Libros de Teatro, página 8 de 396

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.Nando Lopez adapta para La Joven Compañia su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una funcion en la que los adolescentes toman la voz en este retrato realista y a la vez poetico de toda su generacion que nace como un canto a la diferencia y a la busquedalibre y valientede nuestra identidad.

Alarcón, desde una posición amable y todopoderosa, plantea un conflicto cómico que configura con toques impresionistas, entre el realismo y el sainete. La anécdota de esta obra discurre entre personajes plasticamente diseñados y busca su final sin esfuerzo, concluida por un autor omnisciente y burlon.

José Luis Sampedro decía en una entrevista que la humanidad ha progresado de una forma fabulosa pero no hemos aprendido a vivir en paz, a convivir, a no matar al vecino. Cuando se estrenó Veraneantes en 1904 Rusia se agitaba con la idea de emprender una revolucion que devolviera la dignidad a los seres humanos. Hoy sabemos el resultado de aquella revolucion y nos permitimos pensar en ella con cierta displicencia, como en tiempos de barbarie en los que hombres y mujeres daban palos de ciego en busca de la magnifica modernidad de la que nosotros disfrutamos. ¿Que nos convierte en una sociedad moderna mas alla del paso del tiempo y los adelantos tecnicos? ¿En que hemos progresado? ¿Hemos solventado la injusticia, la miseria, la desigualdad, la guerra, el terror, la intolerancia? Ya ni siquiera creemos que una revolucion sea posible. El dinero manda. Es el sistema que nos rige y no tiene alternativa ¿No la tiene? ¿En serio debemos aceptar como inevitable un sistema que ahonda de una forma cada vez mas salvaje en el beneficio economico frente a la dignidad del ser humano? Este enorme progreso de nuestra sociedad con respecto a la que asistio al estreno de los Veraneantes de Gorki me decidio a emprender la reescritura del texto. Nuestros veraneantes estan aqui y ahora. Posiblemente con la misma necesidad de cambi...

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periodico, lo que podia ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias miticas y simbolicas, rebosante de poesia y misterio, donde la pasion de los amantes acabara estallando en sangre. La cronica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.Considerada por la critica como la obra de Garcia Lorca con la que se configura su tecnica dramatica, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imagenes y simbolos; aparecen musica y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edicion de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios mas importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

El gran libro de la literatura alemanaCasi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

El divertido clásico de Muñoz SecaEscrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografia nacional.

Nota de A. Sastre sobre MUERTE EN EL BARRIOEs un drama escrito en 1955, como otros varios míos. Ya he dicho en otro lugar que se frustró su estreno en el Teatro María Guerrero, al parecer por causa de una protesta del Colegio de Medicos, cuando ya el pintor Eduardo Vicente estaba dibujando los decorados y los figurines. (Me temo que hubiera resultado una obra demasiado matritense en el aspecto plastico, lo que no era mi intencion).No creo que se haya representado mucho. Cosas de menor importancia, como una version que se hizo en CalState, Los Angeles, o el estreno en un Canal de Television de Caracas. Entonces fui invitado amable y generosamente; en realidad fui tratado como un principe. Hay ediciones argentina (Losada, en el tomo tituladoTeatro, de la Coleccion Gran Teatro del Mundo), portuguesa y norteamericana, ademas de las mas proximas, anteriores a esta: Escelicer, Novelas y Cuentos, y Campo de Marte, de Castilla Ediciones, Valladolid. Para esta edicion hice algunas leves correcciones, que he incorporado a la presente. Considerese, en fin,Muerte en el barriocomo una muestra tipica del lenguajeeconomicoy casicuaresmaticoy sintacticamente simple que yo ponia en juego antes de mi autoliberacion en y a partir deOficio de tinieblas, todavia timidamente alli, y luego decididamente en dramas posteri...

En la edición de 2006, el actor, autor y director catalán Alex Mañas (Barcelona, 1974) obtuvo el Premio SGAE de Teatro por su texto En cualquier otra parte.

Aquest volum inclou dues obres importants de dos autors cabdals -Plaute i Moliere- pertanyents a dues epoques -la classica romana i la barroca francesa-, i que estan unides per una serie d'afinitats formals i tematiques. Pel que respecta al genere, l'autor roma ens ofereix un comedia que prolonga la tradicio grega de la Comedia Nova, i pel que fa a la tematica, ens presenta un tema que ha estat tractat per la majoria d'autors de comedia al llarg de la historia literaria. Cenyint-nos a la tematica, cal dir que totes dues tenen un fil conductor que les uneix: el tema de l'avaricia. En efecte: Plaute, a La comedia de l'olla, presenta una sintesi entre la comedia grega nova i elements indigenes, manllevats de la farsa italica. Per la seva banda, Moliere, amb El metge a garrotades, ofereix una comedia que potser mes aviat mereix el qualificatiu de farsa.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida; quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: "¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!", "ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen". La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.

El mercader de VeneciaáyáComo gusteisápertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia.El mercader de Venecia y Como gusteis pertenecen al grupo de las llamadas "comedias romanticas" de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la accion, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Çngel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expre

Lope de Vega y su tiempo.Introducción.1. El teatro en el Siglo de Oro.2. La creación de la comedia nueva.3. Lo trágico y lo cómico mezclados.4. El tiempo y el espacio.5. La variedad argumental.6. El abuso del poder como tema dramatico.7. Dos conflictos y un final doble.8. Los casos de la honra.9. La ideologia de la comedia.10. El decoro de los personajes.11. La versificacion.12. Lirismo popular.13. Peribañez en la trayectoria del teatro de Lope.Bibliografia.Documentacion grafica.Nota previa.Peribañez y el Comendador de Ocaña.Acto primero. Acto segundo. Acto tercero.Documentos y juicios criticos.1. Fuentes.2. Textos de Lope de Vega y documentos contemporaneos sobre la comedia.3. Criticas y estudios literarios.Orientaciones para el estudio de Peribañez y el Comendador de Ocaña.1. Estructura argumental.2. Tiempo y espacio.3. Los temas y el nucleo tematico.4. El Comendador.5. Peribañez y Casilda.6. Personajes secundarios.7. Estilo y lenguaje.8. Canciones y fiestas populares.9. Aspectos sociales del drama.10. Valor y sentido de la obra.

El estudio de la obra ofrece una exhaustiva interpretación de los símbolos de los dos temas fundamentales que componen "El público", el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917 "Yo estaba triste frente a los sembrados", estrechamente vinculado a lo expuesto por Lorca en esta obra.

La fecha de composición de "Macbeth" puede fijarse con bastante certeza en la segunda mitad del año 1606; como en otros de sus dramas históricos, Shakespeare se sirvió de antiguas crónicas y es posible que la eleccion del tema estuviese determinada por el interes que Jacobo I sentia en aquel momento por las cuestiones genealogicas de la familia Estuardo y por los fenomenos de brujeria.En una tragedia en que no cabe duda sobre donde se situa el bien y donde el mal, el extraordinario genio de Shakespeare logra que lady Macbeth sea algo mas que un personaje perverso. En el culpable siempre se trasluce el ser humano que sufre tambien con el mal, y asi se transmite al espectador la inquietud que provoca la relacion entre fatalidad, voluntad personal y culpabilidad.

El primer drama del autor rinde homenaje a la heroína más popular de su Andalucía natalUna joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurreccion liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.

El amor va de aquí para allá, enredando, divirtiéndose, alterando el orden establecido para convertirse en la armonía más cumplida y entera...La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ambito del teatro de Lope de Vega. Ciñiendose a ese gran libro que el leia como nadiela vida cotidiana-, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre la encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos al personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, ofrece aqui su sabia vision del escritor.

EL PEQUEÑO PONI: Una obra sobre el acoso escolar, un retrato de la ineptitud y los prejuicios de los adultos. TERRITORIO MADRE: En 2094, el Estado ofrece premios a las mujeres que decidan quedarse embarazadas y entregarle sus hijos. NUEVE ELEFANTES BLANCOS: Sondea los elementos de la creacion artistica: la inspiracion, el arte como via de conocimiento y la relacion del autor con el mundo. CRUDO: Una catastrofe ecologica en el oceano, frente a las costas gallegas, da pie a una historia que fluye al ritmo del crudo. UN RESPLANDOR...: En 1992, cinco vidas van a arder en el fuego de la violencia, dejando una señal que es celebracion y llamada de auxilio. BETUN: Un cazador bosquimano en la Cataluña del siglo XXI ¿Como va a buscarse la vida cuando lleva ciento ochenta años muerto y disecado?