Libros de Teatro, página 114 de 398

Una familia de mujeres triunfadoras en su profesión que ocultan profundas heridas íntimas. Sofía, la madre, una renombrada fotógrafa, acaba de recibir un importante premio internacional por una imagen que, sin embargo, le ha provocado un bloqueo que le impide volver a empuñar una camara. Irene, la hija mayor, una reputada reportera de guerra, trata de compensar su hartazgo con el mundo del periodismo adoptando un niño de Afganistan. Carlota, la hija pequeña, una estudiante de medicina, decide seguir a Africa a su marido, un diplomatico al que acaban de destinar a un pais apenas salido de la guerra civil. En Africa, Sofia volvera a tomar una imagen en un extraño orfanato que desencadenara dilemas insospechados: ¿hasta donde ha de implicarse una fotografa con las personas que retrata? ¿Que le ocurre a una periodista si la noticia es su propia familia? ¿Es licito ocultar la informacion cuando el daño nos afecta directamente? Un thriller trepidante sobre buenas intenciones y pasados ocultos.

Este libro recoge cuatro obras de teatro de GLORIA FUERTES: En El caserón de la loca, Vuelva mañana y Nombre: Antonio Martín Cruz podemos encontrar unos personajes impregnados “de espíritu glorista”

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Este es el caso de la comedia de magia. Probablemente no habra en toda la historia del teatro español un genero tan maltratado por la critica como este. Durante siglos, sus obras proporcionaron un placer ingenuo a un publico ansioso de novedades, de locuras y de burlas; aunque eso no haya bastado para granjearles un lugar en las historias del teatro español. En este volumen se publican dos de las comedias mas relevantes del genero en el siglo XVIII: Duendes son alcahuetes y el Espiritu Foleto, de Antonio de Zamora, que se debe considerar la primera de las comedias de magia, y El asombro de la Francia, Marta la Romarantina, de Jose de Cañizares, primera de una serie de siete comedias dedicadas al personaje de Marta Broserio, la maga mas famosa de todo el siglo. Ambas comedias tuvieron un exito extraordinario durante el XVIII, pero, relegadas por la critica ilustrada, no se habian vuelto a publicar desde entonces. La presente edicion, por tanto, ofrece al lector actual una oportunidad de asomarse a un mundo practicamente inedito.

Comedia que explora la relación entre un padre cínico y su hija adolescente. A través de diálogos ingeniosos y sarcásticos, la obra reflexiona sobre el amor, la paternidad, las convenciones sociales y las diferencias generacionales. La pluma de Garcia Yebra parece inspirada en el talento mordaz de Bernard Shaw, con su afilado humor y la critica de la estupidez humana.

Helsinki, invierno, cerca de las 4 de la madrugada. En una habitación de hotel, Israel le dice a Irene: «Levántate». Israel, que ha hecho un viaje en coche de 4000 km desde Madrid «para que me hablen

Se confirma que A. Sastre camina con soltura por un género que apenas había cultivado antes: el de la comedia. El juego es aquí, por parte del autor, el intento de hacer una comedia comercial, y vemos como no lo consigue, y lo que hace es poco menos que un drama experimental. Este "fracaso" seria precisamente lo contrario: un exito contra la mediocridad ironica del proyecto, que los personajes desbordan, a la sombra de Pirandello y Unamuno. Todo ello en un clima de buen humor blanco, poco frecuente en estos tiempos.

La obra que tienes entre las manos es la ganadora delPrimer Premio de Textos Escénicos LEBCTMT conla colaboración de la AAT, escrita por la dramaturgaCristina Hermida. El jurado destacó su capacidad paragenerar una dramaturgia a partir de la cronica de lasemana en que una autora, urgida por los plazos, seencierra a escribir una obra. La ironia y la ternura dela voz narrativa en su encierro domestico dialogancon un exterior que asoma y nombra (muchas vecespor ausencia) lo que la protagonista anhela y sabecasi imposible: una pausa en el frenesi de este tiempoposcapitalista que habitamos.En palabras de Eva Mir, prologuista: Esta es una obraen gerundio, una obra sobre la propia construcciondramatica que nos arrastra porque nos habla sobreaquello a lo que nos vemos arrastradas: los tiemposde las convocatorias, de las entregas, de la conciliacion,de la compra diaria, de la busqueda de piso, delproyecto de vivir en el campo, del cuidado de nuestrashijas las plantas, de todo aquello que pasa mientrasintentas escribir.

Cuba, años setenta y ochenta del siglo XX. Un joven alcanza la mayoría de edad en un momento crucial de la historia de su país. Dividido entre los ideales de su madre comunista y de su padre contrario al regimen con el acuciante deseo de huir de la isla, busca encontrar su propia identidad en un mundo, tanto personal como colectivo, en crisis y convulso. Premio Nacional de Literatura en Cuba, Diez millones indaga, asi, en su historia mas reciente desde 1970, cuando Fidel Castro proclama "el año de la zafra" con el objetivo manifiesto de mejorar la situacion economica del pais. Un relato insolito y descarnado, construido con materiales de primerisima mano y por medio de un tejido de narraciones, dialogos, monologos, donde se intenta lo mas arriesgado en literatura: partir de uno mismo para hablar a otros, a todos, y arañar, sin concesiones, la costra de la vida cubana del ultimo medio siglo. Una ficcion que mira hacia atras para mirar hacia delante.Completa el volumen, Discurso de agradecimiento, una suerte de continuacion de Diez millones, un pase de cuentas a una vida provocado por el encierro durante la pandemia, la politica y la vida, el tiempo y la memoria."Celdran apela a un lugar del yo hasta ahora inedito en la narrativa cubana". Reina Maria R

Gerard, un solitari marxant d'art que viu a la seva luxosa mansió al mig del camp i rodejat de les darreres tecnologies digitals, rep la visita nocturna d'Amanda, una atractiva jove amb qui té una reunio en privat. Aquella mateixa nit es presenta a la cas

L?obra de Martin Crimp, un dels autors teatrals contemporanis més representants arreu del món, presenta una visió fosca i enigmàtica de les relacions humanes i dels valors de la societat occidental c

La última noche. Un ser humano persigue un sueño. Un actor desea interpretar a Hamlet. Por el camino las dificultades, el entorno hostil y una pérdida le provocarán una depresión que podría conducirlo a la muerte. Entonces decide compartir su propia historia con la esperanza de que, al hacerlo, logre transformar su propio destino. La ultima noche es una propuesta en la que Hamlet le da pie a hablar de los deseos, miedos, comportamientos y emociones mas profundos de un ser humano. Un viaje que transita la oscuridad para arrojar luz y optimismo a traves de la experiencia teatral. Lo(r)cas. Diez mujeres. Doce personajes de Lorca. Diez historias que el poeta escribio en su contexto, pero que se entrecruzan en una trama atemporal que nos permite conectar con la contemporaneidad de sus conflictos y sus historias. El mundo no las comprende y las situa en un lugar que no les corresponde, pero ellas lucharan por recuperar su poder personal y conseguir sus deseos mas profundos. Rosita, Yerma, Maria, Bernarda, Angustias, Martirio, Adela, la Novia, la Mujer y la Madre, acompañadas por Juan y Leonardo, dos energias masculinas opuestas, cuentan su historia de ayer, viviendola hoy.

Bernhard fue un maestro del dramolett: la pieza dramática breve, satírica y aguda que aborda un tema de actualidad y se presta tanto a ser leída como a ser representada. Los tres dramolette aquí recogidos, centrados todos en la figura de Claus Peymann, su director y amigo, son un reflejo de sus obsesiones y, en el fondo, un homenaje a contrapelo al Burgtheater, el teatro vienes por excelencia. Alguien dijo una vez que ser director del Burgtheater era mas importante en Austria que ser Canciller Federal. En cuanto a Isabel II, es una de esas obras de Bernhard de las que siempre se dice que solo pueden funcionar con grandes actores. Como si eso fuera un demerito. En el presente caso al menos, hay razones para afirmar que su personaje central, un industrial traficante de armas, viejo, enfermo y absurdo, es uno de los personajes mas complejos y pateticos que Bernhard creo nunca. Un verdadero regalo para cualquiera actor que quiera y pueda aceptar el enorme desafio.

Existe un abanico que es de Margaret Windermere... aunque también podría ser de Molly Erlynne. Y existe un marido que es de Margaret Windermere... aunque, curiosamente, también podría ser de Molly Erlynne. Lady Windermere es una puritana, y miss Erlynne... digamos que no lo es, aunque, a lo mejor, al final, resulta que las dos son... lo que ninguna se esperaba. Lo cierto es que no hay que fiarse de las apariencias, porque siempre resultan adorablemente engañosas. El abanico de lady Windermere es la comedia mas tentadora y escandalosa de Oscar Wilde; una critica burlona sobre la falsa moral, el puritanismo y lo politicamente correcto, que se desarrolla a lo largo de un mefistofelico enredo familiar donde nadie es quien creia ser.

Cinco personajes, dos mujeres y tres hombres, se reúnen en un camping frente al mar. En apenas un día y una noche todo está en juego: el milagro del amor, la pasión, la seducción, la necesidad de dinero. Malena y el viejo Profesor Boyer han llegado brillando como dioses, pero en su equipaje arrastran los restos de su naufragio vital y las argucias para conseguir un futuro, cueste lo que cueste. La belleza y el magnetismo de Malena remueven el tedio de Iván y del médico del pueblo, Miquel. Por su parte Sofía, la muchacha que ha sobrevivido a los atentados del 11M, refugiada en este rincón del mundo y enamorada del médico, ve cómo todas estas personas, tan importantes para ella, se buscan y se repelen en un juego del que se siente excluida. ¿Quiénes son esos viejos maestros y qué le están enseñando?, ¿qué estamos dispuestos a arriesgar ante la última oportunidad que nos ofrece la vida?

En una noche de lluvia y frío, un caballero, don Raimundo y su chófer Gregorio, sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagoricas, que pondran a prueba el temple de los protagonistas. Una banda de estafadores y dos hermanas secuestradas -una de ellas, ex prometida de Raimundo- complican aun mas la trama.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La BiBlioteca tematica ReSaD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Este era el caso del teatro breve que acompañaba a las comedias de nuestro teatro clasico. Aunque hoy existen numerosos estudios tanto de autores concretos como de determinados generos, se habia desatendido la publicacion de antologias contemporaneas a las representaciones del siglo xvii, cuyo estudio resulta imprescindible para obtener una vision de conjunto del espectaculo teatral aureo.Ramillete de sainetes es una coleccion muy completa, tanto por la variedad de generos y temas como por la heterogeneidad de sus autores. Esta edicion critica rescata un repertorio que no habia vuelto a ser publicado desde 1672 y que ofrece un amplio panorama de los gustos del publico en una epoca de esplendor del espectaculo teatral. A la vez, se recuperan obras y autores que constituyen parte de nuestro patrimonio teatral clasico.

Sergio Hernán es un conquistador que tras seducir a las mujeres y gozar de ellas, las abandona a la mañana siguiente con la inestimable colaboración de su criado Oshidori. Sin embargo, hay una, Elena, que dejara en su alma una huella indeleble que le hara cambiar su mentalidad y vision de la vida.

Inmortal es la historia que se lleva a la sala de ensayos y que después se sube a las tablas, se representa delante de un público y también, si las cosas vienen bien dadas, se publica en papel y queda. Inmortales son los niños robados en los hospitales de