Libros de música, página 38 de 669

Inspired by a love letter to Earth, Aurora's album notebook explores humanity's connection to nature through poetry, lyrics, and photography. A journey through the human body seeking the soul of huma

Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva critica y cientifica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenomeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfilo como genero artistico propio de la modernidad emergente. Asi, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialectica entre tradicion y modernizacion en la transicion de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestacion cultural andaluza como expresion de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradicion, la inquietud artistica y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebetico, el tango, el fado, la samba o el ra, el flamenco se comprende entonces como una musica del pueblo es

PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTO SE ACABO Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografia Maria Jimenez se descubre como el Ave Fenix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aqui la estrella comparte sus duros comienzos, la perdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traicion en su matrimonio..., y su transformacion en una de las figuras mas reconocidas de la musica española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer unica por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera pagina. Vuelvo mas canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurreccion. Con la colaboracion de M.ª Jose Bosch UN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.

LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Pi

¿Es la obra de Erik Satie una música en los márgenes? ¿Podemos considerar que la historiografía de la música le ha concedido el sitio que le corresponde? Cuando ya casi ha transcurrido el primer cuarto del siglo XXI, el presente volumen pretende dar respuesta a estas preguntas, y entender por que el musico frances sigue siendo objeto de fascinacion para unos, y de desden, burla o indiferencia para otros. Para ello, este monografico incluye veintidos estudios de diferentes especialistas, que ahondan en las fuentes de inspiracion de las que se nutrio el musico; en su posicion movil dentro de las narrativas historicas; en la trascendencia de espacios creativos como el cabaret, el circo o el cine en la conformacion de las vanguardias; en la relevancia de Satie en la cultura y creacion artistica contemporanea; o en la huella que dejo en España. Con todo ello, este libro ofrece nuevas vias para comprender a este compositor independiente, sumamente libre y ajeno a las categorias de la historia de la musica, al tiempo que permite explorar el impacto y la recepcion de su obra en la musica, las artes visualesy escenicas.

En este libro se aborda el tema del jazz en la radio de los primeros años del franquismo (1939-1945), reparando en el adoctrinamiento, las normas de censura y su (in)eficacia, desde una perspectiva de genero. El primer capitulo es introductorio, trata la

10 canciones asturianes pa gaita y pianu sigue la sienda de los grandes pianistes y compositores asturianos de primeros del sieglu xx sían Baldomero Fernández, Manuel del Fresno o Eduardo Martínez Torner: musicalizar con arreglos pa pianu (y gaita nesti casu) canciones tradicionales asturianes. La collaboracion ente'l pianista y compositor Xaime Arias y cantadores del altor de Liliana Castañon, Anabel Santiago, Rosario Gonzalez, Sandra Alvarez o los hermanos Valle Roso, Marisa y Fernando, ente mas otros y la participacion del conxuntu Axuntabense dientro del Conservatoriu Profesional de Musica Anselmo Gonzalez de Valle, d'Uvieu, naz esti llibru que contien 10 canciones, siete d'elles de les llamaes tonada y tres del repertoriu tradicional. Con ...

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo despues del fenomeno Beatles y los felices sesenta, de los que aqui no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertia en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezo a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las musicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguia la censura global, los discos no llegaban o lo hacian tarde y, ademas, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murio a fines de 1975) fue una prensa heroica, unica. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocacion, como profesionales de la informacion, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedia y como sucedia, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoria de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prologo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: Con el empezo todo. Estas son algo mas que unas memorias nostalgicas. Es el testimonio del tipo que estuvo ahi, que convirtio Disco Expres en un referente y cofundo algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amen de escribir decenas de biografias y enciclopedias que marcaron un hito por unicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precision milimetrica (fechas y datos), una de las caracteristicas de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Esta edición presenta de manera inédita la labor del compositor Oscar Esplá como crítico musical para el diario belga Le Soir entre 1940 y 1943. Los artículos, recopilados y traducidos del francés al castellano por la investigadora Paloma Otaola, son de gran interes para conocer el pensamiento de Espla y la vida musical europea de los años 40.

El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, albumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los microfonos que he usado, te puedo ir diciendo el que, el quien, el donde y el cuando desde las primeras notas de cualquier cancion que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el detonante de un recuerdo es un sabor, para otras puede ser un olor o algo que vean. Mi detonante es el sonido, como un recopilatorio inacabado a la espera de ser enviado. Aunque nunca he sido de los que coleccionan cosas, si colecciono momentos. En ese sentido, mi vida pasa ante mis ojos y a traves de mis oidos todos los dias. En este libro he tratado de reflejar algunos de esos momentos lo mejor que he podido. Por supuesto, esos recuerdos estan llenos de musica. Y a veces pueden ser ruidosos. Sube el volumen. Escucha conmigo. En The Storyteller, una coleccion de momentos de todas las epocas de su vida, Dave Grohl nos ofrece algo extraordinario: un retrato crudo y sincero de una vida excepcional hecha a base de momentos normales y corrientes. Cuando nos habla del amor visceral por la musica y sus compañeros, de su profunda conexion con su ciudad natal, Springfield (Virginia), y del asombro con el que ve crecer a sus hijas, Dave Grohl nos cuenta sus recuerdos del mismo modo en que escribe sus canciones, desde lo mas hondo de su alma. Repleto de reflexiones sobre sus giras con los Scream, su entrada en Nirvana y el desmoronamiento del grupo, la creacion de los Foo Fighters cuando se encontraba en un momento decisivo de su vida y como ahora recorre el mundo como un padre de familia, The Storyteller son unas memorias llenas de vida y humor en las que Dave nos transmite su lucida vision de la fama. Ahora que ya sabemos que Dave Grohl es uno de nuestros musicos mas valiosos, The Storyteller nos los presenta como un escritor rebosante de encanto y talento.

Esto no es un libro, o, dicho con propiedad, es algo más que un libro. Reúne parte de los escritos publicados por José en redes sociales entre 2016 y 2023, revisados y corregidos por él mismo con la intencion de despojar, dentro de lo posible, de cualquier elemento coyuntural que reste frescura y atemporalidad a sus muy pasionales reflexiones sobre arte, arquitectura, cine, historia, musica, politica y un corto etcetera de variopintos temas.Los textos se complementan con diez canciones (en CD y descarga digital) compuestas a lo largo del mismo periodo de tiempo y grabadas, con ayuda de otros musicos, bajo la batuta del productor Fernando Pardo. Estas canciones dan forma a un disco que, si bien hay que contemplar como una obra independiente, esta encuadrado dentro del conjunto unitario que Despues de quemarlo todo pretende ser.Asi pues, nos encontramos ante un objeto que refleja, de manera tan diafana como fragmentaria, la personalidad de su autor, y que, mostrandole como escritor y como musico, quiza no trasciende, pero si sortea, los encasillamientos que suelen asociarse a los formatos con que la creacion artistica es compartida con el publico.

Hablar de cuplé y canción española supone aproximarse a dos de los artefactos culturales más exitosos y representativos del siglo XX en España. En este libro colectivo, diversos autores analizan los escenarios de representacion de los mismos, desde los te

De enero de 1912 a mayo de 1915, Arnold Schonberg llevo un diarioel unico del que se tiene constanciaen el que anoto sus vivencias, sentimientos y reflexiones. A pesar de su brevedad, se trata de un documento de enorme interes, pues nos brinda una instantanea de su vida en Berlin en un momento trascendental de su carrera, mientras componia Pierrot lunaire. El presente volumen incluye ademas el texto con el que presento su opera comica De hoy a manana en una emision radiofonica de la Funk-Stunde Berlin. Asimismo, Josef Rufer, discipulo y estrecho colaborador de Schonberg, ofrece a modo de homenaje un ensayo en agradecimiento a lo que vivio y aprendio del maestro desde 1919, cuando lo conocio, hasta su muerte.

«Las Bribonas, en la que —como todos sabemos— ella es la figura primera, y a la que se debe, en su mayor parte, el grandioso éxito de la obra» El Liberal. España. «A juicio de muchos, la Mari Pepa de

“A partir de la publicación de este libro Dolores de Pedroso y Sturza, junto con Francisca González Martínez, La Quica, se convierten en un símbolo de la labor difusora de la danza española, una tare

Sin las trabas del periodismo ortodoxo, el de los recortes de líneas para ajustar la entrada de última hora de un faldón publicitario, estos textos nos muestran la fuerza de una música que nació con coloracion negra, pero, en sus años preliminares, utiliz

En esta antología se realiza una aproximación poética al flamenco, con una selección de algunas de las letras más populares y tradicionales, junto con otras más recientes y de autor conocido. Para la seleccion se han seguido criterios poeticos, pero tambien se ha tenido en cuenta el valor historico y tradicional de las letras dentro de los estilos flamencos. La presentacion de estas, agrupadas por palos, facilita una aproximacion a la compleja estructura de los estilos flamencos. Ademas, para resaltar la importancia de los letristas y sus letras dentro del flamenco, se acompaña un listado de los autores conocidos de los que se han seleccionado algunas de sus creaciones.

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música "se representa" y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, del que Sondheim constituye un punto culminante.En la primera parte se aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o "noción" de cada obra, y en la segunda se analizan en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.

El amor y los temas que se le relacionan han servido al rock & roll de potente motor de creación. Así, losgrandes artistas (Bob Dylan, Leonard Cohen, Joni, Mitchell, Patti Smith, Van Morrison, Jo

La inspiració se sol entendre com la presència d’un influx extraordinari en la creació artística, com un element misteriós directament vinculat al caràcter perdurable de l’obra tocada per aquest alè