Libros de Teatro, página 22 de 64

Un teatro así, ¿para qué? De Tavira lo define categóricamente: para saber que la realidad es transformable, para no perder la humanidad del hombre, para reencontrar la dimensión espiritual del teatro, teatro para no renunciar a ser otros. Esos otros que permiten al actor ser lo mejor de si mismo. Reencontrar la dimension espiritual del teatro y verificar que la realidad es transformable ha sido el motor de Luis de Tavira para transitar por las incognitas y parajes que lo han llevado a sus mas de sesenta montajes escenicos de las trece piezas teatrales de su autoria. Convencido de que la historia nos ha enseñado que en momentos semejantes la supervivencia y el renacimiento del teatro han dependido de la audacia, la consistencia, la creatividad, la libertad y las condiciones de propiciacion que caracterizaron a las vanguardias, hoy habria que restablecer el dialogo entre innovacion y tradicion. Este dialogo, dice De Tavira, esta a la espera de ser comenzado. Patricia Cardona

El libro es un estudio necesario sobre el drama documental, tanto desde el punto de vista del pensamiento que refleja, como desde una perspectiva estrictamente poetica. En efecto, problemáticas como la validez o no de las revoluciones (Marat / Sade, 1964) o acontecimientos como las matanzas masivas de determinadas etnias o colectivos religiosos y los procesos que los juzgan, las consecuencias del colonialismo, las invasiones injustificables y pretendidamente justificadas, las contradicciones revolucionarias.. etc. han vuelto, por desgracia, a la plena actualidad -a veces, solapados- pero la inflacion informativa que sufrimos hace necesario un distanciamiento, para poder decodificar los acontecimientos de una manera cabal; a este efecto la relectura del drama documental de Peter Weiss y de las tesis que sustenta suponen un medio muy efectivo para lograrlo.

Imposible, hermético, irrepresentable, misterioso, difícil han sido algunos de los adjetivos que tanto Federico García Lorca como algunos críticos han aplicado a cierta producción teatral suya, representativa de ese teatro bajo la arena, esto es, de ese teatro no convencional ni superficial por el promovido. Todos ellos, con su diferente significacion, apuntan en una misma direccion: la de calificar unas obras teatrales lorquianas, de azarosa vida textual, El publico y Asi que pasen cinco años, escritas en 1930 y 1931, respectivamente, que, plenas de experimentacion, apuntan por insolitos caminos vanguardistas en simultaneidad creadora con otras soluciones esteticas teatrales de, a la postre renovado, corte tradicional, tal como expone Antonio Sanchez Trigueros en el primero de los estudios incluidos en este libro.

Esta selección de artículos, de aportaciones diversas y de conferencias escritas por Enzo Cormann a lo largo de quince años dedicados casi exclusivamente a la escritura de obras teatrales, ofrece consideraciones esteticas y politicas que han guiado, inspirado y acompañado al autor.

Tomando el pulso a la literatura en España posterior a 1975, 12 críticos y 3 escritores acotan los límites de la Transición y la articulación de sus discursos culturales, así como el significado actu

In The Empty Space, groundbreaking director Peter Brook draws on a life in love with the stage to explore the issues facing any theatrical performance. Here he describes important developments in theatre from the last century, as well as smaller scale events, from productions by Stanislavsky to the rise of Method Acting, from Brecht's revolutionary alienation technique to the free form Happenings of the 1960s, and from the different styles of such great Shakespearean actors as John Gielgud and Paul Scofield to a joyous impromptu performance in the burnt-out shell of the Hamburg Opera just after the war.

Esta nueva colecciA3n de documentos sobre teatro palaciego en Madrid, provenientes de los ricos fondos del Archivo General de Palacio y el Archivo de Villa, es una continuaciA3n del tomo 29 de las Fuentes, que abarcaba el perA-odo 1586-1707. La tradiciA3n de fiestas palaciegas de gran espectAculo, establecida bajo los Austrias, siguiA3 despuA(c)s de 1700 en la corte del primero de los Borbones, Felipe V, caracterizada por un nuevo ambiente cultural italianizante. Este volumen documenta con lujo de detalles una serie de producciones montadas en el Coliseo del Buen Retiro bajo los auspicios del Ayuntamiento, entre ellas las de Todo lo vence el amor, de Antonio de Zamora, con mAsica de Antonio de Literes, compuesta para celebrar el nacimiento de Luis I en 1707, Las amazonas de EspaAa, por JosA(c) de CaAizares y el compositor veneciano Giacomo Facco, para el nacimiento del infante don Felipe en 1720, y el drama musical AngA(c)lica y Medoro, de Zamora, representada ese mismo aAo con motivo de la boda de don Luis. AdemAs de abundantes datos sobre los actores, el vestuario y los decorados, los documentos esclarecen nuevamente las enrevesadas cuestiones de precedencia y autoridad implicadas en la administration de los festejos y la distribuciA3n de las localidades. IGNACIO LPEZ ALEMANY es profesor visitante en el Departamento de Romance Studies, Duke University. J. E. VAREY, fundador de TAmesis, fue Rector de Westfield College y CatedrAtico de EspaAol de la Universidad de Londres.

El teatro argelino ha estado siempre muy ligado a la sociedad y a los acontecimientos vividos por esta. Aparece a finales del siglo XIX como un injerto en el paisaje cultural argelino. Se afirmará, muy rapidamente, en su practica artistica y, mas tarde, encontrara su legitimidad social e impondra su curso historico como arte mayor. Contribuira, de manera memorial, a ilustrar recorridos enteros de la Historia. En este nuevo espacio de expresion las ideologias nacionales y regionales dominantes, como el panarabismo, el nacionalismo, el socialismo, la pertenencia al islam y la reivindicacion del bereberismo, se imponen, y los intentos de formular una cierta originalidad artistica y cultural se vuelven cada vez mas necesarios. Uno de los mayores ejes de creatividad del teatro argelino es el compromiso con las causas justas, que lo marca desde su nacimiento. Su lucha es la de la libertad contra toda forma de injusticia. Desde el punto de vista linguistico, prueba con el uso del arabe hablado al alcance de todas las capas sociales. Se trata de la creacion de un espacio cultural privilegiado y propicio para la interaccion y la comunicacion directa con el pueblo. _______________Algerian theatre has always been closely linked to society and the events it has experienced. It appeared at the end of the 19th century as a graft in the Algerian cultural landscape. It quickly asserted itself in its artistic practice, and later found its social legitimacy and imposed its historical course as a major art form. It would contribute, in a memorial way, to illustrating entire trajectories of History. In this new space of expression, the dominant national and regional ideologies, such as pan-Arabism, nationalism, socialism, belonging to Islam and the vindication of Berberism, were imposed, and attempts to formulate a certain artistic and cultural originality became increasingly necessary. One of the major creative axes of Algerian theatre is its commitment to just causes, which has marked it since its birth. Its struggle is for freedom against all forms of injustice. From the linguistic point of view, it tries out the use of spoken Arabic within the reach of all social strata. It is the creation of a privileged cultural space conducive to interaction and direct communication with the people.

Encara no s'havien suprimit les cartilles de racionament, en un país marcat per la misèria i la falta d'hortizons, quan Tennessee Williams fa una tímida aparició en els escenaris catalans amb "El zoo

Este libro cuenta el nacimiento de Microteatro en un burdel de la calle Ballesta de Madrid, y de cómo se desarrollo hasta convertirse en lo que es actualmente. A traves del texto y la génesis de nueve microobras de Miguel Alcantud se recorre toda la historia del formato, con sus particularidades, anecdotas, personas y personajes.

Este libro reúne una colección de catorce estudios sobre la dramaturgia de Álvaro Cubillo de Aragón. Aunque la bibliografía sobre la vida y la obra del escritor almagreño-granadino ya va alcanzando unas dimensiones acordes con la importancia que merece entre los dramaturgos del Siglo de Oro, este volumen tiene la singularidad de ser la primera publicacion que agrupa tal cantidad de trabajos sobre los diversos aspectos de su produccion teatral, al compas del proyecto de edicion critica de sus obras completas. Por su cierto caracter miscelaneo, se ha querido incorporar, a modo de antetitulo, el que el propio Cubillo de Aragon puso al frente de la miscelanea canonica que publico en 1654 como "El enano de las Musas".

En rigor, las capitales del teatro español durante los años cuarenta no fueron Madrid y Barcelona sino otras ciudades latinoamericanas como, principalmente, Buenos Aires y Ciudad de México. Este libro documenta, en concreto, las actividades de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en cuatro naciones del Cono Sur: Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay. Fue alli donde se exiliaron y estrenaron o publicaron sus obras autores tan cualificados como Rafael Alberti, Alejandro Casona, Jacinto Grau, Maria Teresa Leon o Jose Ricardo Morales. Sin duda, la compañia de Margarita Xirgu fue la protagonista en el exilio de algunos de los estrenos mas relevantes de nuestro teatro, como constatan los cuatro emblematicos casos de El adefesio de Rafael Alberti, La dama del alba de Alejandro Casona, La casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca y El embustero en su enredo de Jose Ricardo Morales, obras estrenadas en el Teatro Avenida de Buenos Aires entre los años 1944 y 1945. La presencia de Margarita Xirgu fue muy notable tanto en los escenarios como por su labor pedagogica, desde la creacion de la Escuela de Arte Dramatico en Santiago de Chile hasta su establecimiento definitivo en Uruguay, donde dirigio la Escuela Municipal de Arte Dramatico de Montevideo, asi como tambien la Comedia Nacional, con sede en el Teatro Solis de la capital oriental.No obstante, este protagonismo de Margarita Xirgu no debe ocultar otras personalidades que brillaron con luz propia en la direccion escenica, en la escenografia, en la literatura dramatica o en la pedagogia teatral. Nos referimos a trayectorias artisticas tan interesantes como las del actor y director de escena Edmundo Barbero o la del escenografo Santiago Ontañon; a itinerarios menos conocidos como los de Eduardo Borras, Eusebio de Gorbea, Pascual Guillen e Isaac Pacheco; al trabajo de escenografos de la calidad artistica de Gori Muñoz; a los estrenos de Jose Bergamin en sus años de exilio en...

El libro acoge un capítulo destacado de la cultura reciente en Castilla y León, que era necesario abordar ya para que no solo contuviera aquello que ha quedado grabado en soportes audiovisuales o impresos, sino tambien cuanto depende de la memoria de quienes lo vivieron. En el se registra la actividad de los escenarios desde los inicios del teatro independiente hasta hoy: personas que la han hecho posible, grupos, espacios, proyectos, espectaculos, encuentros, publicos. Aunque atienda al pasado, le importa, y mucho, el presente, y aun mas el futuro. Ese futuro que depende de decisiones que deben tomarse hoy. Para las cuales pudiera servir de ayuda lo que aqui se ofrece: hechos y datos, pero tambien reflexiones y propuestas, fruto de la pluralidad de miradas de los veinticuatro autores que han participado en su elaboracion, y algunos de ellos han sido ademas protagonistas de lo que aqui se cuenta.

Jorge Eines es el pedagogo teatral en el campo de la interpretación actoral más importante del ámbito hispano por los años de docencia, los libros publicados, su proyección internacional y el calado de sus reflexiones. Ademas, su encuadre teorico lo hemos podido ver en la practica en espacios como Ensayo 100, la sala alternativa de la que fue fundador. Y, por supuesto, su propuesta actoral se halla en sus puestas en escena: Woyzeck (1976), La señorita Julia (1993), Tejido Beckett (2009). Son montajes en los que expresa sus inquietudes sociales y personales: el hombre subyugado por un sistema tiranico y absurdo, el feminismo, el Holocausto, el arte como aquello que da sentido a la vida, ya sea la literatura, el tango, la pintura, el propio teatro y hasta el futbol. Sus alumnos saben de su incontinencia verbal y de sus largos silencios. Sus lectores mascan, palabra a palabra, el contenido de sus libros. Unos y otros descifran sus frases densas, extensas y con laberinticos periodos, como una perifrasis embellecida; o bien sopesan sus oraciones breves, elusivas y cortantes, como un aforismo. Y siempre las figuras retoricas de la repeticion: anafora, concatenacion, paralelismo, polipote. Y siempre la reflexion sobre la propia palabra: El laberinto linguistico que explica minuciosamente una conducta conduce a otro laberinto; Palabra escrita convertida en palabra actuada; Repetir para no repetir. Son enunciados que al neofito le parecen impenetrables, casi esotericos, cabalisticos, pero que todos sus alumnos y lectores repasan sabiendo que el maestro ha formulado un pensamiento sobre el arte de la interpretacion que vale la pena transitar o abre un debate. Este es un libro para descubrir de donde viene esa selva de palabras, para abrirse camino entre ellas y, por lo tanto, para entender que detras de Jorge Eines hay unas raices y una cosmovision, una conceptualizacion del mundo que hace unica su propuesta etica y tecnica para una mejor formacion del actor.