Libros de Pintores y escultores, página 2 de 431

The highly anticipated first survey of the work of American painter Nicole WittenbergOver the past two decades, Nicole Wittenberg has developed an expressive body of work that includes paintings of landscapes, portraits, and erotica. Best known for her vibrant and energetic mark making, Wittenberg creates seemingly spontaneous images from studies and drawings oftentimes from life which she synthesizes into much larger paintings on canvas.Weaving together painterly gestures across subject matter some published here for the first time this debut monograph features essays by the art historian Suzanne Hudson, the curator Devon Zimmerman, and the contemporary painter David Salle, as well as an extended conversation between the artist and writer Jarrett Earnest. These texts create an insightful portrait of Wittenberg as an artist. Presented in a beautiful cloth case showcasing details of one of her floral compositions, this book explores the full range of Wittenbergs artistic vision and represents the most significant publication of her work to date.

🎨 Pablo Picasso, genio del arte moderno, es el protagonista de esta biografía visual que recorre su vida y obra a través de ilustraciones y textos accesibles. Desde sus primeros trazos en Málaga has

Este libro ofrece una mirada visual y accesible a la trayectoria artística de Joan Miró, uno de los grandes referentes del arte contemporáneo. A través de 120 páginas ilustradas, se recorren sus obras mas emblematicas, desde sus inicios hasta sus creaciones mas simbolicas y abstractas, revelando su universo creativo lleno de color, formas organicas y poesia visual.Aunque esta publicado en catalan, su enfoque grafico permite disfrutarlo sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia estetica y cultural enriquecedora sobre la vida y obra de Miro.

Este libro ofrece una visión ilustrada del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más emblemáticos dedicados al artista malagueño. A través de imágenes y textos explicativos, se recorren las principales obras expuestas en el museo, asi como su contexto historico y artistico.Aunque la edicion esta publicada en ruso, su enfoque visual permite disfrutar del contenido sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que deseen conocer la evolucion de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias.

Este libro ofrece una exploración visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más importantes dedicados al artista malagueño. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas y textos explicativos, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias, como el cubismo.Aunque esta edicion esta publicada en japones, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas emblematicos de España.

Este libro ofrece una introducción visual a la vida y obra de Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, uno de los grandes maestros del arte del Renacimiento español. A través de 80 páginas ilustradas, se exploran sus principales creaciones, su estilo unico y su influencia en la pintura occidental.Aunque esta edicion esta publicada en frances, su enfoque grafico permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que deseen conocer la trayectoria de este pintor que fusiono el misticismo con la expresividad pictorica.

Este libro ofrece una experiencia visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más emblemáticos dedicados al artista malagueño. A través de 80 páginas ilustradas, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias, como el cubismo.Aunque esta edicion esta publicada en ingles, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una guia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas importantes de España.

Este libro ofrece una experiencia visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más importantes dedicados al artista malagueño. A través de una cuidada selección de imágenes y explicaciones, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus inicios hasta sus etapas mas revolucionarias.Aunque esta edicion esta publicada en frances, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una guia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas emblematicos de España.

Este libro ofrece una exploración visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más emblemáticos dedicados al artista malagueño. A través de 80 páginas ilustradas, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias, como el cubismo.Aunque esta edicion esta publicada en aleman, su enfoque grafico permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas importantes de España.

Arte callejero (street art). Graffitis. Registro urbano.La gente ama u odia este libro, o nunca ha oído hablar de él. Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo xxi. Excepto, por lo que sabemos, que nunca curso medicina, participo de la Revolucion Cubana, ni viajo al Congo ni a Bolivia. El lector encontrara en este libro, amorosamente reunida, la unica y mejor coleccion de fotografias del arte callejero de Banksy que jamas se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista britanico post-milenio-depresion. Su capacidad para llamar la atencion, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altisimo en una agencia publicitaria; la perdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzo a pintar, el panorama politico era desolador. Hoy es diez veces peor. Asi que aunque la entrañable y agresiva obra politica de Banksy se hace cada vez mas importante, nos parecio relevante presentar su arte en el contexto de la epoca a la que correspondia, considerando los temas de los que se ocupaba. Si el lector nunca ha escuchado hablar de Banksy, este libro es todo lo que necesita para meterse en una discusion de bar acerca del hombre y de su leyenda.

William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imagenes que no sean una transcripcion directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, linea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.

Catálogo de la exposición sobre la obra de Eduardo Chillida (Donostia-San Sebastián, 1924-2002), uno de los principales artistas españoles e internacionales de la segunda mitad del siglo XX. Chillida abordo desde el arte su investigacion en torno a aspectos tradicionalmente asociados a la metafisica: materia, espacio y tiempo. En esta busqueda de lo desconocido juega un papel destacado su concepcion de lo espiritual y lo mistico, en relacion con el modo de expresar lo inexpresable. Esta exposicion, que se enmarca dentro de la conmemoracion del centenario del nacimiento del artista impulsada por la Fundacion Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, ahonda en aspectos fundamentales de la obra y pensamiento del escultor vasco: la ontologia de la materia, el espacio interior, la levitacion o la poesia mistica son algunos de ellos.Exposicion disponible en el Museo Nacional de Escultura del 29.05 al 14.09.25

* Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones. * Primero esboza el entorno

En este libro analizamos y acercamos al lector la obra dispersa por todo el mundo del enigmático artista británico que convierte el entorno urbano en su lienzo, revolucionando el mundo del arte con su estilo unico y provocador. Conjuga con maestria el estarcido y el grafiti tradicional para crear imagenes cargadas de mensajes politicos y sociales, cargadas de ironia y humor negro, siempre a favor de los mas debiles. Su obra invita a la reflexion y al desafio de las convenciones. El anonimato potencia su aura de misterio, contribuyendo a que sus transgresores mensajes resuenen en todo el mundo.

Neo Rauch es uno de los artistas contemporáneos más exitosos y populares del mundo. Rauch, una fuerza líder de la Escuela de Leipzig, el grupo de artistas que surgió de Alemania del Este a principios de la decada de 1990 despues de la caida del Muro de Berlin, rapidamente se establecio internacionalmente a traves de sus grandes lienzos que presentan un cruce entre el surrealismo y la imagineria popular. Caracterizados por una paleta acida brillante, los paisajes ambiguos de Rauch estan poblados por figuras alienadas y conectadas espacialmente que evocan una atmosfera misteriosa de nostalgia distorsionada y utopia fallida. Esta monografia que abarca toda su carrera se realizo en estrecha colaboracion con el artista y muestra el trabajo de Rauch junto con ensayos y textos que iluminan su trabajo y su carrera.

La plástica narración recoge la trayectoria del artista Víctor López Rúa desde sus inicios hasta la actualidad. Estructurado por décadas, Paz Gago realiza con maestría y minuciosidad un análisis de la obra pictorica que, a su juicio, se sustenta en tres pilares: un asombroso dominio del dibujo, una profunda reflexion teorica y una constante indagacion en la Historia del Arte. Precisamente este acercamiento historico hace que en los cuadros de Lopez-Rua se puedan observar influencias de Rembrandt, Velazquez, Vermeer o Balthus, referencias intertextuales utilizadas para buscar su propio camino en las artes visuales. Su silente e incansable labor investigadora le lleva tambien a establecer un dialogo fecundo entre plasticidad y narracion, evocando a escritores como Edgar Allan Poe y Honore de Balzac, Cortazar o Piglia, a traves de los cuales muchas de sus obras adquieren una atmosfera de suspense, de inquietante extrañeza, una sensacion de peligro inminente con una depuradisima tecnica pictorica que atrapa, irremediablemente, al observador.

Una edición bilingüe (castellano/inglés) que recoge el trabajo del artista contemporáneo Secundino Hernández, reconocido por su exploración de la pintura gestual, el color y la abstracción. Este volu

El contenido de estas páginas no desmiente lo que anuncia su título pues en ellas Odilon Redon evoca episodios de su vida, nos entrega un peculiar diario en el que cada experiencia vivida se convierte en una experiencia intelectual, reflexiona sobre su arte y nos deja penetrantes semblanzas de artistas clasicos y de contemporaneos suyos. Pintor muy cercano a la literatura, tanto por sus amistades como por las ilustraciones de obras de Edgard Allan Poe, Gustave Flaubert o Charles Baudelaire, publico sus Confidencias de artista en una revista belga, en 1894, y fue su viuda la que en 1922 las recogio en volumen junto a diversos escritos que lo confirman como un perspicaz observador del hecho artistico, atento a la realidad de la naturaleza pero enriqueciendola con los constantes acercamientos a sus aspectos mas misteriosos, en los que ponia la logica de lo visible al servicio de lo invisible. Las descripciones de paisajes se unen a reflexiones sobre temas sociales y filosoficos, y los acercamientos a pintores (sobre todo a su admirado Delacroix) pero tambien Courbet, Manet, Pissarro, Marie Cazin, Degas, Durero, Rodin, Rembrandt, Rubens, Monet iluminan su propia estetica, que consideraba la tradicion, la realidad y la inventiva personal como las tres fuentes del arte.Son paginas en las que Jesus convive con La Internacional, el acercamiento a la mujer con la preocupacion por los niños trabajadores, y las reflexiones sobre la fotografia (la placa solo expresa la muerte) con la respuesta a una encuesta sobre Alsacia y Lorena o a una peticion pacifista. Del Prologo de Juan LamillarSi tuviera que decir cual fue mi punto de partida, deberia decir que fue el arte de Odilon Redon. Marcel DuchampOdilon Redon (Burdeos, 1840-Paris, 1916) es el maximo representante del simbolismo pictorico frances, un movimiento que se opone al realismo y al impresionismo, y que comparte con la literatura la busqueda de un arte mas elevado, con una fuerte carga espiritual y que considera el mundo como un misterio a descifrar. Tanto en su etapa de dibujos y litografias oscuros (los negros) como en su empleo del color en pasteles y oleos a partir de 1890, en Redon destaca una originalidad que participa de lo enigmatico y lo extravagante. Mitos paganos, figuras biblicas y orientales, animales imaginarios pero tambien el colorido de las flores aparecen continuamente en sus cuadros. Ya en los primeros años del siglo XX se dejo ver su influencia en las generaciones posteriores, desde los Nabis hasta el Surrealismo, que destaco los elementos inconscientes y oniricos de su produccion.

Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fria, altiva, egoista, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narracion biografica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinacion sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesia y el arte universales: Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dali. Para los tres, Gala fue mucho mas que su amante: fue la compañera que trabajaria con ellos su obra y la criticaria, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conocio cuando tenian entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a traves de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relacion con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetaieva y la hermana de esta, Asia; de que manera la Revolucion bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; como a los veintidos años cruzo la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscu hasta Paris, para reencontrarse con su amor Paul Eluard; como por amor a Salvador Dali se fue a vivir con el a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonia estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho mas compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocia: el retrato de una mujer que rompio con los estereotipos de su epoca para convertirse en una de las mujeres mas decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.