Libros de Pintores y escultores, página 3 de 431

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

Esta es la primera monografía dedicada a estudiar con una metodología rigurosa el significado, la composición y la fortuna del Libro de retratos de Francisco Pacheco, obra manuscrita que representa un caso único dentro del Siglo de Oro español en su doble vertiente artística y literaria. En el Libro se recogen los retratos y los elogios de humanistas y personajes destacados de la época en una exquisita galería de dibujos realizados a lápiz negro y rojo, donde destacan sobre todo los intelectuales de Sevilla. Pacheco consideró esta obra como uno de sus trabajos más ambiciosos. Sin embargo, salvo los estudios pioneros del siglo XIX, el Libro ha sido en gran medida un texto olvidado por la crítica. El presente estudio lo devuelve al lugar de honor que merece, y ofrece un análisis más completo de su autor, situándolo en el centro de la vida cultural española y europea.

Famous First Edition: First printing of 6,000 numbered copiesMount Fuji has long been a centerpiece of Japanese cultural imagination, and nothing captures this with more virtuosity than the landmark woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai (17601849). The renowned printmaker documents 19th-century Japan with exceptional artistry and adoration, celebrating its countryside, cities, people, and serene natural beauty. Produced at the peak of Hokusais artistic ambition, the series is a quintessential work of ukiyo-e that earned the artist world-wide recognition as a leading master of his craft.The prints illustrate Hokusais own obsession with Mount Fuji as well as the flourishing domestic tourism of the late Edo period. Just as the mountain was a cherished view for travelers heading to the capital Edo (now Tokyo) along the Tokaido road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series unique scenes. Hokusai captures the distinctive landscape and provincial charm of each setting with a vivid palette and exquisite detail. Including the iconic Under the Great Wave off Kanagawa (also The Great Wave), this widely celebrated series is a treasure of international art history.Among only a few complete reprints of the series, this XXL edition pays homage to Hokusais striking colors and compositions with unprecedented care and magnitude. Bound in the Japanese tradition with uncut paper, Thirty-six Views of Mount Fuji presents the original 36 plates plus the additional 10 later added by the artist. The perfect companion piece to TASCHENs One Hundred Views of Edo and The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, this publication paints an enchanting picture of pre-industrial Japan and is itself a stunning monument to the art of woodblock printing.

Esta publicación bilingüe se edita con motivo de la exposición retrospectiva 'Marisa González. Un modo de hacer generativo', que se celebra en el Museo Reina Sofía y en Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilb

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

La historia les dio la espalda. Es hora de devolverles la luz Dime el nombre de una artista griega. Solo uno. Lo sé, es difícil. Sus nombres han sido eclipsados. Es un hecho probado que las mujeres

Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destaca-da artista mexicana. Editado por la Vaca Independiente, este personal documento editado en un facsimil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y energica vision del mundo de esta mexicana.El facsimil esta acompañado por una introduccion del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripcion del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asi como una serie de comentarios de la escritora sobre las imagenes.

A spacious month to view wall calendar beautifully illustrated with seasonal vintage artwork from Elsa Beskow s picture books With eco friendly printing and packaging

ZONUNIV

Con la sensibilidad y genio de un artista, Frida logra en su diario personal construir para sí misma un camino de autoconocimiento y liberación, utilizando imágenes y palabras, e integrando múltiples formas de expresion: asociacion libre de ideas, garabatos, collages, dibujos, pinturas, poemas, cartas, narraciones y relatos -realistas y fantasticos- de su propia vida. Inspirados en el diario de Frida Kahlo, creamos este Cuaderno intimo, con la intencion de ofrecer un espacio de encuentro con uno mismo a traves del arte. Este libro no pretende ser un manual tecnico para hacer arte, es una invitacion a la reflexion, a la creatividad y a la renovacion personal.

Després de Marcel Duchamp, Andy Warhol i Joseph Beuys -un dient que tot pot ser art, l'altre afirmant que tots som artistes, altre que el mateix artista és l'obra d'art, uns i altres convençuts que és art allo que diuen que ho es- despres de tot aixo el panorama artistic ha canviat. Sens dubte que tots els tractats d'estetica al llarg de la historia, expressats per artistes i filosofs, han estat arraconats i que s'obre un nou mon. La bibliografia internacional ha insistit amb centenars d'articles i desenes d'obres per si cal, o no, recolzar aquest radical i insolit canvi, que ha obtingut que en els espais artistics es presentin vaques putrefactes, sexe explicit i merda d'artista. Entre nosaltres s'ha parlat poc d'aquests nous plantejaments. Aqui, Francesc Miralles, el critic d'art mes incisiu dels ultims temps, s'apropa de manera aguda i ironica a aquest apassionant tema.

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitectura y mas. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imagenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio esta grabado en millones de monedas de euro, La ultima cena esta considerada la pintura religiosa mas reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos. Esta edicion actualizada de nuestro titulo XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catalogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imagenes de detalles a toda pagina, el lector tiene acceso a la mas sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad. Un amplio catalogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavia mas luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de maquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imagenes son prueba de su imaginacion tecnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora. Para la nueva edicion, Frank Zollner ha redactado un prologo, en el que recoge los ultimos descubrimientos cientificos sobre la obra de Leonardo, ademas de examinar criticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzo la cifra record de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografias.

Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salome de Oscar Wilde, Lisistrata de Aristofanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo arturico de Roger Lancelyn Green, o su inacabado Venus y Tannhauser, solo son una muestra de su colosal obra, a la par poetica y apasionante, fruto de una energia inagotable.

* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, l

Antonio Bonet Correa siguió con gran fascinación, casi desde sus inicios, los pasos del pintor Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). El artista se convierte en este libro en el espejo en el que se contempla el historiador del arte. De ahi que estas paginas que les dedica a la vida y la obra del artista esten repletas de emocionantes pinceladas autobiograficas (muchas de ellas referidas a su infancia coruñesa y lucense, y a sus relaciones, en Paris, Madrid y Sevilla, con los creadores de su generacion), y que constituyan al tiempo una suerte de testamento estetico y vital de Bonet Correa. De Perez Villalta le atraen su pasion por la Antiguedad clasica y por la mitologia, su conocimiento de la historia del arte y de los tratados, su pasion por el barroco y el rococo, su vocacion frustrada de arquitecto, su interes por las construcciones demoticas de la Costa del Sol y otros espacios españoles. El libro, que el autor dejo inacabado y ha sido editado por su hijo, Juan Manuel Bonet, incluye un apendice de este ultimo, un prologo del propio Perez Villalta y un epilogo de Estrella de Diego. En el se reproducen ademas numerosas obras del pintor y de los afines. En definitiva, es un maravilloso viaje artistico de la mano de un gran maestro.

En este cautivador artbook, la talentosa artista Ashleigh Izienicki -nacida en Colorado y conocida mundialmente bajo su marca, MissUpacey- nos invita a explorar su proceso creativo único, en el que combina habilmente temas oscuros y macabros con un toque de delicadeza y feminidad. Con mas de 603.000 seguidores en Instagram, un exitoso Patreon y una tienda online que ofrece productos de diseño exclusivo, como pines, fundas para telefonos, calcomanias y articulos de papeleria, Ashleigh ha logrado cautivar a una audiencia global con su estilo inconfundible. Actualmente radicada en California, Ashleigh trabaja tanto en medios tradicionales como digitales, y comparte en este libro una serie de tutoriales en ambos formatos, ofreciendo a los amantes del arte y sus seguidores una ventana intima a su proceso, el diseño de su estudio y sus fuentes de inspiracion. Ademas, abre su corazon sobre los retos y las alegrias de gestionar un negocio artistico, aportando consejos valiosos para los creativos que comienzan su camino. Hellebore: The Art of Missupacey refleja los valores de produccion de excelencia que caracterizan a la editorial: papel de alta calidad y una exquisita edicion en tapa dura con acabados especiales. Un verdadero tesoro para los seguidores de MissUpacey y para los amantes del arte en general, que disfrutaran de tener esta joya en su estanteria por muchos años.

Shortlisted for the Pol Roger Duff Cooper Prize A Times and Sunday Times Book of the Year A Wall Street Journal Book of the Year A Spectator Book of the Year A Times Literary Supplement Book of the Year A New Yorker Book of the Year Some called it a craze To others it was a cult Join prize winning historian Kathryn Hughes to discover how Britain fell in love with cats and ushered in a new era Smart gorgeously written cultural history TLS Delightful Guardian Excellent Spectator Joyous cultural history The Times He invented a whole cat world declared H G Wells of Louis Wain the Edwardian artist whose anthropomorphic kittens made him a household name His drawings were irresistible but Catland was more than the creation of one eccentric imagination It was an attitude a way of being in society while discreetly refusing to follow its rules As cat capitalism boomed in the spectacular Edwardian age prized animals changed hands for hundreds of pounds and a new industry sprung up to cater for their every need Cats were no longer basement dwelling pest controllers but stylish cultural subversives more likely to flaunt a magnificent ruff and a pedigree from Persia Wherever you found old conventions breaking down there was a cat at the centre of the st

"María Blanchard nos pinta pobres seres meditativos, bien sean hombres, mujeres o niños, envueltos muchos de ellos en una atmósfera melancólica próxima a la ternura. Tiene para sus criaturas una fisonomia propia. Los personajes de sus cuadros pertenecen todos a una misma raza: nariz ancha, labios gruesos, tiernamente sensuales; ojos tristes, brillantes; cuello corto" Escrita en 1941, esta es la primera monografia dedicada en España a Maria Blanchard. Se la debemos a Maria Laffitte y Perez del Pulgar, condesa de Campo Alange, escritora y critica de arte, defensora de los derechos de la mujer y fundadora, en 1960, del Seminario de Estudios Sociologicos de la Mujer.