Libros de Pintores y escultores, página 2 de 441

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clasicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad. Primogenito de una familia acaudalada, Degas impulso y participo en una serie de exposiciones de arte "impresionista", pero pronto se alejo del grupo en busca de un enfoque mas realista. Las tematicas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de Paris, asi como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabares y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atencion puesta en el trabajo fisico y la disciplina de la danza. A traves de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Opera (1872), Los musicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximacion a la figura del artista que burlo los estereotipos y creo una categoria propia, un mundo de evocaciones clasicas, composiciones audaces y una fascinacion inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras mas notables e influyentes de la epoca.

La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajo el dibujo, la escultura, la litografia, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidio permanecer de pie para pintar, desarrollo la tecnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado. La tematica de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimento la imaginacion moderna. Con su vivido azul, su purpura amatista y su amarillo yema de huevo, ademas de muchos otros colores, libero a su obra del corse de una representacion meticulosa de la realidad y, en su lugar, busco una armonia vital. A menudo tomaba la musica como inspiracion o analogia de sus obras. Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).

Monografía sobre el artista Juan Pérez Agirregoikoa, que explora su obra desde la perspectiva del conflicto, el mercado y la acción social.

With acute powers of observation and artistic innovation, Francisco de Goya captured the soul of the Spanish nation in turmoil, around the dawn of the 19th century. In this complete collection of his 287 etchings and lithographs, we see into the mind of an artist unafraid to navigate the depths of human folly, hypocrisy, violence, and power.The Soul of SpainThe entirety of the artist’s etchings and lithographs collected in one volumeFrancisco de Goya was one of the most innovative peintre-graveurs of the late 18th and early 19th centuries, his etchings and lithographs masterpieces of modern printmaking. Trained in Spain and Italy, and appointed First Court Painter to Charles IV early in his career, he brought the sensibilities of the Enlightenment into uneasy dialogue with the brutal realities of his time. Whether working in single sheets, like the harrowing The Garrotted Man or the sublime Seated Giant, or across his celebrated series—the satirical Caprichos, the unflinching Desastres de la Guerra, the dynamic Tauromaquia, and the nightmarish Disparates—Goya chronicled both the spirit and the shadows of a world in upheaval, where the individual was often crushed by violence, superstition, or power. These weren’t just reflections on Spanish society. They were indictments, meditations, and warnings, etched in copperplates. This landmark collection of 287 etchings and lithographs gathers Goya’s complete printed œuvre, including editions produced under his direct supervision, as well as rare state proofs from unpublished series, giving uncommon insight into his restless experimentation and meticulous control over the printmaking process.With a detailed commentary on each image and commanding essays by Jose Manuel Matilla and Anna Reuter, this volume is the culmination of more than two centuries of scholarly research, and is a searing visual narrative. Goya did not simply depict his world. He dissected it, laying bare the eternal tensions between reason and madness, justice and cruelty, hope and despair.

Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla "más cierta que la luz del mediodía". Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche "yo si conocia suficientemente bien a San Juan de la Cruz" podia descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aereo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que tambien quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se situa en las imagenes de las estructuras metalicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta "inversion" del mito de la caverna de Platon. Aqui la luz esta de frente, cegadora, pero la presencia de un obstaculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstaculo.

La publicación Juan Uslé. Ese barco en la montaña se edita con motivo de la exposición homónima que el Museo Reina Sofía dedica a los cuarenta años de la trayectoria de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los pintores españoles mas reconocidos internacion

Más de 250 obras de Alberto Durero se reproducen aquí para ofrecer al lector un panorama completo de la vida y la obra de este genio único y universal en géneros que van desde el grabado y el dibujo hasta la acuarela y el oleo.----"Mehr als 250 Werke von Albrecht Durer werden hier wiedergegeben, um dem Leser einen umfassenden Uberblick uber Leben und Werk dieses einzigartigen Universalgenies zu geben, wobei die Gattungen von Druckgrafik und Zeichnungen uber Aquarelle bis hin zu Olgemalden reichen."----More than 250 works by Albrecht Durer are reproduced here to give the reader a comprehensive survey of the life and work of this unique and universal genius in genres ranging from prints and drawings to watercolors and oil paintings.

Joaquín Sorolla y Bastida alcanzó un amplio reconocimiento internacional con sus luminosas pinturas plein air de la vida playera mediterránea. Se convirtió en uno de los pintores más populares y de mayor exito economico del cambio de siglo. Influyo como ningun otro en el impresionismo español.---"Mit seinen lichtdurchfluteten Pleinairgemalden des mediterranen Strandlebens erlangte Joaquin Sorolla y Bastida breite internationale Anerkennung. Er wurde zu einem der popularsten und okonomisch erfolgreichsten Maler der Jahrhundertwende. Wie kein anderer pragte er den spanischen Impressionismus."---Joaquin Sorolla y Bastida achieved wide international recognition with his light-flooded plein air paintings of Mediterranean beach life. He became one of the most popular and economically successful painters of the turn of the century. Like no other he influenced Spanish Impressionism.

Pintor divino y genio universal: Leonardo da Vinci sigue fascinándonos casi 500 años después de su muerte. Las obras aquí reproducidas permiten al lector redescubrir todo el espectro de la prodigiosa obra artistica y cientifica de da Vinci.---Ein gottlicher Maler und Universalgenie: Leonardo da Vinci fasziniert uns auch fast 500 Jahre nach seinem Tod noch immer. Die hier reproduzierten Werke ermoglichen es dem Leser, das gesamte Spektrum von da Vincis erstaunlichem kunstlerischen und wissenschaftlichen Werk neu zu entdecken.---A divine painter and universal genius: Leonardo da Vinci continues to fascinate us almost 500 years after his death. The works reproduced here allow readers to rediscover the entire spectrum of da Vincis prodigious artistic and scientific oeuvre.

La extensa obra de Claude Monet se revela en numerosas imágenes. Fue un pintor que, como ningún otro, trasladó la percepción al centro de sus actividades artísticas. La naturaleza se convirtió en su propio estudio. El resultado fueron fascinantes paisajes de diferentes epocas y estaciones en el espejo del viento y el tiempo.---Claude Monets umfangreiches Werk offenbart sich in zahlreichen Bildern. Er war ein Maler, der wie kein anderer die Wahrnehmung in den Mittelpunkt seines kunstlerischen Schaffens ruckte. Die Natur wurde sein eigenes Atelier. So entstanden faszinierende Landschaften verschiedener Zeiten und Jahreszeiten im Spiegel von Wind und Wetter.---Claude Monets extensive work is revealed in numerous images. He was a painter who like no other moved perception to the center of his artistic activities. Nature became his own studio. This resulted in fascinating landscapes of different times and seasons in the mirror of wind and weather.

Edvard Munch es el artista escandinavo más importante y pionero del expresionismo. Con él, el miedo existencial, la soledad del hombre y la imprevisibilidad de sus sentimientos se plasman en el arte. Con una tecnica pictorica novedosa y experimental, Munch demostro el sufrimiento animico del hombre.---Edvard Munch ist der bedeutendste skandinavische Kunstler und ein Pionier des Expressionismus. Mit ihm werden die existentielle Angst, die Einsamkeit des Menschen und die Unberechenbarkeit seiner Gefuhle in die Kunst hineingezogen. Mit einer neuartigen, experimentellen Maltechnik demonstrierte Munch das Seelenleiden des Menschen.---"Edvard Munch is the most important Scandinavian artist and a pioneer of Expressionism. With him, the existential fear, the loneliness of man and the unpredictability of his feelings are drawn into art. With a novel, experimental painting technique, Munch demonstrated man's soul-suffering."

Thomas Gainsborough fue uno de los grandes retratistas y paisajistas ingleses del siglo XVIII. Su manera moderna de pintar basada en las emociones fue criticada por contemporáneos como Joshua Reynolds, pero dio a Gainsborough una posicion especial en un mundo del arte dominado por el rigor academico y le valio el mayor aprecio de la sociedad inglesa.---"Thomas Gainsborough war einer der groen englischen Portrat- und Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts. Seine moderne, auf Emotionen basierende Malweise wurde von Zeitgenossen wie Joshua Reynolds kritisiert, aber sie verlieh Gainsborough eine Sonderstellung in einer von akademischer Strenge gepragten Kunstwelt und brachte ihm die grote Anerkennung der englischen Gesellschaft ein."---Thomas Gainsborough was one of the great English portrait and landscape painters in the 18th century. His modern manner of painting based on emotions was criticized by contemporaries such as Joshua Reynolds, but it gave Gainsborough a special position in an art world dominated by academic rigor and earned him the greatest appreciation from English society.

Klimt, el artista más controvertido de su época, goza hasta la fecha de una popularidad incomparable. Este libro ofrece una fascinante visión de la extensa obra del notable artista Gustav Klimt.---"Klimt, der umstrittenste Kunstler seiner Zeit, erfreut sich bis heute einer unvergleichlichen Popularitat. Dieses Buch bietet einen faszinierenden Einblick in das umfangreiche Werk des bemerkenswerten Kunstlers Gustav Klimt."---Klimt, the most controversial artist of his time, enjoys incomparable popularity to date. This book offers a fascinating insight into the extensive work of the remarkable artist Gustav Klimt.

Ingres fue un pintor neoclásico francés. Sus expresivas distorsiones de la forma y el espacio fueron un importante precursor del arte moderno e influyeron en Picasso, Matisse y otros modernistas. ---"Ingres war ein franzosischer neoklassizistischer Maler. Seine expressiven Verzerrungen von Form und Raum waren ein wichtiger Vorlaufer der modernen Kunst und beeinflussten Picasso, Matisse und andere Modernisten. "---Ingres was a French Neoclassical painter. His expressive distortions of form and space were an important precursor of modern art, influencing Picasso, Matisse and other modernists.