Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 2 de 226

En esclatar la Primera Guerra Mundial, el 1914, molts anglesos es van sentir identificats i moguts per un optimisme i un patriotisme, hereu de la mentalitat victoriana, que associava la guerra a conceptes com l?honor, la gloria, el deure, la justicia, el prestigi i l?amor a la nacio. Wilfred Owen, com tants altres joves moguts per l?entusiasme o, qui sap, potser tambe per la por a oposar-se a aquella mena d?histeria col·lectiva, es va allistar per anar a combatre a les trinxeres de França. El que va viure alla no tenia res a veure amb la gloria, l?honor o la justicia. Poemes de guerra, l?unic llibre d?Owen, que va morir als vint-i-cinc anys just una setmana abans del final de la guerra, ha quedat com a recordatori de l?abus i la manipulacio per part del poder i de la inutilitat de la mort de tants innocents. Ell no va tenir mes temps per viure ni per escriure, pero els seus poemes, recollits i publicats postumament pel seu amic i tambe poeta Siegfried Sassoon, el fan mereixedor del lloc que ocupa entre els poetes anglesos mes importants i estimats. Wilfred Edward Salter Owen va neixer el 18 de març de 1893 a Oswestry, Anglaterra. Juntament amb Siegfried Sassoon, Robert Graves i Rupert Brooke, formen el nucli principal del grup de poetes conegut com The War Poets. Acabats els estudis, va fer un any de mestre ...

Hay pocos libros que nacen para convertirse en compañero de vida. La esencia de Rumi es uno de ellos.

La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestra de los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obra dominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.

Imaginativa, elegante, conmovedora, universal… la poesía de Kaneko Misuzu es la celebración de la vida de lo grande y lo pequeño. Profunda conocedora del corazón humano, Misuzu capta con reveladora s

Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante, de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra "Hojas de hierba" la esperanza en el alba de lo que realmente, en sus origenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de America: un estado nuevo en un mundo nuevo, una tierra virgen en la que todo parecia, aun, posible. Raza, condicion sexual, capacidad economica..., nada de ello era obstaculo para el "nuevo hombre" que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas, quiso encarnar.Seleccion y traduccion de Manuel Villar Raso

Un extraordinario poema de una de las autoras más deslumbrantes de la poesía española contemporánea. Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramatico de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que mas quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditacion sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curacion.

'Pasar entre las formas como un animal entre la hierba, quedando tan solo la fragancia en su pelaje. Aspiro a ser el humilde aprendiz de ese animal.' Así define Chantal Maillard (Bruselas, 1951) la labor de escritura que arranco hace casi tres decadas y con la que ha fundado un territorio hibrido, abierto, fronterizo, entre la poesia y la filosofia, el ensayo y la reflexion diaristica, lo personal y lo colectivo, lo humano y lo no humano... La obra de Maillard aspira a encarnar el trabajo de la conciencia y al mismo tiempo a curarnos de nuestra ceguera como especie, nuestro orgullo desmedido. Este volumen, que reune la obra estrictamente poetica compuesta en lo que llevamos de siglo, de Matar a Platon (2004; Premio Nacional de Poesia) en adelante, es una leccion de vida y pensamiento, capaz de iluminarnos y darnos consuelo, alivio. Lo dice ella misma: 'Escribo para que el agua envenenada pueda beberse'.

Prólogo de Aitana Monzón, joven poeta galardonada con el IV Premio ESPASAesPOESÍA. En este volumen Elizabeth Barret Browning recogió una serie de sonetos dedicados al noviazgo que mantuvo con el señor Browning. La poeta consagro sus versos al amor y nos ofrecio unas palabras cuya autenticidad aun resuena en el lector contemporaneo. Este poemario es una de las cotas mas altas de la poesia inglesa moderna y condensa las contradicciones que desbordaron a la autora tras el impacto amoroso. En palabras de Carlos Pujol, La belleza de sus versos habla por si misma, transmite una verdad que esta por encima del tiempo y que nos llega como un escalofrio inquietante en el que nos reconocemos tal como somos.

Poemas de la ºltima noche de la Tierra, publicado en 1992, es el gran libro de madurez de Charles Bukowski (Andernach, 1920-Los Çngeles,1994), el padre del realismo sucio. La poesía violenta y verdadera del autor californiano, que explora los bajos fondos de las ciudades y del alma, se acendra en este poemario escrito pocos años antes de su muerte. La inminencia del fin parece urgir a Bukowski a disfrutar de sus placeres de siempre: el placer de escribir, el placer de beber, el placer de amar, y a denunciar, con mas fuerza que nunca, lo que detesta: el trabajo, las multitudes, la estupidez. Sobreponiendose a un ahogo existencial que, en su caso, se ha disfrazado de nihilismo e insumision, Bukowski se entrega a la exaltacion del ser, al acto, absoluto y suficiente, de vivir, con una maquina de escribir delante y una copa de vino al lado. Su crudeza no oculta sino ternura: es el privilegio de los que escriben con el corazon, sin tramoyas ni claudicaciones.

Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La

El libro del poeta que conquistó un país entero en menos de tres minutos.Las almas de Brandon es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas de todo tipo que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegria, la felicidad, la vida y la muerte.Un exquisito pero agridulce viaje a traves de los sentidos que te sobrecogera de emociones y te hara reflexionar.

Vladimir Maiakovski, poeta, dramaturgo y pintor ruso, apoyó la revolución y luchó por un arte que fuera construcción de vida y expresión del socialismo. En ambos poemarios, el amor no correspondido, la pena de amor, lleva a la locura ("Nube en pantalones") o al suicidio ("Flauta vertebral").

Dos campesinos ven amenazado su amor en la ciudad de Milán del siglo XVII. Pronto la sombra de la peste cercena vidas y un viejo manuscrito parece enlazar ficción y realidad… Tras la Divina Comedia e

RABINDRANATH TAGORE (Calcuta, 1861-Santiniketan, 1941), escritor indio en lengua bengalí, cuyo nombre real era Rabindranath Thakur, estudió derecho en Inglaterra. De regreso a su país, escribió sus experiencias en Cartas de un viajero por Europa (1881). Su obra literaria (compuesta por poemas, relatos, diarios de viajes, novelas, dramas y ensayos) está impregnada de un panteísmo místico que hunde sus raíces en los Upanishads, y fue distinguida con el Premio Nobel de Literatura en 1913. Pájaros perdidos está formado por trescientos veinticinco aforismos, escritos en el verano de 1916, durante el viaje que el autor realizó al Japón y a los Estados Unidos; estas briznas de pensamiento constituyen la más alquitarada quintaesencia de su mundo poético. La traducción española de Zenobia Camprubí fue revisada y corregida estilísticamente por Juan Ramón Jiménez, quien terminó por reconocer que el grueso de traducciones de Tagore «no es Mío y de Zenobia como las otras traducciones, en parte, sino De Zenobia y Mío».

Considerado de forma unánime el máximo poeta de Estados Unidos, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscito una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, "Hojas de hierba" vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente antologia bilingue, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, ofrece los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las ultimas, expurgadas por el propio poeta.Considerado de forma unánime el máximo poeta de Estados Unidos, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscito una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, "Hojas de hierba" vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente antologia bilingue, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, ofrece los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las ultimas, expurgadas por el propio poeta.

Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. Edición bilingë. Prólogo de Félix De Azúa, miembro de la Real Academia de la Lengua Versión e introducción de Eduardo Gil Bera, escritor,

Consecuencia de la insurrección de 1830 y su derrota fue una masiva emigración de los más importantes intelectuales, artistas y escritores de la época. Esta diáspora es conocida como la Gran Emigracion. Entre los "grandes emigrantes" se encontraban muchos de los mas importantes creadores polacos, como Fryderyk Chopin, y los cuatro poetas que integran este volumen: Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski y Cyprian Kamil Norwid, que influyeron decisivamente en la creacion de una imagen de abatimiento y sacrificio de Polonia que no tardo en dar lugar al fenomeno ideologico conocido como el mesianismo polaco.

Habitualmente considerado por la crítica como el más destacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B. Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores "cuya historia es la historia de su propio tiempo, que son parte de la conciencia de una epoca que no puede entenderse sin ellos". Partiendo de un temprano rechazo de la poesia victoriana, compartio con otros poetas de su generacion el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evoluciono hacia un lenguaje mas inmediato y al mismo tiempo mas antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que busco fijar en su arte. La presente Antologia bilingue ofrece una amplia seleccion de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.Habitualmente considerado por la crítica como el más destacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B. Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores "cuya historia es la historia de su propio tiempo, que son parte de la conciencia de una epoca que no puede entenderse sin ellos". Partiendo de un temprano rechazo de la poesia victoriana, compartio con otros poetas de su generacion el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evoluciono hacia un lenguaje mas inmediato y al mismo tiempo mas antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que busco fijar en su arte. La presente Antologia bilingue ofrece una amplia seleccion de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.

W. B. Yeats es, junto a Ezra Pound y T.S. Eliot, el gran renovador de la poesía europea del siglo XX «Por su siempre inspirada poesía, que con una forma de gran valor artístico ha dado expresión al

En la primavera de 1995 Jimmy descubrió que tenía leucemia. Durante un año de tratamiento, vivió en reclusión y silencio. Hasta 1998 los dibujos fueron toda su vida. Este libro recoge sus obras de dicho periodo, un mundo poetico que se rige por sus propias leyes. En el, las ballenas bailan y cantan ante el asombrado y triste espectador. Las lagrimas de un conejo hacen brotar flores del suelo reseco. Los poetas nadan en piscinas sin agua, y las mariposas, con sus alas de mil brillantes colores, cubren a las muchachas con una preciosa colcha multicolor.Durante mucho tiempo despues de enfermar no pinte. Cuando volvi a coger los pinceles, por animado que fuera el tema de la ilustracion, al plasmarlo adquiria una cierta melancolia.Jimmy Liao nacio en Taipei (Taiwan) en 1958 y se licencio en Bellas Artes. Despues de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligo a replantearse su vida: a los cuarenta, abandono su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al publico infantil como al adulto. A dia de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al ingles, frances, aleman, griego, japones, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, ademas, han sido adaptados al cine. Sin duda...