Libros de Pintores y escultores, página 2 de 440

Sandro Botticelli (1444/45–1510) es uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano. Atrajo encargos de muchas de las figuras más poderosas de las ciudades-estado italianas, sobre todo

Pintor, diseñador, escultor y también coleccionista de arte, Paul Gauguin (1848–1903) fue el líder de la escuela de Pont-Aven y uno de los pintores postimpresionistas más importantes. Formado en pint

Klimt, el artista más controvertido de su época, goza hasta la fecha de una popularidad incomparable. Este libro ofrece una fascinante visión de la extensa obra del notable artista Gustav Klimt.---"Klimt, der umstrittenste Kunstler seiner Zeit, erfreut sich bis heute einer unvergleichlichen Popularitat. Dieses Buch bietet einen faszinierenden Einblick in das umfangreiche Werk des bemerkenswerten Kunstlers Gustav Klimt."---Klimt, the most controversial artist of his time, enjoys incomparable popularity to date. This book offers a fascinating insight into the extensive work of the remarkable artist Gustav Klimt.

Tras una larga e intensa preparación, Wassily Kandinsky libera una obra de arte con expresión y timbre propios. Con sus composiciones abstractas inicia un nuevo movimiento artístico que adoptan otros pintores, asegurando la supervivencia del arte abstracto. ---"Nach einer langen und intensiven Vorbereitung befreit Wassily Kandinsky ein Kunstwerk mit eigenem Ausdruck und eigener Klangfarbe. Mit seinen abstrakten Kompositionen begrundete er eine neue Kunstrichtung, die von anderen Malern ubernommen wurde und das Uberleben der abstrakten Kunst sicherte. "---After a long and intensive preparation, Wassily Kandinsky frees a work of art with its own expression and timbre. With his abstract compositions he started a new art movement that was adopted by other painters, ensuring the survival of abstract art.

"Conocido sobre todo por sus retratos y pinturas de temas históricos, Rembrandt ha influido en el arte occidental más que ningún otro artista. Incluso en sus dibujos y grabados, el artista holandés ofrece interesantes perspectivasde la naturaleza humana. Este volumen ofrece una vision general de su obra a traves de una muestra representativa."---"Bekannt ist er vor allem fur seine Portrats und Gemalde historischer Themen, Rembrandt hat die westliche Kunst beeinflusst mehr als wahrscheinlich jeder andere Kunstler. Selbst in seinen Zeichnungen und Stiche, bietet der niederlandische Kunstler interessante Einblicke in die menschliche Natur. Dieser Band gibt einen Uberblick seiner Arbeit durch eine reprasentative Stichprobe."---Best known for his portraits and paintings of historical subjects, Rembrandt has influenced Western art more than probably any other artist. Even in his drawings and engravings, the Dutch artist offers interesting insights into human nature. This volume provides an overview of his work through of a representative sample.

"El arte era más importante que cualquier otra cosa para el fundador de la escultura moderna y creó esculturas que gozarían de un renombre duradero, entre ellas El beso, El pensador y Los burgueses de Calais. Estas y otras muchas esculturas se reproducen aqui con fotografias de gran calidad, que muestran todo el espectro de la larga y productiva carrera de Rodin."---"Fur den Begrunder der modernen Bildhauerei war die Kunst wichtiger als alles andere, und er schuf Skulpturen, die ein dauerhaftes Ansehen genieen sollten, darunter Der Kuss, Der Denker und die Burger von Calais. Diese wie auch zahlreiche andere Skulpturen werden hier mit hochwertigen Fotos reproduziert, die das ganze Spektrum von Rodins langer und produktiver Karriere zeigen."---"Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and the Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodins long and productive career."

La vida y obra de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, (1571–1610) es más fascinante que la de casi cualquier otro artista de su época. Superó las convenciones del Renacimiento. No le inter

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranqu

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e

Este volumen reúne una visión comprehensiva de la trayectoria escultórica de Rachel Valdés, desde sus primeras exploraciones hasta sus instalaciones sitespecific más recientes. Las obras de Valdés caracterizadas por superficies pulidas que capturan la luz y volumenes que desafian la gravedadrevelan a una artista que piensa el espacio como materia viva. Con textos de Gregorio Marañon y Jorge Antonio Fernandez Torres, y una conversacion con Nerea Ubieto, este libro documenta el universo formal y conceptual de una de las escultoras mas singulares de su generacion.

Joaquín Sorolla (1863–1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three de

Una fuerza creativa del siglo XXI, la aclamada práctica de Tom Sachs abarca la escultura, la instalación, la pintura, el cine, la cerámica y el diseño industrial. La Guía de Tom Sachs es la mirada más completa hasta la fecha a su obra, documentando decadas de creacion artistica rigurosa y visionaria. Vividamente ilustrado con mas de 650 imagenes y organizado en capitulos tematicos, el libro incluye trabajos en diversos medios, asi como colaboraciones de larga data con Nike y reinterpretaciones inmersivas de las misiones de la NASA. Un rico apendice incluye listas y graficos esenciales que ofrecen una perspectiva del proceso creativo y la practica en el estudio del artista. Una obra directa del artista, la Guia de Tom Sachs es un recorrido impreso por su estudio, su obra y los mundos unicos que crea, diseña y escribe en estrecha colaboracion con el propio Sachs.

Aterbil Ogolatac es un libro de artista concebido por Pedro Friedeberg a lo largo de diez años. Su título —“Aterbil”, “libreta” al revés, y “Ogolatac”, “catálogo” invertido— ya anuncia el juego de es

Sorolla antes de SorollaEl presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863–1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacio

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante mas de tres decadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y maxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistematicamente este conjunto para ordenarlo en un catalogo razonado cronologico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y esta dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla, representada en las mas de mil cincuenta obras que aqui se recogen, muchas de ellas estudiadas y reproducidas por primera vez.

Lisa Yuskavage es una de las pintoras vivas más aclamadas. Conocida por su original enfoque de la pintura figurativa, Yuskavage desafía las interpretaciones convencionales del género. A veces juguetonas y a veces tristes, sus personajes audaces, excentricos, exhibicionistas e introspectivos habitan composiciones fantasticas y vividas, asumiendo el doble papel de sujeto y objeto. Aunque inspirada en la cultura popular, la tecnica de la artista esta profundamente arraigada en la historia de la pintura, estableciendo una tension subyacente entre polos opuestos como lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, la armonia y la disonancia. La primera monografia propiamente dicha de Yuskavage presenta mas de 150 imagenes a color, incluyendo fotografias ineditas de su estudio, junto con perspicaces contribuciones textuales de Barry Schwabsky, Lena Dunham y Ariel Levy.

En 1810, durante la guerra de la Independencia (18081814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama belico y plasmo de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyandose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimo y abstrajo aspectos y acontecimientos concretos de la guerra, entre ellos la tortura, la devastacion, el hambre o el horror de la violencia sexual como arma, que fue el primero en representar, pese a que en su epoca no existia debate social sobre su uso como medio o consecuencia de los conflictos armados. Aunque no se publico hasta 1863, pasados 35 años de la muerte del pintor, la serie se encuentra entre las obras mas conocidas de Goya, y su influencia en multitud de artistas posteriores es innegable.

La biografía definitiva de Miguel Ángel. A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma. Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya. Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho...Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas.Financial Times Un libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion.Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti.The Times Gayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara.The Spectator Es muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio.Sunday Telegraph