Libros de Poesía, página 32 de 2183

Poeta del mar, del extrañamiento, del viaje, Nicos Cavadías (1910-1975) es uno de los mayores poetas que Grecia ha dado en el siglo XX. Su obra -comparable en popularidad a la de un García Lorca o un Machado en España- ha gozado del favor del pueblo griego y las numerosas versiones musicales de sus poemas lo han integrado ya en su memoria colectiva. "La Cruz del Sur" -titulo que toma nombre de uno de sus poemas mas celebres y versionados- recopila su poesia completa, integrada por los poemarios "Marabu" (1933), "Calima" (1947) y "De traves" (1975), asi como otros poemas de diversa procedencia. Embarcado en la marina mercante buena parte de su vida, su voz poetica, insertandose en una tradicion que va de Homero hasta Cavafis, manifiesta la esencia del ser humano a traves del mar, el sentimiento del exilio y la fascinacion por el conocimiento de otras realidades, a la vez que el desamparo que experimenta en todas partes victima de los padecimientos que le son comunes.Traduccion de David Hernandez de la Fuente

La tauromaquia adquiere tintes literarios inauditos en este bellísimo tratado de emociones. Pocas veces «el arte de Cúchares» se transforma en una estética lidia frente las astas de la palabra que, c

Estudio y selección de Laura Scarano. Luis García Montero (Granada, 1958) es el poeta de las últimas promociones que con más constancia ha ido alternando su trabajo de creación con la reflexión teórica sobre la poesia. Polemista brillante e incansable, desde que, junto a Alvaro Salvador y Javier Egea, lanzara el manifiesto de la 'otra sentimentalidad', a principio de los ochenta, Garcia Montero se ha convertido en el punto de referencia de los cultivadores de la llamada 'poesia de la experiencia'.

Se piden los deseos? Nos dicen que la poesía no salva a nadie. Las poetas hicimos el amor con las luces apagadas, desde siempre. La locura fue porque prendimos la luz. Cada poema es un fuego, le guste a quien le guste, le pese a quien le pese. Y aca estamos brillantes, miren. En la libreria, un cliente me dice que Alejandra tuvo un final acorde a su vida. En la libreria, un cliente me dice que la poesia joven es simplona. Recibo poemas desde Ecuador, Colombia, Mexico, Nicaragua: con algunos lloro. Me llama por telefono un amigo y me dice que no exagere. Amigas: la verdadera justicia poetica es a veces tan sencilla. Habra que escribir y escribir hasta recordar y recordar en exceso."

El poemario, Premio Adonáis 2019, es un fiel reflejo del desarrollo existencial de cualquier individuo, en el que se entrelazan memoria y temporalidad, intensidad expresiva y espontaneidad, conocimiento amplio de la literatura y sabiduria poetica.Premio Adonais 2019. Maria Elena Higueruelo ha conseguido el galardon en su 73.ª convocatoria por su atencion constante a los mitos y el juego con la literatura, integrados en una poesia personal que nos lleva desde la Antiguedad clasica a lo mas pop, de la mano de una inteligente ingenuidad, como señalo el jurado. Por otra parte, el poemario deja entrever una honda reflexion sobre el paso del tiempo, sometido este tanto a la inconsciencia del pasado (la infancia y la adolescencia) como a la plena lucidez del presente (la madurez de la autora) y a la incertidumbre del futuro, todo ello tratado con un peculiar estilo en el que la poeta configura un mundo propio en constante y progresiva recreacion de las palabras, a las que somete a distintas combinaciones con las que logra significados sorprendentes.Estructurado en cuatro apartados, mas un poema introductorio y otro que sirve de cierre, Los dias eternos es un fiel reflejo del desarrollo existencial de cualquier individuo, en el que se entrelazan memoria y temporalidad, intensidad expresiva y espontaneidad, conocimiento amplio de la literatura y sabiduria poetica; libro, este, en suma, sugerente y resuelto con meritoria brillantez.

Inmigrante, irregular, devolución, permiso de residencia, expulsión, concertina... Palabras gélidas que nos ocultaban el pálpito, las emociones de una situación sobre la que, paradójicamente, informan. El relato profundiza en oceanos de disconformidad historica, es un esfuerzo gigante que acaba casi en geologico: volver a unir continentes. Aborda una Atlantida a la inversa, donde el amor sin razas y la logica universal dejan de ser egoismo y asi el mundo supera diferencias, engaños, mal reparto y extorsiones. El libro nos permite descubrir la complejidad de los conflictos humanos, no desde el enfoque de la actualidad, sino con la perspectiva que nos brinda la poesia. Nos da la oportunidad de mirar y acoger al otro como una parte de nosotros mismos.

Canciones de Alejandría fue la obra que hizo celebre a Mijaíl Kuzmín (1872-1936) en el panorama lírico ruso de la Edad de Plata. Aunque no estuvo exenta de polemicas, tanto por el contenido homoerótico como por las reminiscencias formales, que enseguida lanzaron a la critica a establecer paralelismos con otras obras europeas similares, se puede decir que la opinion fue clara y unanime: el ciclo alejandrino de Kuzmin inauguraba algo insolito en la lirica rusa. Estas particularidades, tomadas del decadentismo frances y del gusto imperante por el orientalismo, convierten sus versos en una rareza literaria; un canto a la libertad con total ausencia de complejos y de culpas. Kuzmin describe el paraiso tal y como el se lo imagina, desde el anacronismo de mitos y culturas dispares, desde la valentia que exige lo prohibido y la sonoridad y el ritmo que la predominancia del verso libre, usado en la poesia rusa anterior en contadas ocasiones, da a la obra. Versos que celebran la belleza y la alegria desde la claridad y la fuerza de lo fragil.

Texto clásico del Modernismo hispánico y la literatura finisecular hispanoamericana, está dividido en dos grandes bloques. El primero, compuesto por seis apartados («Palabras liminares», «Prosas prof

DESDE 1947 —fecha de publicación de sus dos primeros libros— el nombre de José Hierro ocupa un lugar destacado entre los máximos creadores de poesía, surgidos en nuestro país después de la guerra civ

A comienzos del siglo XVI la poesía cancioneril y tradicional está minada por los tópicos. La incorporación de temas y metros italianos por parte de Boscán y Garcilaso renovará la lírica. Los poetas integrantes de una segunda generacion petrarquista, pertenecientes a las escuelas de Salamanca y Sevilla, abriran el camino estetico de las dos grandes corrientes poeticas barrocas: el conceptismo y el culteranismo. En la presente antologia se recogen ejemplos significativos de todas estas tendencias, a traves de algunas de las obras mas destacadas de los principales autores del periodo, de Garcilaso y Boscan a Quevedo y Gongora, pasando por Lope de Vega, san Juan de la Cruz o sor Juana Ines de la Cruz.

Este poemario se divide en dos partes. La primera contiene poemas en español y la segunda reúne escritos en inglés. He ido escribiendo poemas durante más de una década y hace un par de años empecé a reunirlos. Por lo tanto, la mayoria de los poemas no fueron escritos para la publicacion. La estetica es subjetiva y las interpretaciones y/o sensaciones que provocan las obras pueden ser muy diversas. No hay ninguna interpretacion unica de ningun poema. El lector mas analitico puede analizar los escritos, mientras que otros los leeran para inspiracion o simplemente por placer. Con este poemario quiero compartir algo muy personal, que normalmente no compartiria con nadie. Me gustaria activar un poco mas la imaginacion de mis lectores, que abran sus mentes y que caigan las viejas murallas que a veces encierran nuestro pensamiento. This collection of poems is divided into two parts. The first piece is written in Spanish, while the second part includes poems in English. I"ve written poems for more than a decade, and it was only a few years ago that I started gathering them. Therefore, most poems weren"t intended to be published in a collection of poems. Aesthetics are subjective and the interpretations and/or feelings that poems may evoke can be very diverse. There is no single interpretation of any of the poems. The more analytical readers may analyse the writings while others read for inspiration or simply for pleasure. I would like to activate the imagination of my readers a bit more. I invite you to open your minds and let the old walls, that sometimes imprison our thoughts, crumble. I"m sharing something very personal that I normally wouldn"t share with anyone.

«El título de este libro nace de la necesidad (no del verbo necesitar desesperadamente, como muchas veces se utiliza y además con dependencia, sino del verbo "quiero hacerlo con todas mis fuerzas y n

Vulváfora, simbolizada por la v, se compuso en 5 años (en latín v), y se armaba con abundancia de citas críticas, de comentarios internos y también con algún dibujo. Algo que espejeaba con los textos creativos: como dos pantallas frente a frente una de la otra. Pero la v de Vulvafora era tambien una imagen de la escritura, donde un plumin habilmente diseñado dejaba caer su gota de tinta creativa, al fondo. El alma del mundo. Esther Lapeña no hace otra cosa que eso al llevar al extremo su poesia postista-musical-experimental: al mandato de Chicharro, el mago creador del postismo. Sus arboles letristicos, su color verdad no es mas que eso. Vulvafora: No hay un libro de mujer poeta filopostista igual en esta linea. Erotico visual. Radical postismo. Jaime D. Parra

Que hubiese sido de mí sin los velocirpators se escribe sabiendo que sus lectores no podríamos ser otros que quienes somos, ni su autor un sujeto distinto; y, no obstante, reconoce que no hay nada particular ni unico en ser nosotros mismos. Frente a la nueva literatura pop, segurisima de su identidad, la poesia de Alejandro constuye singularidades inciertas que remiten a todo lo demas ad infinitum: demuestra que el unico camino sincero es el de la incerteza ontologica, que no hay poetica posible si esta no (se) quiebra. Elizabeth Duval

Finalista del premio Vitruvio, Inés Yarza hace una poesía rápida y misteriosa, de gran valor metafórico.

Primer libro del poeta Jorge Dot (Tudela, 1963), publicado por Olifante Ediciones de Poesía. En palabras de José Cereijo en el prólogo: «La muerte, pues, como posible maestra del vivir, que nos enseñ

El entusiasmo del público y de la crítica por esta obra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado "Veinte poemas de amor" en uno de los libros clásicos de la poesía amorosa contemporánea; un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes del repertorio romantico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separacion y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancolico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erotica, sino solo el amor ligado a la existencia.

Nueva edición de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” en la colección “De viva voz”. Poemas leídos por Pablo Neruda.

"Mi actitud es que, por muy dura que sea la vida, lo que importa es hacer algo interesante con ella. Y esto tiene mucho que ver con el mundo físico, con mirar las cosas, la nieve y la luz y el olor de la puerta y todo aquello que constituye a cada instante tu existencia fenomenica. Que gran consuelo... saber que estas cosas persisten en su ser y que puedes pensar sobre ellas y hacer algo con ellas en la pagina. Anne Carson es una escritora culta, inquietante y atrevida. Su poesia [...] ofrece intensidades hipnoticas". Susan Sontag