Libros de poesía, página 36 de 2163

Hay en Salvatore Quasimodo (Premio Nobel de Literatura, 1959) una intensa fusión entre el ser herido por la realidad social y los avatares de su tiempo y el creador de la palabra poética que rescata de continuo el tiempo perdido de la infancia y que no cesa de ensoñarlo para metamorfosear su agrio presente. La bella traduccion de Antonio Colinas nos da una medida cabal del gran poeta siciliano en una edicion que reune toda la poesia editada en vida del autor junto con dos libros de juventud, ineditos hasta el momento en español.

La sexta entrega de Poesía española, preparada por Ricardo Navas Ruiz, reúne más de doscientas composiciones y a un centenar de poetas del siglo XIX, desde las postrimerías del neoclasicismo a los albores del modernismo. Los nombres imprescindibles de la poesia del ochocientos (Espronceda, Zorrilla, Campoamor, Becquer, Rosalia de Castro) estan representados con sus mejores piezas, pero tambien hay lugar para figuras menos conocidas y de gran interes, como Manuel de Cabanyes, Nicomedes Pastor Diaz, Jose Selgas o Salvador Rueda. La antologia organiza su caudal en apartados como generos, temas o tendencias, que revelan al lector una produccion de gran variedad y menos ceñida a las manifestaciones romanticas de lo que suele creerse. No faltan las principales modalidades poeticas cultivadas a lo largo de la centuria, de la leyenda a la balada, pasando por la epica, la fabula o la satira; y hay lugar tambien para la poesia de la lucha social, patriotica o academica. Destacan por su novedad las secciones dedicadas a la creacion popular (romancero, cantares de ciego, canciones infantiles), a las traducciones de los grandes autores europeos (Goethe, Byron, Hugo, Heine o Leopardi) y a las voces femeninas (Getrudis Gomez de Avellaneda, Carolina Coronado o Blanca de los Rios).

Voz en off. Poesía sonora, poesía escrita. Una escena casi vacía. Una voz que brotara de un muñeco o simulacro que mimara discursos, peligros, afectos; palabra alargada, dividida, troceada, despiezada, suturada. Una voz que anduviera por dentro, haciendo del sentido puro sonido, raro sonido, cavernoso y multiple, sentido evocado, desplazado. Ocurre asi cuando se escucha en escena a Victor M. Diez (Leon, 1968), agitador cultural, actor, performer implicado en proyectos audiovisuales y de musica improvisada, miembro del grupo SIN RED; poeta de accion. Poeta.Su poesia escrita traslada pareja inquietud, igual intensidad. Es a la vez, se diria, lugar de precisa delicadeza y un espacio vertedero, como el mundo; todo puede llegar ahi, todos los materiales, todos los desechos. Y, sin embargo, por momentos abrasa. Una escritura ciclica, envolvente, aunque arraigada en la precariedad; todo en ella tiene cualidad de retorno: una seccion de Evaporado va (1996), su primer libro, se titulaba "La danza de la curacion", se trataba de un baile en antiguas y verdes praderas; por ahi andaba este verso: "como quien dijo aquel crudo: A TRAVES". En el agua o en los campos, todo resuena, se hace eco. Los muertos y los vivos se entrelazan: Funeral celeste (2011) fue titulo, mucho despues, para esa d

Desde hace varias décadas la presencia de la poesía inglesa en la vida cultural española ha superado el desconocimiento que secularmente, con notables excepciones, flotaba en nuestro ámbito literario y nuestros escritores, entre los que, pasada ya la fecunda influencia renacentista italiana, venia imponiendo sus leyes la canonica tradicion literaria francesa. Pero de un tiempo a esta parte, desde hace algo ya mas de medio siglo, tanto en los medios editoriales como en los habitos lectores, no solo la narrativa, el teatro y el ensayo anglosajones, sino tambien la poesia, han venido gozando de una gran proyeccion sobre la vida intelectual española. Hasta tal punto que nombres como, no solo los mas divulgados de Poe y Whitman, sino mas minoritarios y elitistas como los de Blake, Keats o Emily Dickinson, e incluso los de Pound, T. S.Eliot, o Auden, han dejado una viva impronta en nuestra mas reciente poesia, floreciendo tambien una notable serie de traducciones de poetas ingleses y angloamericanos.En "El ruiseñor y la alondra. Antologia de la mejor poesia en lengua inglesa", Carlos Clementson explora ese ancho venero con afan al tiempo divulgativo y riguroso. La vasta erudicion del autor contagia su amor por una tradicion lirica de extremada belleza, cuyas claves y rasgos mas señeros descifra con asombrosa amenidad y enjundia.La traduccion de poesia, en manos de un poeta competente, es poesia, porque su ambicion ultima es que las versiones de los autores en los que ha volcado su saber prosodico sean vastagos de su amor, de su inspiracion. Clementson es a la noble tradicion inglesa lo que Pound a la poesia china. BERND DIETZ, catedratico de Filologia Inglesa.De un poema en una lengua extranjera Carlos Clementson consigue un muy aproximado equivalente poetico y ritmico en español; crea de nuevo ese mismo poema en otra lengua distinta. JUAN DE DIOS TORRALBO,catedratico de Filologia Inglesa.Carlos Clementson es el gran erudito lirico de nuestros dias. Atesora un vasto caudal de conocimientos que supera con creces cualquier expectativa. JAVIER ORTEGA, director editorial de Berenice.

La poesía ocupa un lugar central en la obra de Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898-Berlín Este, 1956) y sin ella no cabe entender el alcance ni la grandeza de su proyecto creativo. Brecht escribió poemas desde su juventud hasta sus ultimos dias y ellos fueron la herramienta con la que interpelo al mundo y reacciono a las circunstancias de su tiempo. Figura clave en la literatura alemana del siglo xx, fue reconocido como un poeta esencial incluso por quienes se sintieron muy lejos de sus actitudes vitales y politicas, como Elias Canetti o Hannah Arendt. Su escritura, que bebe tanto de fuentes cultas como populares, anuncia no pocas direcciones de la lirica contemporanea: desde luego, la poesia social, pero tambien el realismo sucio, la lirica de tono coloquial o la llamada 'antipoesia'. Editada y traducida con maestria por el poeta Jose Luis Gomez Tore, esta antologia bilingue propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libro por el autor, sino tambien por el riquisimo corpus de poemas sueltos, que incluye algunas de sus piezas mas celebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales, musicadas por Kurt Weill o Hanns Eisler.

Se contaba que Orfeo era un poeta extraordinario, capaz de conmover con su canto a animales, hombres y dioses, que descendió al Hades a rescatar a su esposa difunta y que logró convencer a los dioses infernales de que le permitieran traerla de vuelta al mundo de los vivos, si bien fracaso a ultima hora por no ser capaz de cumplir la condicion impuesta de no volverse a mirarla. Por extraño que parezca, este personaje del mito se convirtio en autor de un heterogeneo grupo de obras que expresaban un pensamiento religioso distinto del imperante en Grecia, con analogias con el Pitagorismo y con la religiosidad eleusina, que postulaba un trato diferente a los seres humanos en el Mas Alla, segun su comportamiento en vida, y que proclamaba la posibilidad de que sus almas fueran castigadas a retornar al mundo encarnada en otros cuerpos hasta lograr su liberacion.Los autores de estas obras sobre el origen del mundo y de los dioses, la creacion de los seres humanos y la forma de lograr la salvacion prefirieron atribuirselas al mitico personaje, para prestigiarlas. Los poemas de Orfeo influyeron notablemente en otros autores, y tuvieron una importancia capital en el desarrollo de la literatura, la religion y la filosofia griegas, pero se perdieron en su mayoria, salvo las Argonauticas, los Himnos y el Lapidario, mientras que de las demas solo ha podido recuperarse una minima parte en citas de otros autores en especial los Neoplatonicos, y no han tenido la atencion y la difusion que merecen.

El Kalevala es una epopeya finlandesa compuesta por Elias Lönnrot a partir del disperso repertorio de cantos populares, transmitidos de generación en generaciónpor bardos carelianos como Arhippa Pert

Una antolología imprescindible de la poesía europea.No existía un libro como éste: una antología de la poesía europea centrada en los autores y las obras indiscutiblemente de máxima categoría, de modo que cada uno este representado con una amplia seleccion, con el texto siempre en su lengua original y acompañado de la mejor traduccion accesible en español. Desde las canciones de mujer de la alta Edad Media hasta los grandes liricos del siglo XX, figuran aqui setenta y seis poetas, en una docena de idiomas, que ofrecen un panorama historico cabal y las muestras mas hermosas de mil años de poesia en Europa.

La poesía fue durante siglos la parte menos apreciada de la obra de Quevedo, casi hasta el olvido. Las valoraciones tienden a ser hoy exactamente al revés, e incluso quienes se impacientan con los manierismos de su prosa o la rigidez de su ideologia reconocen la grandeza de la poesia quevedesca. Actual y presente, sin embargo, esta no puede ser cabalmente comprendida sin la ayuda de una rigurosa anotacion que reconstruya los modelos clasicos recreados, los subgeneros practicados y el lenguaje poetico que conformaron los mas de ochocientos cincuenta poemas que Quevedo compuso a lo largo de su vida, y mas de una tercera parte de los cuales se publica en el presente volumen. Esta edicion anotada de los dos poemarios que concibio como unidades independientes y del conjunto mas significativo de sus versos amorosos, heroicos, morales y satiricos se propone recuperar la dimension historica de la extraordinaria poesia de Don Francisco de Quevedo.

Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida pri

Una de las mayores obras de la literatura universal, presentada ahora en una nueva y cuidada edición. Destrucción, horror y redención: el clásico que ilumina sobre los terrores de la vida moderna. Crisis climatica, body horror, guerras, espiritualidad: el Infierno de Dante nunca ha sido mas actual.Con diseño del ilustrador Pedro Oyarbide y texto bilingue en verso y prosa.Textos de Las Hijas de Felipe, Alessandro Maccarrone, Galileo, Diderot y muchos mas. Acceso a la pelicula de Francesco Bertolini (1911). Recitado por el actor italiano Vittorio Gassman. Mas de 100 ilustraciones a todo color.Reinventar y reventar los clasicos: un proyecto innovador y precioso.IRENE VALLEJOUna coleccion fantastica, que mantiene la llama de la esperanza y la belleza.ROSA MONTERO

Un nuevo libro telúrico, enraizado en la tradición de lo cercano, que lleva el lenguaje a lo más interior, tanto en términos sensoriales como sentimentales. Lo que Cercas narra es el espacio de conexion autor y fuente inspiradora de forma sencilla, con trazos simbolistas e imagenes diversa como golpes expresivos que llevan al lector al terreno de la estetica. Como en otros libros, el ser humano centra lo mas real de la expresion.

Cajita musical es la obra más tensa, mágica, reveladora y moderna que contiene uncódigo de Spotify en modo de cita escaneable por cada poema revelador suyo paraque se pueda reproducir tan solo con el uso de la app. Un invento genuino Cada unode los codigos escaneables de Spotify contiene los mismos tonos artisticosrespectivos a su poema entrañable. Cajita musical es la historia de un gran amor en unprofundo sacrilegio, lleno de muchos cigarrillos, melancolia y esnobismo cultural que lotendran siempre atento y con ganas de triturarlo todo. Sencillamente, una pasionbravia fuera de este mundo tan cotidiano

Presentamos una antología poética ilustrada de Paul Verlaine en edición bilingüe. La influencia de este poeta fue muy grande entre sus coetáneos, y aún lo fue más tras su muerte, tanto en Francia com

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edicion que, a falta de una definitiva, puede considerarse canonica de la obra completa del poeta del 27 Cuando una poesia esta escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en si misma, en el autor, en el lector, en el silencio.Pedro Salinas