Libros de Arte, página 31 de 4368

La gran historia de una de las mejores y más peligrosas bandas de rock & roll de todos los tiempos. Formada en 1985 en Sunset Strip, el barrio más libertino de Los Ángeles, Guns N’ Roses construy

Carlos Sadness comparte en primera persona una mirada íntima y tierna sobre la creatividad, el arte y la imaginación. Carlos Sadness firma un relato luminoso sobre la creatividad como forma de vida.

El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz: Este libro es un acontecimiento.Manuel Jabois Emociona, duele y da esperanzas.Jordi Evole Teconecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos.Victoria Martin Un rugido de vida y emocion. Un gran libro.Aimar Bretos No voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario.Dani Rovira Confieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico.Elvira Lindo

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a lamúsica y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, dedesarmarle para desvelar el terreno más profundo de sucondición humana, produciendo en su receptor un reencuentrocon algo valioso de si mismo que hasta entonces no conocia.Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la tecnica perose demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra desensibilidad exquisita confiere a la musica el don detransformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior paraacoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humildepresente de nuestros dos oidos, el cerebro alojando entre ellos ytodo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos enpasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdademocional, el propio conocimiento; haciendonos sentir la masvariada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de milmaneras aquello que no sabiamos que podia vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capitulos que conforman este ensayo,el autor muestra una autentica devocion por la musica, tratandode definir, reflexionar y evocar las emociones y sensibilidadesque esta es capaz de generar en cada uno de nosotros. Con unaaproximacion aparentemente sencilla, Sylvain Fort se vale deuna importante contextualizacion filosofica, literaria y artistica,asi como de numerosas referencias musicales, tales como Bach,Wagner o Mahler, para darnos una imagen del enorme alcancede la batalla de la humanidad por su salvacion y su dignidad, ytrazar la evolucion del arte sonoro, examinando, a traves de supulsacion profunda, como este nos ha hecho un poco mascompasivos y mas humanos.

¿Otra biografía de Iron Maiden? Déjate, anda. Probablemente ya conozcas su historia; lo que ahora necesitamos es reflexionar sobre ella. El ensayo que tienes en tus manos aspira a desentrañar aspectos musicales, esteticos y discursivos en relacion al grupo e interpretarlos de forma amena, entendible para el publico general; una diseccion que indaga en tejidos tan sensibles como las eticas artisticas, el sentido del liderazgo y la identidad grupal, la conciencia de clase, el nacionalismo britanico, las sorprendentes conexiones con el mundo del futbol, la mercadotecnia salvaje en los tiempos del neoliberalismo o la masculinizacion que ha rodeado a Iron Maiden durante su medio siglo de vida. En la segunda mitad de la decada de los setenta del siglo XX, cuando el punk sacudia los cimientos de la industria musical, una banda de melenudos capitaneados por un bajista pusieron patas arriba los tugurios y pubs de Londres; cinco decadas despues, continuan siendo venerados como uno de los mayores fenomenos sociales que ha dado el heavy metal como genero y subcultura. Iron Maiden. El ADN de la Bestia propone un recorrido trepidante, mordaz, riguroso e igualmente emocional sobre canciones, ideas, valores y simbolos que han hermanado a millones de personas de todo el mundo sin importar su clase, sexo, origen, raza o religion.

Nike desde dentro., creatividad, innovación e historia.Este libro es una invitación a descubrir la evolución de Nike a través de sus diseños más emblemáticos. Desde sus primeras creaciones hasta su impacto actual en el mundo del deporte y La moda, cada pagina muestra su constante busqueda de innovacion con imagenes ineditas y relatos de quienes han dado forma a su historia.

In 1810, during the Peninsular War (180814), Francisco de Goya began working on the 82 prints that make up the Disasters of War, in which he artistically portrayed the experience of the drama of war and brutally captured the grim reality of its impact on peoples lives. Drawing on books of emblems and literary sources, he sublimated and abstracted specific aspects and events of war, including torture, devastation, hunger and the horror of sexual violence as a weapon, which he was the first to depict, even though there was no social debate on its use as a means or consequence of armed conflict in his period. Despite not being published until 1863, 35 years after the painters death, the series is among Goyas best-known works, and its influence on many later artists is undeniable.

Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abrochense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la coleccion permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda mas trabajado.La coleccion de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas mas revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta mas de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada coleccion del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado unico de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografias originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavia mas luz sobre unas maravillas escultoricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

¿Y si el estilo no se encuentra, sino que se construye collage a collage? Este libro reúne 30 retos creativos que te invitan a cortar, pegar y mirar de otra manera. A través de propuestas lúdicas y poeticas, vas a experimentar con tecnicas, formatos y emociones para descubrir tu propia voz visual. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar. Cada pagina es una puerta. Cada ejercicio, una pista. Y al final, no solo tendras una coleccion de collages, tendras tambien una nueva forma de ver y crear. ¡Larga vida al collage!

Este ensayo inaugura los ensayos contemporáneos de la editorial. Presentamos en este otoño-invierno de 2025 Bosques, jardines y sociedades secretas de Eduardo Montagut, profesor y masón, que nos guiara por algunos espacios naturales para pasearlos en clave masonica o secreta. Estara disponible a primeros de diciembre de 2025.

Tercera colección de Galerías, Anuario de la Escuela de Arquitectura de Sevilla

A lo largo de la historia, los arquitectos se han basado en los dibujos tanto para desarrollar sus ideas como para comunicar su visión al mundo. Esta magnífica colección reúne más de 250 de los mejores dibujos arquitectonicos de todos los tiempos, revelando el proceso y la personalidad de cada arquitecto como nunca antes. Creativamente combinadas para estimular la imaginacion, las ilustraciones abarcan siglos y abarcan desde bocetos hasta representaciones, desde lo simple hasta lo complejo, desde proyectos construidos hasta un ideal utopico, desde lo famoso hasta lo poco visto: una verdadera celebracion del arte de la arquitectura.Las imagenes, visualmente combinadas, establecen conexiones y contrastes entre la arquitectura de diferentes epocas, estilos y lugares. Con obras de una gama increiblemente diversa de creadores, desde Miguel Angel hasta Frank Gehry, Louise Bourgeois hasta Tadao Ando, B.V. Doshi hasta Zaha Hadid, y desde Grafton hasta Luis Barragan, el libro muestra la increible variedad y belleza de los dibujos arquitectonicos.

Una increíble colección de los mejores espacios donde vivir creados y/o encargados por las personas más importantes en el mundo del diseño de interiores. Presentamos la guía definitiva de Interiores y decoracion con mas de 400 interiores seleccionados por su importancia, ordenados alfabeticamente (incluimos linea temporal al final) y acompañados de textos que los contextualizan. La entrada alfabetica puede ser el nombre del diseñador (Alvar Aalto o Ward Bennet), arquitecto (Luis Barragan), artista (Frida Kahlo, Dali, Pablo Picasso), o icono (Jennifer Aniston, Meg Ryan, Anjelica Huston, Gloria Vanderbilt, Nelson Rockefeller, Jacqueline Kennedy y Madonna) cuya influencia y personalidad es la que marca el estilo y el diseño de la habitacion. Incluye a los grandes del interiorismo como Elsie de Wolfe, Billy Baldwin, and Colefax & Fowler, Anouska Hempel, Kelly Hoppen, and Karim Rashid y casas de diseñadores de koda famosos como Giorgio Armani, Gianni Versace, Yves Saint Laurent, Coco Chanel, Christian Dior, o Calvin Klein. Se ha convertido en un clasico instantaneo como El ABC del Arte y El ABC de la moda

Nueva York 2020, explora la planificación y la política de la construcción en la ciudad de Nueva York durante las primeras décadas del siglo XXI. Este libro, tan complejo y vasto como la propia ciudad, hace referencia a mas de 3000 proyectos construidos entre el año 2000 y la actualidad. A lo largo de 1500 paginas, Nueva York 2020 describe e ilustra los edificios de gran altura que ahora pueblan nuestro horizonte, los exuberantes parques ribereños surgidos de riberas abandonadas, los emblematicos destinos culturales y miles de proyectos residenciales y civicos mas pequeños y poco conocidos que enriquecen el entorno construido y el tejido urbano. Los lectores descubriran obras de arquitectos destacados, como Norman Foster, Renzo Piano, Bjarke Ingels, Diller Scofidio + Renfro, Selldorf Architects, Frank Gehry y Robert A.M. Stern Architects; una deslumbrante variedad de museos e instituciones, como el High Line, Hudson Yards, el nuevo Museo Whitney y las ampliaciones del MoMA y el Lincoln Center; la reconstruccion del sitio del World Trade Center; y mucho mas Nueva York 2020, el esperado ultimo volumen de la aclamada serie sobre Nueva York del arquitecto Robert A.M. Stern, que traza la evolucion de la ciudad desde la Guerra Civil hasta la actualidad.

La artista Azucena Vieites (Hernani, 1967) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico, el más importante galardón en este género artístico que se otorga en España, en reconocimiento a la importancia que la multiplicidad, la reproduccion y la copia desempeñan en las estrategias sobre cultura visual contemporanea, practicas low-fi y activismo de genero que caracterizan sus propuestas creativas.Las posibilidades comunicativas y criticas de la imagen, recurriendo a parametros proximos a los lenguajes del arte grafico han estado presentes en diferentes creaciones de Azucena Vieites. El jurado valoro, ademas, su aproximacion teorica a las cuestiones inherentes a la imagen multiple y su transmision de conocimientos mediante la docencia.El feminismo y la cultura DIY (Do It Yourself) del punk son fuentes habituales en la iconografia de la artista. La puesta en duda del virtuosismo tecnico hace estallar la imagen unica como producto visual absoluto a traves de una multiplicidad de secuencias que desmontan la logica narrativa. Sus imagenes se renuevan y reciclan a partir de dispositivos como la cita, la apropiacion, las intervenciones sobre la idea del original y la copia, los procesos de resignificacion, el pensamiento feminista y las politicas de genero asociadas a las subculturas

Entre los siglos XVI y XIX, el grabado experimentó una notable evolución que transformó la manera de representar las plantas. Durante el Renacimiento, las ilustraciones botánicas comenzaron a responder a criterios cientificos, lo que favorecio la identificacion precisa de especies con aplicaciones medicas. La evolucion de las tecnicas de impresion, en especial el grabado en cobre desarrollado en el siglo XVIII, permitio representar con mayor fidelidad las estructuras vegetales, facilitando asi una comprension mas exacta de su morfologia. La inclusion habitual de imagenes en obras botanicas se generalizo y, junto con la creacion de jardines especializados, la edicion de floras ilustradas, los tratados de sistematica con apoyo grafico y las revistas dedicadas a la flora ornamental, se promovio la divulgacion del saber botanico, haciendolo mas accesible para investigadores, estudiantes y publico interesado. Esta convergencia entre arte grafico y ciencia consolido la imagen como herramienta clave en la enseñanza y el estudio de las plantas.

Este trabajo de investigación centra su interés en el estudio de la trayectoria artística de Rosa Navarro de Oña, natural de Almería. Una profesional de las Artes Visuales, concretamente su quehacer artistico esta vinculado con la fotografia de calle. En la misma, la fotografa muestra al espectador imagenes figurativas y abstractas. Instantaneas capturadas de forma azarosa, a modo de fotografias encontradas en la esfera publica de forma fortuita, sin robados, ni posados. Algunas de sus composiciones estan influenciadas por el cine. Otras, en cambio, muestran una fuerte presencia del pictorialismo, con influencia de la abstraccion geometrica relacionada con el uso de la diagonal. Aunque, otras veces su abstraccion se caracteriza por la supremacia del color. En todo caso, las Artes Visuales de esta artista almeriense estan plagadas de aura, entendida como alma y espiritu de lo autentico. Realizaremos un recorrido, grosso modo, de la trayectoria artistica de Rosa Navarro de Oña, socia del Grupo Indalo Foto, movimiento cultural que apoya a la fotografia con eventos cuya maxima consiste en potenciar el arte fotografico de la provincia.

Esta edición actualizada contiene 10 entradas nuevas referentes a las obras más importantes realizadas a partir del 2015 (Fecha de publicación del último formato). Obras desde el 28.000 a.c hasta nuestros dias. El libro contiene 600 de las mejores obras de arte en cualquier disciplina (pintura, escultura, textil, metal o ceramica), desde obras maestras iconicas a obras menos conocidas. Las obras aparecen en orden cronologico y las parejas nos muestran un mismo punto temporal y un distinto lugar geografico. Los textos estan escritos por 35 comisarios, academicos y arqueologos de todo el mundo. Contiene un glosario de terminos artisticos y una linea temporal ilustrada con las obras que aparecen en el libro.