Libros de Teatro, página 113 de 398

En un pueblo de Huelva están celebrando la fiesta de las estrellas. En esecontexto, humanos, dioses, semidioses y personajes del universo seentremezclan para hablar de la dualidad humana, desencadenando una seriede conflictos cargados de dilemas morales. Quelona, Quelon y el Universoune mitologia y realidad para componer un alegato del cuidado del planeta,un homenaje al arte y una vision del mundo en la que, pese a todo, cabe laesperanza.

Les obres que formen part d?aquest volum dedicat al teatre trans i al teatre queer porten a l?escenari cossos i identitats de gènere que defugen la normativitat. Limbo, A mí no me escribió Tennessee

David es un veinteañero que, a falta de horizontes laborales, empieza a trabajar como rider en la popular empresa de entregas a domicilio Hermess. En el trabajo va a tener que vérselas con su jefe invisible, el algoritmo, y entrara en la familia disfuncional de repartidores, encabezada por Samu, un rider veterano y evangelico. Entretanto, tiene que lidiar con una relacion liquido-festiva con Marta, su pareja, y hacer equipo con Luisa, su madre, tan experta en sacar adelante a su familia sola como en dibujar cadaveres al carboncillo. En este nuevo y deshumanizado entorno laboral David tendra que descubrir lo que quiere hacer con su vida, si sus condiciones de trabajo no acaban con el antes.Amarte es un trabajo sucio (pero alguien tiene que hacerlo) es una comedia que habla de la lucha por ser alguien y de la nueva economia colaborativa que ha venido para quedarse con su precariedad de rostro amable.

Un grupo de adolescentes se matricula en la asignatura de Dramatización y Teatro de su Instituto. Aprenderán lo importante que es trabajar en equipo, la empatía, el esfuerzo. Disfrutarán viajando por distintos teatros del mundo y experimentaran el placer que supone interpretar un personaje encima de un escenario. La entrega a este arte, hasta ese momento desconocido para ellos, sera un aprendizaje que les acompañara toda la vida. Lazos de amistad, primeras relaciones sentimentales, capacidades ocultas y sueños de futuro tendran lugar en ese curso que sera inolvidable y les unira para siempre. Un homenaje a las grandes obras de teatro y una muestra indiscutible del gran poder educativo del espectaculo teatral.

El Rector, tragedia en siete actos, afronta un episodio de especial significado dentro del enorme drama de la Guerra Civil española: la detención, sometimiento a Consejo de Guerra y posterior fusilamiento del catedratico de Derecho Civil y Rector de la Universidad de Oviedo Leopoldo Alas Arguelles, hijo de Leopoldo Alas Clarin.Durante la Segunda Republica española, Alas Arguelles, que encarnaba posiciones claramente moderadas dentro de la izquierda, habla sido diputado por la coalicion Republicano-Socialista y Subsecretario de Justicia.En la obra, que incorpora a su estructura dramatica partes del acta del propio Consejo de Guerra, se intenta ahondar en la personalidad humana y politica del rector Alas y a la vez en La entraña de las fuerzas reaccionarias que le dieron muerte tras un juicio inicuo y la denegacion por el propio Franco de la solicitud de conmutacion de la pena de muerte.

Karina Garantivá ha adaptado, con singular frescura, la mítica trilogía de Esquilo, lo que demuestra una vez más la perennidad de los textos clásicos. Los dramas, tribulaciones y contradicciones que encontramos en las tragedias de Esquilo no son una antigualla que preservar en un archivo bien custodiado, sino que constituyen una verdadera interpelacion para los tiempos modernos: la guerra, el amor, la amistad o la familia convocan a lo mas intimo de nuestra existencia. La capacidad de desnudar la realidad que encontramos en Esquilo la actualiza y refuerza Karina Garantiva en un texto ajustado a lo especifico de nuestras problematicas mas cercanas. La compañia de Teatro Urgente, de la mano de Ernesto Caballero, responsable de la creacion escenica de la obra, potencia aun mas, si cabe, el vigor de la actualizacion del texto clasico, pensado tanto para los lectores como para los espectadores.

Doña Juana, marquesa de Tobalina es una anciana de la que varios parientes esperan heredar una cuantiosa fortuna. En un arrebato de fe religiosa, doña Juana manifiesta su intención de legar en vida toda su hacienda a la Iglesia, reservando dos millones de pesetas a Rogelio, hijo natural de su difunto marido. Solo pone una condicion: que Rogelio abandone a su amante Casandra y permita que los dos hijos de ambos sean educados, lejos de su madre, en un ambiente de valores religiosos. Cuando el plan llega a conocimiento de Casandra, esta se propone dar muerte a la anciana antes de que pueda modificar su testamento.

Esta obra se estrenó en el Teatro Palacio Valdés de Avilés el 27 de junio de 2025, interpretada por Soledad Mallol (LAZARILLA) y Pepa Pedroche (MARIDO DE LAZARILLA / EL CIEGO / EL CLÉRIGO / EL HIDALGO / EL BULDERO / EL ARCIPRESTE DE SAN SALVADOR).Direccion: Carla Nyman.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegadoa convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadasy apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existiruna edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes querecojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estiloso temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Esta antologia participa en la recuperacion de la memoria cultural que se perdio bajo el franquismocon tres obras ineditas hasta hoy, Su Majestad la Sota de Jose Ruibal (1925-1999), El pan y el arroz deJose Maria Bellido (1922-1994) y Experiencias 70 de Alberto Miralles (1940-2004), escritas a finalesde los años sesenta y prohibidas en la ultima decada de la dictadura. Los tres autores se adscriben ala corriente del Nuevo teatro, un grupo de jovenes dramaturgos españoles que surgio en el ambitodel teatro minoritario en aquellos años. Escribieron obras de dificil acceso a las tablas: alegoricas yvanguardistas para la epoca, incluian a menudo una critica politica y social acida de la España del momento.La publicacion de estos textos olvidados, simbolo de una disidencia que si existio a pesar dela censura y que hizo lo posible por sobrevivir, contribuye a la reconstruccion de un teatro alternativocomprometido, que la historia oficial quiso marginar en su tiempo.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Por primera vez se reunen los tres textos mayores de ese gran genero menor que es el teatro musical frivolo. El joven Telemaco (1866), de Eusebio Blasco con musica de Jose Rogel, es el primero del genero bufo y el que contiene las claves del mismo. La corte de Faraon (1910), de Guillermo Perrin y Miguel de Palacios, con musica de Vicente Lleo, se estrena cuando el genero chico muere, y es una mezcla con la opereta asi como un ennoblecimiento de lo infimo. En cuanto a Las Leandras (1931), de Emilio Gonzalez del Castillo y Jose Muñoz Roman, con musica de Francisco Alonso, es la mas exitosa de todas las revistas de espectaculo, y la que mas calidad presenta en la combinacion entre palabra y musica.

Cuando me dispongo a escribir estas líneas, los ciudadanos griegos se enfrentan a un dilema político y a la toma de una decisión que afectará, sin duda, a su destino. Al mismo tiempo, el mar Mediterraneo, que fue cuna de la tragedia y de la comedia, y por tanto, de dos manifestaciones imprescindibles de humanidad, es testigo del espanto de los que huyen del horror de la guerra, y de la ciudad sitiada. Por eso, frente al extravio, necesitamos la escritura. Necesitamos la palabra dramatica. Y por ello presentamos ante ustedes las tareas, esfuerzos, propositos y realizaciones de los alumnos de Dramaturgia, que se han batido con el dolor, la risa y las palabras. Paz Buelta Serrano, Xus de la Cruz, Lola G. Otero, Sara Garcia Pereda, Alvaro Jimenez Angulo, Johanna Lagarde, Paula Llorens, Luciano Muriel, Jana Pacheco y Silvana Perez Meix, se han entregado durante meses a la palabra; buscando en el corazon de sus dudas y pasiones. Recordando que no hay comedia sin dolor ni tragedia sin esperanza. Sabiendo que no era facil, pero contando, siempre, con la complicidad de sus compañeros, que tantas veces han sido los que encontraban el camino para salir del laberinto.Itziar Pascual

Tamara Gutiérrez, Nuria Hernando, Jorge Navarro de Lemus, Adrià Raluy, Ana de Vera y Michael Wilson Caro han tomado la decisión de pulir, con la mirada de un farero, que se sabe solo y acompañado a l

TEATRO LéSBICO es un libro del autor CASADO, ALICIA editado por FUNDAMENTO. TEATRO LéSBICO tiene un código de ISBN 84-245-1374-6, de la colección ESPIRAL.

Las cuatro obras incluidas en este libro hicieron a Wilde rico, famoso y reconocido internacionalmente como uno de los grandes renovadores de la escena europea. Wilde recuperó para el arte la comedia y un sentido festivo de la vida que habían quedado desplazados por la tragedia y el realismo decimonónicos. Y lo hizo mediante diálogos chispeantes, situaciones de vibrante tensión y una mezcla tan sutil de elegancia, absurdo e imaginación, que se permitió poner en ridículo las encorsetadas costumbres de la alta sociedad londinense mientras esta misma pagaba para ver sus obras.

«Una mesa es mucho más que un tablón liso. Una mesa es todo lo que se genera alrededor de ella». Así habla Madame, la protagonista y dueña de una singular tienda donde estos muebles se cultivan en ma

El rey asturiano Mauregato, que reinó entre los años 783 y 789, ha contado con la desventaja de la historia. De él dice la Crónica de Alfonso III que fue hijo de Alfonso I y una sierva, por tanto hijo ilegitimo, lo que ya supone de por si una calificacion despectiva.Las cronicas Albeldense y de Alfonso III se encargan de profundizar en la mala fama de Mauregato, que empeora en las sucesivas obras posteriores. La historiografia sumo la leyenda de que admitio el tributo de cien doncellas a los musulmanes como pago por la paz.Pedro De Silva reinterpreta la figura de este rey maldito en un libreto para ser representado a modo de musical para ofrecer una vision del protagonista que se convierte en un canto al amor y a la naturaleza y que explica uno de los momentos historicos claves en el relato de la Reconquista y que explica la hegemonia religiosa del Reino de Asturias. En una atmosfera mitica, Pedro de Silva dibuja un Mauregato que abrira interrogantes en el lector y propiciara que jamas pueda ver del mismo modo a esa figura historica.

La presidenta de un partido político ultra-nacional, occidental, homófobo y ascendente, Nicole Wallace, tiene que defenestrar políticamente a su amiga Janet Müller, ideóloga y vicepresidenta, para b

Con este volumen, Losada incorpora a su colección de Gran teatro, cinco piezas emblemáticas del saínete.