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7272 Conversaciones con el alma de un músico es una biografía, histórica y novelada, de José Antonio, nacido en 1910; músico, compositor y director de la banda de música de su pueblino Ribera del Fre

De su amigo y mentor Luis Roig Cerveró tomó la idea de llevar las viejas can­ciones tradicionales que se bailaban y cantaban alrededor de las hogueras y los patios de vecinos con familiares y amigos,

Se cumplen 25 años de la creación de Rock Indiana, un proyecto que nació como fanzine y acabó transformado en una de las mejores y más activas discográficas nacionales, todo desde una actitud absolutamente independiente, una apuesta por transmitir canciones y discos fabulosos repletos de melodías imbatibles de pop atemporal. Sus dos responsables, con Pablo Carrero como narrador principal, narran su historia.

No ha habido en el siglo XX un genero de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

"La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, todo ello es musica". En los 14 ensayos de este libro, Inayat Khan explora loas aspectos abstractos y psicologicos de la musica. Nos enseña como la musica es un lenguaje universal que siempre ha tenido un gran potencial para curar emocional y fisicamente, tanto al musico como a la audiencia.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicacion de tecnica y construccion formal, ambos compositores dotaron a la musica de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composicion para siempre. Dado el caracter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clasico no solo en el campo de la musicologia, sino tambien de los estudios culturales.

Si hay un momento cumbre en la carrera de Camilo Sesto ese fue el estreno en España de Jesucristo Superstar el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid La obra, producida y protagonizada por el cantante, se convirtio en todo un reto escenico para aquella epoca, considerandose el primer musical anglosajon que se subia a los escenarios españoles y manteniendose en cartel durante cinco meses a pesar de la censura de esos tiempos. Un par de años antes, Camilo ya habia alcanzado el exito con su participacion en los festivales musicales de la OTI, de Almeria o de Benidorm, y posteriormente la conquista del continente americano. Los teatros de todas las capitales del Nuevo Mundo se peleaban por tenerlo sobre sus escenarios, incluido el Madison Square Garden de Nueva York, donde actuo en 1975.Mi ultima cancion es la biografia de un artista, Camilo Sesto, y una epoca musical imborrable, la de los años 70 en España, que vio ascender hasta la cima a uno de los mitos musicales mas grandes de todos los tiempos.Cantante, compositor, idolo de masas y hasta productor del primer musical de este pais, Mi ultima cancion se presenta como el testimonio de un artista con mas de 180 millones de discos vendidos y el unanime reconocimiento internacional a una trayectoria musical inigualable. Uno de esas voces imperecederas que se cruzan en nuestras vidas y nos marcan para siempre con sus letras y sus canciones.

Las artes visuales y sonoras han caminado juntas desde siempre, siendo las escuelas de arte un lugar privilegiado para acoger encuentros y conexiones entre escenas, artistas y modos de hacer. Diversos artistas y participantes, junto a investigadores consagrados y noveles, han colaborado con aportaciones sustanciales. El libro presenta una vision caleidoscopica de esta reunion entre artes visuales y sonoras, buscando el maximo de voces y acercamientos diversos a las cuestiones en juego: revisiones historicas, reflexiones de los creadores, perspectiva de genero, modos de hacer y visiones de futuro.

Con un estilo rico y ágil, y a lomos de una dinámica vertebradora que se sirve tanto de la pincelada urgente como de la descripción analítica, el escritor y musicógrafo da cabida en el presente volumen a 100 obras de otros tantos autores extranjeros

KISS es un libro del autor PEREZ LADAGA,ELOY editado por MA NON TROPPO. KISS tiene un c�digo EAN 9788494928505, de la colecci�n MITOS DEL ROCK & ROLL y consta de 256 p�ginas.

El momento de crear está escrito por alguien que, tras finalizar sus estudios de música y dar sus primeros pasos en ella, observa el mundo donde se debe desenvolver y se hace preguntas sobre cómo las practicas cotidianas del panorama musical pueden ser reflejo de otros fenomenos que se dan en la sociedad.La busqueda de la originalidad, la relacion de los artistas con sus productores, n...

La libertad de expresión propia de una democracia se sustanció a lo largo de la Transición, y hasta bien entrados los años ochenta, gracias al empeño de quienes rechazaron o desafiaron la intolerancia de la cultura franquista. Algunos representantes del mundo teatral, cinematografico y editorial jalonaron esa lucha con las consecuencias de amenazas, atentados y condenas. Otros, menos recordados por pertenecer a una cultura popular con escasa atencion critica, sufrieron la misma persecucion sin salir del anonimato. Ofendidos y censores recopila un conjunto de historias cuyos protagonistas son variopintos, desde editores izquierdistas o grupos procedentes del Teatro Independiente hasta promotores de la pornografia pasando por jovenes descorbatados con ganas de fiesta. A partir del rigor de la investigacion y la mirada comprensiva del humor, cuando cabe utilizarlo, sus casos aparecen recreados para la memoria de aquella epoca. Conviene recuperarla para entender las dificultades de una libertad de expresion basada en la tolerancia del otro, aunque sus manifestaciones resulten molestas y desaten las iras de los ofendidos con voluntad de censores.

El músico y antropólogo Raúl Rodríguez publica La Razón Eléctrica, el nuevo trabajo con el que culmina su trilogía creativa sobre los sones del Caribe Afro-Andaluz. Este tercer disco-libro, que completa el trabajo de investigacion iniciado con Razon de

Juan J. Vicedo se ha metido en el alma del personaje y nos narra lo que ha visto desde ese lugar privilegiado, como el contador de historias que es, olvidándose del tono habitual de los libros musicales, pero acarreando consigo toda la minuciosa informacion que hace imprescindibles a algunos de ellos. Una labor que es mitad periodismo, mitad literatura, para hacer creible y cercano todo aquello que nos va contando.

Siendo aquí lo más parecido al hard-rock anglosajón que vivía suépoca más gloriosa a lomos de bandas legendarias como Led Zeppelin,Deep Purple o Black Sabbath, los sevillanos escalaron hastabien arriba a base de tenacidad y ayudados solo por su propio esfuerzo.Aunque, por desgracia, el infortunio les persiguio de forma inmisericordeno pudiendo eludir la acelerada caida que los condujohasta el olvido. Este libro cuenta por primera vez la historia del cuarteto,con todas sus luces y todas sus sombras. Desde sus inicios afinales de los sesenta como Los Tormentos, pasando por su consolidacioncomo The Storm entre 1970 y 1976, cuando se disolvieronpor primera vez por culpa de la malditamiliy mas tarde, denominadosStorm, a secas, entre 1978 y 1981, viviendo una efimera reaparicion.En 2014, sorprendiendo a propios y extraños, unos Stormen plena forma volvieron a grabar editando Trilogia, el album quese sumaria a sus ya clasicos The Storm (1974) y El dia de la tormenta(1980) y a los que pronto añadirian un cuarto, Cyber Dream (2019) ysu primer directo, Storm Live50 años de tormenta.

El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo; himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada. Andalucía es resultado de la fusion de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas paginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista historico, linguistico, social, formal y evolutivo; muy en linea con la obra de autores como Blas Infante, Antonio Manuel Rodriguez, Emilio Gonzalez Ferrin y otros muchos que explican el fenomeno de lo jondo desde una mirada intimamente ligada al propio acervo autoctono. Silva nos invita a viajar hasta las raices del arte jondo ocultas en la neblina del tiempo y en el sustrato sentimental de una cultura olvidada con el fin de devolver a Andalucia lo que en Andalucia nacio.

El autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de esos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años "con mayor libertad". Nada habria sido igual en la musica pop española ni en el nuevo devenir del ultimo lustro de los 80 si Mecano no hubiese publicado Entre el cielo y el suelo. Y con esta afirmacion tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trio hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawai-Bombay, ellos mismos no habria avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oido jamas hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior. La nueva generacion de jovenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; solo conociamos democracia y, ademas, no nos interesaba la cancion protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Asi que, de no haberse publicado esta obra, no hubieramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.

El fotógrafo Todd Gray trabajó con Michael Jackson durante años hasta que el cantante le pidió que se convirtiera en su fotógrafo personal, una relación que abarcaría las actuaciones de Michael con los Jackson 5 y el lanzamiento de sus exitosos discos en solitario Off the Wall y Thriller.Esta coleccion de fotos ineditas, intimas y alegres de Michael, tomadas durante un periodo de 10 años, lo muestran en su casa, con su familia y sus fans, en conciertos en los que estaba construyendo su carrera o en el rodaje del video Beat it.Gray, un joven negro no mucho mayor que Jackson cuando se conocieron, proporciona una perspectiva unica del tiempo que paso con Michael, añadiendo anecdotas y contexto a las imagenes, mostrando un retrato intimo y peculiar de Michael en un momento creativo algido en el que estaba dejando de ser un joven brillante y talentoso para convertirse en un icono del pop.

Jaume Arnella. Artesà de cançons no explica només la vida i l?obra d?un músic estimat de tothom, sinó l?evolució de tot un moviment cultural que, a mitjans dels anys 60, es va proposar reivindicar i

Una espectacular obra il·lustrada sobre els mestres de la musica classica firmada per James Rhodes, una de les estrelles del moment.BACH. MOZART. BEETHOVEN. Ells van ser les primeres estrelles del rock. I aquest llibre et dirael perque.En aquesta introduccioa la musica classica, descobriras els rebels i revolucionaris que hi ha darrere de les grans obres mestres de la musica i sabras per queells son els veritables responsables de totes les cancons que guardes al teu mobil.