Congreso Internacional El Concurso de Cante Jondo de Granada (1922). Procesos, Crítica y Contextos, Ayer y Hoy, organizado por el Departamento de Historia y Ciencias de la Musica, fueron invitados varios de sus participantes a escribir un capitulo del libro que ahora sale a la luz. Las colaboraciones quedan unificadas por hilo conductor: hacen referencia a la situacion del flamenco o de algunos de sus protagonistas en esos años del primer tercio del siglo XX, o bien a las repercusiones posteriores del Concurso. Algunos capitulos se centran en las teorias sobre el flamenco que tenian sus organizadores, particularmente D. Manuel de Falla -alma mater del Concurso- y Federico Garcia Lorca: antecedentes de esas teorias y repercusiones posteriores.

Los 50 mejores discos de la historia del rap es una obra conmemorativa que celebra el medio siglo de existencia del género hiphop, explorando y analizando en detalle los 50 álbumes más influyentes y significativos que han moldeado la evolucion del rap a lo largo de su historia. De la costa oeste a l...

50 años de historia que redefinieron la música. Íconos, ritmos y revoluciones musicales. ¿Cómo nacieron el rock and roll, el rhythm and blues, el folk, el glam rock, el soul, el heavy metal, el techno, el hip hop? ¿Como se convirtieron en grandes idolos de masas Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan, Queen, Kiss, AC/DC, Madonna, entre tantos artistas extraordinarios que han hecho la historia del rock? Una epoca fascinante con acontecimientos asombrosos como el festival de Woodstock, el Live Aid, la guitarra Fender Stratocaster, el Rock and Roll Hall of Fame, etc. Este libro hace un recorrido a traves de cinco decadas de rock y pop. Cada pagina es una explosion de imagenes y da-tos criticos sobre la historia, los sonidos y las influencias que marcan los ritmos del mundo moderno.

El autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de esos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años "con mayor libertad". Nada habria sido igual en la musica pop española ni en el nuevo devenir del ultimo lustro de los 80 si Mecano no hubiese publicado Entre el cielo y el suelo. Y con esta afirmacion tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trio hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawai-Bombay, ellos mismos no habria avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oido jamas hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior. La nueva generacion de jovenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; solo conociamos democracia y, ademas, no nos interesaba la cancion protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Asi que, de no haberse publicado esta obra, no hubieramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.

La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiempos Los grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grande

Swifties del mundo, ¡regocijaos! Encumbrado a lo más alto de la serie de best sellers del New York Times llega el libro de la artista americana del momento: Taylor Swift, de su cuño y letra. Compuesto por una seleccion de citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanias y otras declaraciones extraidas de entrevistas, posts y articulos de opinion que la cantante ha publicado a lo largo de sus ya mas quince años de carrera, esta antologia adopta la apariencia y el discurso propio de unas memorias para ofrecernos una fascinante aproximacion a la evolucion de su forma de pensar. Desde sus primeros tientos profesionales en el country hasta su ascenso a la cima del pop, pasando por la relacion con sus fans y su azarosa vida amorosa, y su pasion por la escritura, pero tambien compartiendonos la mentalidad innovadora que la llevo a embarcarse en una guerra sin cuartel contra los grandes grupos de la industria discografica con el objetivo de oponerse a las regulaciones que hasta entonces habian guiado a las majors en el gobierno de las carreras de sus artistas, y en la que ella se impuso en 2023. La lectura imprescindible para adentrarte en la mente de una de las compositoras mas influyentes de nuestro tiempo, un autentico fenomeno del pop que figura ya junto a los mas grandes de la historia del gremio y consagrada ya como icono cultural.Las citas reunidas en este libro han sido cuidadosamente seleccionadas a partir de las numerosas declaraciones de Taylor Swift en entrevistas, articulos de opinion, publicaciones en redes sociales y otros medios, trenzando un retrato sin parangon de su meteorico ascenso al panteon del country y del pop, y dando fe de su privilegiado olfato para los negocios, asi como de la evolucion de su ideario y de sus reflexiones sobre el estado y el futuro de la industria musical y sobre su propio lugar en el mundo. Las canciones de Swift la han convertido en una de las cantautoras mas vendidas de todos los tiempos. Con todo, en los mas de quince años que lleva en el mundo de la musica, ha acumulado tambien el poder suficiente como para saltarse las normas de una industria obsesionada por el control de la imagen de sus artistas, en no pocas ocasiones desde su mas tierna infancia. Ha defendido sus propios intereses y los de otros artistas, esgrimiendo su derecho a reclamar un justo reparto de los derechos de autor, e inspirando, tambien, a decenas de miles de fans a registrarse para alzar su voz y ejercer su derecho al voto. Los logros de Swift le han valido figurar en las listas de las mujeres mas poderosas de Forbes y entre las 100 personas mas influyentes del mundo en el ranking consignado por la revista Time. Por vez primera, puedes encontrar sus citas mas inspiradoras y sugerentes en este brevisimo pero muy necesario compendio.

El cancionero de Frank Zappa, tótem literario del rock, ve por fin la luz en esta edición bilingüe de su obra lírica completa, un hito editorial que nos permite contemplar en toda su amplitud el univ

La eléctrica y ardiente autobiografía de Kathleen Hanna, la legendaria vocalista de Bikini Kill y Le Tigre. Esta auténtica rebel girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de univers

El primer libro editado en español que se ocupa específicamente de la salud mental (y también física) en la industria musical; dando soluciones prácticas y ayudando a entender las problemáticas habituales a las que se enfrentan el musico y su equipo.Giras y salud mental es un completo manual para entender los desafios a los que los profesionales de la musica se enfrentan durante las giras, con soluciones especificas para el estilo de vida tanto de los artistas como del equipo de produccion. Un autentico salvavidas comisariado por la prestigiosa psicoterapeuta e investigadora inglesa Tamsin Embleton, quien tambien fuera musica y organizadora de giras.En un tono amable y accesible para todos y con numerosos testimonios de musicos y profesionales de primer nivel, el libro aborda las diferentes cuestiones por las que una persona puede verse afectada cuando esta de gira: tensiones en las relaciones (tanto en la carretera como en casa); manejo de la ansiedad, la inseguridad o las crisis; estres, adicciones y trastornos alimentarios; salud fisica, sexual y nutricional; la preparacion mediatica, o la desilusion posgira.

Every Valley is the cinematic and moving true story that lies behind the creation of one of the greatest pieces of music ever written Handel s Messiah A mesmerizing journey through one of the most fascinating and creative moments in human history AMANDA FOREMAN Unforgettable A delicious history of music power love genius royalty and adventure SIMON SEBAG MONTEFIORE London 1741 An actress mired in scandal plans her escape from an abusive husband A penniless sea captain sets out to rescue the city s abandoned infants An African Muslim and former captive in the colonies becomes a celebrity A grieving political dissident seeks release from his torment And a great composer to kings George Frideric Handel now ill and straining to keep an audience s attention faces a decision that will secure his place in history Evoking a pivotal moment at the birth of modernity a time of fear conspiracy and uprising and featuring some of the most unusual and brilliant personalities of the eighteenth century Every Valley is a resonant story of hope in the darkness and the entangled lives that shaped a masterpiece A book of power and glory brimming with emotion and dazzling in its reach STACY SCHIFF