Libros de poesía, página 31 de 2163

Más de mil páginas con los mejores sonetos de este poeta imprescindible del siglo XX y XXI

Amancio Prada pone música y voz a las "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique, en una obra única por su combinación de canciones, ilustraciones y textos caligrafiados. Editado por Casariego, el libro + CD transforma el clasico de la literatura española en un "codice del siglo XXI" interpretado por el cantante Amancio Prada, ilustrado por el poeta y artista Juan Carlos Mestre y caligrafiado por Pablo Gonzalez. En este nuevo trabajo del compositor, la lectura al compas de la musica hace que la obra de Manrique penetre y envuelva con mayor fluidez el espiritu de quien se acerque a ella.

HÉCTOR ÁLVAREZ MURENA, más conocido como H. A. Murena (Buenos Aires, 1923-1975) fue un escritor, ensayista, narrador, poeta y traductor argentino. Escribió unos veinte libros de todos los géneros literarios y fue habitual colaborador de la revista Sur y d

Con Trivium, de Enrique Badosa (Barcelona, 1927), com.pso.ecommerce.web.entity.Editorial Funambulista inicia sus publicaciones de poesía. Este título contiene la producción, hasta ahora, de uno de lo mas destacados poetas españoles contemporaneos. En terminos generales, Trivium comprende y denomina los tres registros de la creacion badosiana: el lirico, el de poemas de viaje y el epigramatico. Trabajo de intensa exigencia de la poesia como obra de arte de la palabra. El itinerario poetico de Trivium es certeramente analizado en un postfacio que firma el poeta y asimismo critico literario Joaquin Marco. Texto de precisa introduccion al conjunto de un poemario que abarca desde 1956 hasta 2010.

Esta antología introduce al lector en un territorio tan desconocido como excepcional: el de la poesía francesa del Barroco. Tenida siempre por poco francesa, esta poesía sorprende por su versatilidad: conjuga lo alto y lo bajo, lo espiritual y lo obsceno, el orden y el desorden, lo gregario y lo individual. El sistema de cosas barroco se resuelve en un lirismo del descreimiento, del desencanto, el estoicismo, el hedonismo y el miedo.á Cinco son los poetas que destacan en un conjunto de cincuenta: Agrippa d'Aubigné, Jean de Sponde, Théophile de Viau, Saint-Amant y Tristan L'Hermite. Tanto ellos como el resto, son autores conscientes de su individualismo, defensores de su libertad de conciencia.á La lírica de este periodo es una invitación a visitar procedimientos y maneras que la poesía de los siglos posteriores, con su afición creciente a la seriedad y al sistema, a menudo ha olvidado.

Antología y edición de Jenaro Talens y Carlos Alvar. La poesía lírica en la Europa medieval se caracteriza por la coexistencia de tres corrientes perfectamente definidas y, en principio, delimitadas con toda claridad: la lirica tradicional, en lengua vernacula; la lirica culta, escrita en latin; y la lirica cortes, culta, pero escrita en lengua vulgar. En este volumen se recoge la riqueza de esas corrientes en la peninsula iberica: desde los primeros poemas en latin recogidos en el 'Cancionero de Ripoll', a la poesia escrita en arabe o en hebreo. De las jarchas mozarabes a los grandes trovadores como Guillem de Bergued, o de Guillem de Cervera. De la poesia galaico-portuguesa de Alfonso X el Sabio o de ... a los poemas de mester de clerecia de Juan Ruiz o Gonzalo de Berceo. De la poesia de la epoca de los primeros Trastamara o de la corte de Juan II de Castilla, a poetas de la talla de Jorge Manrique o Juan del Encina. O la poesia catalana de Ramon Llull o Ausias March. Los poemas recopilados en Locus amoenus construyen asi un riquisimo mosaico de tradiciones poeticas y de poetas singulares, y dejan de manifiesto un valioso entramado de lenguas y culturas.

Esta antología reúne por primera vez a 19 de los poetas que en los años setenta formaron parte del movimiento literario conocido como “infrarrealismo”, del cual hasta hace algunos años se sabía muy p

En los años 50 Basilio Fernández escribió: "Una actitud enigmática y serena no impide una sinceridad condicionada". Y, más adelante: "Habla poco, despacio, en voz baja". La manera peculiar como llega hasta nosotros su obra, que cabe en una carpeta no demasiado gruesa, procede de ese refugio en una rutina separada de la literatura, mientras a esta le corresponde el aislamiento y la soledad. Lo cual no deja de ser consecuente con esos principios -hablar poco, mantener una actitud enigmatica- que el propio autor ha enunciado. "Asumimos que la vida produce la autobiografia igual que un acto produce sus consecuencias pero ¿acaso no podemos sugerir, con identica justicia -ha escrito un famoso critico literario- que el proyecto autobiografico puede en si producir y determinar la vida?". Al final, la clave sobre la que se construye su obra poetica es la voluntad de aislamiento, de escribir y, en cierto modo, vivir sin interlocutores: no formar una familia, mantener una reserva estricta sobre una parte muy importante de si mismo, no tener ninguna relacion con un ambiente intelectual, no formar parte de ninguna iglesia, no manifestar abiertamente ninguna ideologia;? evitar, en suma, todo aquello que comprometa esa vida interior, ya sea abriendola a otros o empujandole a falsearla. Y hay un juego del destino que hace que el tono elusivo y enigmatico con que su poesia habla de si mismo se convierta tambien en "figura", en representacion de la busqueda de un sentido.

Museo de ArtePereira con los Poetas Andaluces. ArtePereira es un poeta/pintor sevillano distinto a lo nunca visto. Hace historia con la poesía y luego pinta.

La mujer del cabello lacio recogido en la nuca sombreada levemente de azul como los ojos ocupa en una composición simétrica el centro de la fotografía Detrás de ella a su izquierda un Ángel desprendi

Contenido: Los poetas (estudios dedicados a Antonio Machado, Hölderlin, R. M. Rilke, J. W. Goethe, T. S. Eliot, W. Whitman, T. Merton); Algunos maestros:monografías (estudios sobre Azorín, Joyce, cer

Lope de Vega es una de las cumbres de la poesía española del Barroco y de todos los tiempos: la supo vivificar con un torrente de versos singularmente logrados cuyo principal atractivo es la intensidad emocional, que los lectores relacionamos con la vivencia del autor. Esta antologia quiere dar fe de esa sensacion, pero tambien de la variedad de estilos que podia manejar Lope: desde lo tormentoso a lo dulce, desde lo naif a lo erudito, desde lo soez a lo sublime. Quien lo probo, lo sabe. Lope de Vega is one of the summits of Spanish poetry of the Baroque and of all time: he knew how to enliven it with a torrent of uniquely accomplished verse whose main attraction is its emotional intensity, which readers relate to the author's experience. This anthology aims to attest to this sensation, but also to the variety of styles that Lope could display, from the stormy to the sweet, from the naive to the erudite, from the vulgar to the sublime. Quien lo probo, lo sabe (Those who have tried it, know it).

En 1941 se publicó, en México, la famosa antología de poesía Laurel, que tuvo entre sus impulsores a Octavio Paz. La intención de ese volumen histórico, que reunió a los mayores poetas de lengua española de la primera mitad del siglo XX, la explicito el propio escritor mexicano: Mostrar la unidad y la continuidad de la poesia de nuestra lengua. Con ese espiritu ha nacido este libro.

Hoy Alberti se ha convertido ya en un gran clásico, en un mito que simboliza no sólo a una generación literaria, sino también a un pueblo, en continua búsqueda de ideales.