Libros de Teatro, página 112 de 398

La obra recoge los procesos que sufrió Miguel Servet durante el siglo XVI y que lo condujeron a morir en la hoguera, en la Ginebra calvinista.Esta tragedia tiene una gran importancia dentro del proceso creador del dramaturgo. Marca una nueva etapa de un estilo mucho mas complejo -lo que el llamara la tragedia compleja- al que pertenecen obras tan importantes como Cronicas romanas, El camarada oscuro y Demasiado tarde para Filoctetes. Este nuevo tipo de tragedia se caracteriza porque el heroe tragico es, al mismo tiempo, grande e irrisorio.Prohibida cuando fue escrita, pudo estrenarse durante la transicion democratica, aunque con algunos problemas, como la bomba que estallo en el teatro Villarroel de Barcelona la noche de su estreno.En ciertos aspectos es una replica al Galileo Galilei de Bertolt Brecht, pues en este caso se trata de un intelectual que prefirio la muerte a desdecirse de su propio pensamiento.Ha sido representada innumerables veces con gran exito en America Latina. Basandose en su argumento, Jose Maria Forque rodo para Television Española una serie de ocho capitulos.Sobre la vida de Miguel Servet de Villanueva existe una biografia, Flores rojas para Miguel Servet, tambien de Alfonso Sastre y publicado en esta misma editorial.Como se sabe, el doctor Servet vivio y publico su obra maestra, Restitucion del Cristianismo, en la clandestinidad, y en ella describio minuciosamente la circulacion pulmonar de la sangre, y, sobre todo, ataco el dogma de la Santisima Trinidad. Ese Dios -dijo- es un perro de tres cabezas.

Existen, a nuestro modo de entender, tres clases de teatro cómico en el panorama actual de la escena española. La de los que pretender hacer reír y no lo consiguen. La de quienes lo consiguen, pero con malos y torpes procedimientos, con recursos improcedentes, faciles, bastos, baratos, groseros, epidermicosY la de aquellos autores que despiertan la risa para que, despues de haber reido, los espectadores no sientan rubor ni verguenza de los motivos de su hilaridad, para que no se arrepientan de ella. A esta ultima categoria pertenece, casi de un modo impar, Enrique Jardiel Poncela, y en ese cuadro de la clasificacion las tres obras que se presentan en este volumen Agua, aceite y gasolina, estrenada en el Teatro de la Zarzuela (1946) Tu y yo somos tres, cuyo estreno tuvo lugar en el teatro Infanta Isabel (1945) y El pañuelo de la dama errante, estrenada en el teatro de la Comedia (1945).

El hombre al que la fortuna parece darle la espalda se encuentra de pronto ante un tremendo dilema, le ofrecen un millón de euros a cambio de asesinar a una persona. Partiendo de ese supuesto, el autor nos ofrece, con sus caracteristicas pinceladas de ternura y humor, una reflexion sobre la amistad, el amor, la fidelidad, las dudas y la integridad.

Estamos en Villar del Río, décadas después de que se rodara allí la popular película de Berlanga. Sus habitantes reciben la terrible noticia de que la principal empresa del pueblo, en manos de una multinacional norteamericana, ha decidido echar el cierre.

UNA REACCIÓN CONMOVEDORA EN EL ALMA DEL ESPECTADOR. EN EL CURSO ACADÉMICO 2012-2013 DENTRO DE LA ACTIVIDAD EXTRAESCOLAR "TALLER DE TEATRO" NACE EL GRUPO DE TEATRO JUVENIL "SANTA CLARA" CON LOS ALUMNOS Y ALUMNAS DE 1º DE LA E.S.O. DEL COLEGIO DIOCESANO SAN

Ana, en la cumbre de su carrera profesional de gran éxito, sabe que su vida personal carece de sentido.Marcada por un pasado que decidió su destino.Solo su gran amigo de la infancia puede ayudarla a

«Algo ingenioso que me recuerda a algunas obras del llamado teatro del absurdo, cuyo gran príncipe fue Ionesco. Una obra de teatro con rasgos muy personales que la hacen de interés.» Albert Boadella

El burlador de Sevilla y convidado de piedra es una de las obras más destacadas del teatro barroco español. En ella aparece en todo su esplendor la figura de don Juan Tenorio, el conquistador de mujeres que luego serviria de base para cientos de obras de diversos generos y en diversas lenguas, pues don Juan es el personaje mas celebre e internacional de las letras. En esta pieza un producto tipico de la Contrarreforma se nos habla de un libertino que desprecia a Dios y a la otra vida y que acaba sufriendo el castigo que la religion impone al pecador. El tema del seductor junto con el del osado que invita a cenar a un muerto al que ha ofendido en vida forjan un argumento de irresistible fuerza y grandes efectos dramaticos.

Romeo y Julieta (1595) es uno de los clásicos universales, que hay que conocer, y que permitirá un disfrute directo de una de las más bellas historias de amor de la literatura. La tragedia en cinco actos relata la historia de los amores entre personas

La improvisación del alma, originalísima antipieza, se representó por vez primera en el Studio des Champs-Élysées el 20 de febrero de 1956, con una puesta en escena de Maurice Jacquemont, que también tomo el papel de uno de los personajes, en este caso el propio Ionesco.El apasionado discurso del ciudadano corriente Beranger en El asesino sin gajes vale por todo un acto; en sus palabras el orador encontrara en el mismo, a su pesar y contra si mismo, argumentaciones en favor del asesino. El nuevo inquilino se estreno el lo de septiembre de 1957, en el Theatre dAujourdhui, con decorados de Sine. Anteriormente se habia representado en Finlandia, en idioma sueco; luego conocio todos los escenarios del mundo.

Antes que dos momentos, noche y dia son para la poesia estancias donde la imaginación se atreve a formular ciertas preguntas. Lugares de la sensibilidad, ocasiones para la perplejidad feliz desde la cual es posible conjugar el verbo carpere. Y el verso es, en este nuevo libro de Arturo Carrera, la fina red capaz de apresar de tanto en tanto la fosforescència del sentido en medio de la fuga de las horas.Amor, infància, paternidad, deseo vuelven a conjugarse aquí en un cancionero donde el blanco de la pàgina dice su intermitència de silencio, mientras cultura y naturaleza se encuentran en la voz insomne del poeta. En Noche y Dia, Carrera continua el admirable viaje autobiogràfico de sus últimos libros. Però, como toda gran autobiografia, encuentra sus certificados en los ecos mas extranos de otras tradiciones y en las huellas mas ínfimas del paisaje. Tal vez porque, como dice César Aira en el epílogo de este libro, "las preguntas en la poesia de Carrera nunca se responden con un 'sí' o un 'no' porque esos trajinados monosílabos quedan debajo del impàvido avance de la felicidad".

Losada amplía su panorama del Nuevo Teatro con la publicación de estas piezas del argentino Alejandro Tantanian: Cine quirúrgico (2001), ispahan (2005), t.os mansos (2005) y dos aún no estrenadas: .;na anatomía de (asombra y ElOrfeo. El volumen se completa con fragmentos del blog creado por el propio autor para registrar el proceso creativo de Los mansos. "Leer la obra de Tantanian exige un ánimo más cercano al de la lectura poética que al de la teatral o dramática. Las palabras, a lo largo de estas páginas, parecen brotar de una fuente a su ritmo, a su tiempo, y uno en tanto lector trata de establecer cuál es esa particularidad que está siempre en fuga. Uno cree comenzar a aprehender algo, a producir sentido. Y es precisamente en ese momento cuando la obra se despliega en toda su magnitud y huye de nuestro espíritu reduccionista y racional. Las palabras no parecen decir, simplemente son. Y cuando se las fuerza hacia un sentido ordinario, profano, se nos escapan, porque su materialidad es más cercana a la del agua que a la de la piedra. "La belleza es terror domesticado" dice un epígrafe a ¡ne quirúrgico. Y tal vez esta sea la mejor imagen para describir su concepción del lenguaje poético, aplanado por la domesticación propia de la razón."

Fuga de cuerpos podría definirse como una comedia romántica, pero una comedia romántica que no hace ninguna gracia. Igual que una cinta de casete (se trata de una historia generacional), posee dos caras: A, el punto de vista de ella; B, el punto de vista

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Teatro del exilio: obras en un acto reune Noche de guerra en el Museo del Prado, de Rafael Alberti; De algun tiempo a esta parte y La vuelta: 1947, de Max Aub; Los santos y La fuente del Arcangel, de Pedro Salinas; Don Lindo de Almeria y Medea, la encantadora, de Jose Bergamin; Fablilla del secreto bien guardado, de Alejandro Casona; y Edipo, reina, de Jose Ricardo Morales. Todas ellas tienen en comun la estetica resultante de las condiciones en que fueron escritas la provisionalidad, la necesidad de ensayar, de experimentar asi como la busqueda de un nuevo lenguaje acorde con las nuevas circunstancias historicas.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas repressentadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico.

Por primera vez en el mundo publicamos, junto con su traducción española, una de las obras rumanas fundamentales de Eugène Ionesco en una edición íntegra e históricamente fidedigna que incluye asimis

Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), considerado el principal dramaturgo de la Ilustración en Alemania, causó verdadero furor entre el público de su época cuando en 1755, con apenas veintiséis años, estreno Miss Sara Sampson. En esta primera tragedia burguesa de la literatura en lengua alemana, Lessing abandona los modelos del clasicismo teatral frances con el fin de formar y conmover al espectador o lector.Para ello nos presenta, con sus luces y sus sombras, al hombre de su tiempo, y muy en particular a personajes femeninos cada vez mas alejados de los modelos tradicionales de casta virtud.

Este volumen, el XIII de sus Obras completas, ofrece una muestra de la ecléctica producción teatral del recientemente fallecido Rafael Mendizabal. Tal como sugiere su título, Popurrí teatral es una mezcla de comedia, drama y satira social al mejor estilo del dramaturgo donostiarra.. Amor, tres delicias esta protagonizada por una pareja en plena crisis de los cuarenta. A la siempre incomoda presencia de la suegra, vendran a sumarse un antiguo novio de ella y una lolita en ciernes que convertiran el hogar familiar en una casa de locos, creando situaciones hilarantes y poniendo a prueba el amor entre Clara y Arturo. . Hortensia a su servicio constituye una revision comica de la figura de la criada en el teatro español. Un matrimonio de diplomaticos ingleses, ella profundamente trastornada por un intento de violacion, contrata a una sirvienta zafia con tendencia a meterse donde no la llaman. Pero en el hogar de los Husey nada es lo que parece.... Se ofrece estudiante, una de las obras mas oscuras y tragicas del autor, es un drama ambientado en el mundo de la prostitucion masculina. Una historia sobre el cinismo de los opresores y el rencor de los humillados, con la venganza como protagonista.. Sabor a mi, la mas indefinible de las cuatro piezas, mezcla de comedia y drama, supone una vision sarcastica sobre la caridad mal entendida. Tras la muerte de su despota madre, Socorrito decide crear un hogar para mujeres descarriadas. Pronto se hara evidente que, detras de sus propositos de buena samaritana, se esconde su propia necesidad de ser rescatada.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público.

Desocupado lector, que te encuentras apostado en esta trinchera previa a la batalla, vas a asistir a uno de los más hermosos recreos imaginativos que la contemporaneidad ha tenido a bien regalarnos sobre la vida y la obra de los poetas clasicos Safo y Alceo. Recuperar a nuestros clasicos siempre es entablar un dialogo fructifero con nuestro presente y, a proposito de la voz de otros, conversar con nosotros mismos. Los temas abordados por este Alguien nos recordara no son sino una revisitacion a los universales humanos a traves de la pluma de dos de las voces mas intrigantes de la lirica antigua. Los actores Camila Bordon Arenal y Arturo Martinez Vazquez se lanzan al ruedo dramaturgico para realizar en este bocado poetico un ejercicio autoficcional y metaliterario que merecia, sin duda, tener su lugar tangible.