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Por primera vez se presenta en lengua castellana la obra completa de Georg Büchner (1813-1837), científico, médico y poeta comprometido. Su intensa y corta obra -entre la cual las piezas teatrales Wo

Estudia uno de los discursos poéticos contemporáneos más importantes en el desarrollo de la antipoesía conversacional en América Latina: el del poeta mexicano José Emilio Pacheco. Centrándose en la lectura del poema "Una defensa del anonimato" -de su libro "Los trabajos y el mar"-. Asi como en otros textos pachequianos, el autor de este ensayo examina la tendencia al prosaismo como especialidad literaria. Y partiendo de una tentativa de definicion de este fenomeno, aboga por una lectura en si de la obra en los estudios literarios y no solo del autor. Dos apendices, uno sobre la zona difusa entre el poema en prosa y la prosa de los poetas, y otro sobre la relacion verso/prosa en la novela "Moriras lejos" completan el analisis.

Desde la casa donde naciera, y que nos muestra libre, inocente y sonriente como esa niña que fue infancia de mares y alamedas, hasta la María que poeta “bosa” en la dicha del verso, nos regala un puñ

Publicamos, por primera vez en España, una parte importante de la obra poetica de Dorothy Parker. Aunque es conocida sobre todo por sus relatos, durante los primeros años de su carrera escribió más de trescientos poemas para importantes revistas y periodicos estadounidenses, como Vogue, Vanity Fair y The New Yorker. En su pais se habian publicado antologias de su obra poetica, pero fue en 1996 cuando Stuart Y. Silverstein recopilo los ciento veintidos poemas "perdidos" con los que se completaba su produccion y que componen este volumen. Pocos temas escapan a la ironica mirada de Dorothy Parker, centrandose especialmente en la vida neoyorquina de principios del siglo xx. Sus versos son imprescindibles para entender aquellos años de libertad, locura y desenfreno que precedieron a la Gran Depresion. Mencion especial merecen la introduccion de Silverstein, que puede considerarse una biografia de la autora, y la excelente traduccion de Guillermo Lopez Gallego y Cecilia Ross, que han trasladado a estas paginas la agudeza y los juegos de palabras que caracterizan la poesia de esta ingeniosa escritora. "Cuando compras un Dorothy Parker tienes de verdad un libro. No es Emily Bronte o Jane Austen, pero se ha tomado el trabajo de escribir bien y ha puesto una voz en lo que ha escrito, u

En estas páginas se ofrecen al lector, acompañadas y arropadas por las hermosas ilustraciones de Mª Carmen, veintidós composiciones poéticas divididas en dos bloques de diez y doce poemas cada uno.

La poesía de Cavafi s es conocida por la selección de sus famosos 154 poemas «canónicos» que el autor y en gran medida sus editores consideró dignos de ese destino póstumo. Sin embargo, su obra es mu

Emily Dickinson nació en Amherst, Massachussetts, y vivió toda su vida en la casa paterna, que sólo abandonó para unos pocos viajes a ciudades cercanas. Escribió un total de 1775 poemas, pero sólo 8 de ellos le fueron publicados en vida. Hoy es considerada unanimemente como la mayor poeta de la literatura norteamericana. En Cronica de plata , Manuel Villar Raso ha reunido 425 poemas, cronologicamente ordenados, y los ha traducido fielmente, respetando las peculiaridades ortograficas y de puntuacion de los originales. Su seleccion permite seguir la evolucion de la poesia de Emily Dickinson en todo el arco temporal de su vida y de su escritura y comprobar la extraordinaria riqueza del mundo interior de esta solitaria, toda ella percepcion, sensibilidad, reflexion y conciencia vital y poetica.

Hierro ilustrado recoge los poemas esenciales de un autor que ya forma parte de nuestra tradición, en una edición que pretende ser no solo una referencia para entender su trayectoria poética y vital sino una completa e inedita noticia de su faceta como artista plastico. Retratos, autorretratos, paisajes y elementos diversos extraidos a golpe de mirada germinal sobre lo absoluto y tambien sobre lo infraordinario conviven junto a sus poemas como lo hicieran en vida de un hombre que amo el mundo, su luz, sus texturas; que se fascino y nos conmovio desde la humanidad y su palabra.

Sobre la Herida" es una ambiciosa recopilación poética de Manuel Ruiz Amezcua que abarca cincuenta años de producción poética desde 1974 hasta 2024 con el amor -en sus diversas formas- como eje y principio tematico. Esta obra esta caracterizada por su intensidad emotiva, explorando los temas del afecto, la perdida, el desengaño y la reflexion existencial a traves de un lenguaje rico y evocador. A lo largo de los poemas, Amezcua emplea una variedad de imagenes y metaforas para indagar en la condicion humana, la naturaleza efimera de la vida y las diferentes formas de relacionarnos con aquello que nos provoca deseo, cariño, compasion, ternura o gusto. La estructura del libro revela una evolucion tematica y estilistica que refleja el crecimiento personal y literario del autor a lo largo de las decadas, ofreciendo un testimonio poetico de su complejo viaje emocional y filosofico. Cada poema en "Sobre la Herida" expresa momentos de introspeccion, dolor, y eventualmente, de entendimiento y aceptacion. Amezcua navega por los mares de la existencia humana, deteniendose a contemplar tanto las tormentas como las calmas, utilizando la herida no solo como una metafora del sufrimiento sino tambien como un espacio para el crecimiento y la transformacion personal. La herida, en su obra, se

La música de color negro, que germinó en Estados Unidos a finales del siglo XVIII, polinizó tres grandes géneros musicales: blues, jazz y soul, cuyos frutos se extenderían por todo el país a principios del siglo XX. Extraordinarios letristas pusieron pala

Aunque es internacionalmente conocida y por su ficción, Ursula K. Le Guin comenzó a escribir poesía en 1959 y nunca dejó de hacerlo. En busca de mi elegía reúne el trabajo de su vida, ofrece una seleccion de lo mejor de sus seis volumenes anteriores de poesia y presenta un poderoso grupo de poemas, a la vez terrenales y trascendentes, escritos en la primera decada del siglo XXI.Fruto de mas de medio siglo de escritura, los setenta poemas seleccionados y los setenta y siete nuevos consideran la guerra y la creatividad, la maternidad y el mundo natural, y brillan con humor y vivida belleza. Estas conmovedoras obras de arte son un ajuste de cuentas con toda una vida.

Desde Berceo a Sabina; un repaso a la poesía de tema taurino desde los inicios de la literatura española hasta nuestros días, seleccionada y comentada por Andres Amorós. Una lección de literatura poetica española y tambien una imprescindible leccion sobre tauromaquia. 78 poetas de todos los tiempos y 100 poemas, todos comentados por Andres Amoros

Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin limites, al margen de la condicion sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados por Victor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este ultimo quien se hace cargo de esta nueva edicion, ilustrada con esplendidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sento en el divan del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tio del poeta.

Ángela Figuera Aymerich estudió Filosofía y Letras. En 1930 se trasladó a Madrid, donde trabajó en la enseñanza. Pasó en Madrid los primeros meses de la guerra, hasta el nacimiento de su hijo en 1936. Acabada la guerra, se dedico de lleno a su hijo y a su familia aunque sin olvidar la practica de la escritura, para la que desde muy joven habia tenido una gran facilidad. Hasta 1948 no aparece su primer libro, Mujer de barro , al que siguio en 1949 Soria pura . Por entonces entro a trabajar en la Biblioteca Nacional de Madrid. Siguieron en pocos años Vencida por el angel , El grito inutil , Vispera de la vida y Los dias duros . En 1958 se publico en Mexico su libro mas conocido, Belleza cruel . El nacimiento de una nieta le animo a escribir poesia infantil, genero al que pertenecen sus dos ultimos libros: Cuentos tontos para niños listos y Canciones para todo el año . Junto con Blas de Otero y Gabriel Celaya, Angela Figuera forma parte del improtante "triunvirato vaso" de la poesia de posguerra, pero en su obra puede apreciarse un claro enfoque femenino de los problemas sociales. El eje de su poesia esta en el papel de la maternidad y en las distintas posturas que adopta ante ella a lo largo de su obra literaria.

Aquel que nunca haya gustado lo prohibido que me arroje la primera manzana. Abdellatif Laâbi nació en Fez, Marruecos, en 1942. En 1966 fundó la revista Souffles (Alientos), un hito fundamental de la

La memoria de las mariposas es una colección de poemas que captura la esencia del haiku y explora su belleza y profundidad de manera libre y creativa, más allá de las reglas tradicionales. Las pequeñas estrofas aqui incluidas narran experiencias personales, sucesos y observaciones de manera sencilla, sin artificios. Al igual que las delicadas mariposas, la memoria colectiva de los pueblos es fragil y vulnerable al paso del tiempo. Esta compuesta por afectos y recuerdos que componen una historia compartida, intimamente conectadas con su entorno. Asi como las mariposas se elevan con sus alas al viento, esa memoria ha logrado sobrevivir, en muchos casos, a los intentos de ser borrada o distorsionada. La conciencia historica colectiva de los pueblos ha sido reinterpretada e incluso reconstruida por cada nueva generacion que hereda el legado de sus predecesores. Este recuerdo cultural colectivo permite a las sociedades confrontar su pasado, reconocer sus errores y celebrar sus logros.