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* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de articulos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzo su primera coleccion de moda en 1998. Le siguio una fama mundial sin precedentes, asi como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquiere, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de pret-a-porter, asi como las Crucero, desde la llegada de Ghesquiere en adelante. Con una introduccion de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad unica para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo mas emblematicas del mundo. Con mas de 1350 imagenes, este tesoro se convertira en una inspiracion y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton. Autoras ouise Rytter es una curadora, escritora y editora digital danesa que vive en Londres. Estudio Fashion Communication en el Central Saint Martins y ha trabajado en el Victoria and Albert Museum. Ha colaborado con instituciones culturales y es editora de contenido en el proyecto We Wear Culture de Google Arts & Culture. Jo Ellison, britanica nacida en Cambridge y formada en Historia en Edimburgo, empezo en el Irish Examiner, luego fue editora para The Independent y mas adelante para British Vogue. En 2014 se convirtio en editora de moda del Financial Times. Vive en Londres.

Libro ilustrado que presenta la trayectoria y aportaciones de los diseñadores más influyentes en moda y creatividad contemporánea.

Las óperas revolucionarias chinas, o yangbanxi, constituyen un conjunto de cinco óperas, dos piezas de ballet y una sinfonía cantada que datan del período de la Revolución Cultural (1966-1976). Dichas piezas, ineditas en su mayoria en cualquier idioma hasta hoy, fueron una de las claves propagandisticas con las que el Partido Comunista de los primeros tiempos de la Republica Popular alecciono sobre las bondades del nuevo regimen a un pueblo analfabeto casi en su totalidad. Durante esta decada, el Pais del Centro no produjo ningun otro tipo de literatura oficial mas alla de las presentes obras, junto con algunos pequeños reductos de narrativa y poesia que seguian las directrices de Mao sobre la funcion del Arte y la Literatura en la nueva China. La nueva opera acoge y adopta elementos de la opera tradicional a los que incorpora nuevas formas de expresion, propias de la corriente de pensamiento marxista-maoista. Nuestras operas representan la culminacion de siglos de evolucion de una semiotica operistica propiamente china con fuertes tintes de influencias sovieticas. Por ello, sus personajes, temas y tramas ponen en el escenario de forma magistral tanto el momento historico de China como el mensaje revolucionario que en aquellos momentos recorria el mundo. La combinacion de la dimension estetica con la ideologica alcanza en las yangbanxi la expresion semiotica maxima de un pueblo para el que la opera formaba parte de su identidad cultural desde muchos siglos atras.

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

AV Monografías 277 Studio Anne Holtrop "Experimental y radical, material y gestual son adjetivos que podrían definir el sugerente trabajo del estudio liderado por el neerlandés Anne Holtrop (Países B

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografias. Un titulo imprescindible tanto para los amantes de la fotografia como para los lectores atraidos por historias de vida autenticas y transformadoras.La vida cotidiana española se muestra a traves de angulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.Despues de mas de cinco decadas detras de la camara, el autor evoca una epoca en la que ser un fotografo principiante era sinonimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decision juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografia, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reune las imagenes que dieron forma a su oficio. Con imagenes ineditas y relatos personales, el autor revela como nacio su vocacion inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista y como ese espiritu de experimentacion lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Mas que unas memorias visuales, esta obra es una invitacion a revivir la emocion de la aventura, la busqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografia como arte y experiencia vital.

Edición en catalán. Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la ob

La diseñadora de interiores Alexandra Kaehler es reconocida por su destreza con el color, los estampados, las telas y los acabados; sus ingeniosas soluciones decorativas; y los espacios innegablemente hermosos que crea para sus clientes. Para Kaehler, la funcion es tan importante como la forma, y diseñar hogares que se ajusten a la vida cotidiana de quienes los habitan es una parte indispensable de su trabajo.En "A Welcome Home", Kaehler invita a los lectores a explorar ocho impresionantes casas creadas para familias jovenes. Profusamente ilustrado con mas de 200 fotografias, el libro destaca su excepcional habilidad para combinar estilo y practicidad y crear espacios que se adaptan con destreza a la vida cotidiana.En todos sus proyectos, Kaehler combina estampados alegres de diversas escalas y motivos, incorporando vibrantes papeles pintados y telas de prestigiosas casas de diseño como Schumacher, de Gournay y Lee Jofa. Con un diseño elegante que refleja su inclinacion por los patrones, A Welcome Home ofrece una clase magistral sobre como crear espacios habitables hermosos y funcionales.

No era solo el festival de odio a nivel social, la marginación, el terror… Una vez lejos del trabajo, tal y como sucede a muchos actores, corrían el riesgo de perder su confianza y su sentido de iden

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.

Bartók in Space and Time captures a unique encounter between architecture and music, between space and time, referring to an experimental evening at Bozar, Brussels. Led by conductor Gábor Káli, Flanders Symphony Orchestra performed Bela Bartoks Music for Strings, Percussion and Celesta (1937), while Robbrecht en Daem architecten mirrored this music into architectural bodies. The dialogue between these two disciplines is illustrated and explained by drawings, calculations, images, sources of inspiration and notes, including an analysis by Mark Delaere, expert in twentiethcentury music. Founded in 1975, Robbrecht en Daem architecten has since built up a unique body of work renowned on an international level. Paul Robbrecht, Hilde Daem and Johannes Robbrecht always strive for that extraordinary space, that unforgettable place. Their architecture is never antagonistic but always engaged in a dialogue with the users, with the surrounding context, with history, with artists.Published on the occasion of the ?ftieth anniversary of Robbrecht en Daem architecten.

Meaning Matter Memory es una extensión de la colección de obras de arte del Studio Museum, creadas por artistas afrodescendientes. Hermosas ilustraciones de obras significativas de más de 250 artistas se acompañan de textos originales de mas de 100 voces del mundo del arte, incluyendo escritores, academicos, artistas y criticos (Como Thelma Golden, Connie H. Choi, Mary Schmidt Campbell, Kinshasha Holman Conwill, and Lowery Stokes Sims, entre otros) Celebrando una multitud de voces, medios, estilos y epocas artisticas, este manual ofrece una mirada a los profundos y multiples logros artisticos de los artistas negros durante mas de 200 años. El libro exhibe y promueve un principio fundamental de la mision del Studio Museum: servir como guardianes de la obra antigua, nueva y aun por crear de los artistas afrodescendientes. Incluye trabajos de: Derrick Adams, Emma Amos, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, Nick Cave, Samuel Fosso, Theaster Gates, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, Arthur Jafa, Rashid Johnson, Simone Leigh, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Kara Walker y Carrie Mae Weems, entre muchos mas.

EL VOLUMEN MAD.DC REÚNE EN SUS PÁGINAS A SEIS DESTACADOS ILUSTRADORES ESPAÑOLES QUE DIBUJAN AMBAS CAPITALES, MADRID Y WASHINGTON, HIBRIDANDO SUS CALLES Y SUS GENTES A TRAVÉS DEL ARTE. LOS SEIS ARTISTAS VIAJARON A AMBAS CIUDADES PARA CREAR SUS OBRAS Y EL R

Raffaella, la actriz. Raffaella, la bailarina. Raffaella, la cantante. Raffaella, la presentadora. Raffaella, el icono de estilo. Raffaella, el fenómeno cultural. Raffaella Carrà es un icono pop: bai

An interdisciplinary project that brings together visual artists, fashion designers, and ?lmmakers in their exploration of growing up.GIRLS explores the beauty and complexity of girlhood and the emotional journey to adulthood. How is being a girl portrayed? How is it remembered? And how does the girl in?uence visual culture and fashion? Central themes are daughters, sisters, and friendship, along with experiences of boredom, rebellion, and growing up.Featuring work by various artists from different ?elds, such as Veronique Branquinho, Louise Bourgeois, So?a Coppola, Jenny Fax, Roni Horn, Jas Knight, Alice Neel, Meret Oppenheim, Frida Orupabo and Simone Rocha.Text contributions by, among others, Elisa De Wyngaert, Claire Marie Healy, Wim Mertens, Morna Laing, and Alex Quicho. Interviews with Nancy Steiner, Leticia Valverdes, Lauren Green?eld, and others.Published on the occasion of the eponymous exhibition at MoMu ModeMuseum Antwerp, from 27 September 2025 to 1 February 2026.

Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores graficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integracion de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra esta diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.

Pepa Blanes vuelve con un libro que trata muchos de los temas importantes de la actualidad de la mano del cine y las series.Si crees que la memoria histórica es un tema manido, ABRE LOS OJOS.Si crees que Occidente es la leche, ABRE LOS OJOS.Si crees que Barbie es un blockbuster mas, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo binario son 1,0,1,0, ABRE LOS OJOS.Si crees que los cuidados estan bien repartidos entre sexos,ABRE LOS OJOS.Si crees en el vivir para trabajar, ABRE LOS OJOS.Si crees que el amor romantico es lo unico, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo sabes todo y que a ti nunca te engañan, ABRE LOS OJOS.Si crees que tu relacion con la Tierra no tiene importancia, ABRE LOS OJOS.

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

Un estudio global de los mejores diseños automovilísticos del mundo, que incluye más de 650 de los modelos más venerados (y en ocasiones vilipendiados), de más de 190 fabricantes y más de 30 países. Organizado geograficamente y luego cronologicamente por decada, el libro abarca mas de un siglo de diseño automovilistico excepcional y notable: desde clasicos japoneses de culto, obras maestras del Art Deco frances, modelos iconicos alemanes, iconos italianos y coches britanicos de alto rendimiento, hasta sensaciones del estilo estadounidense, la cultura pop y los favoritos de la familia. Esta nueva perspectiva sobre un tema siempre popular traza la evolucion del diseño automovilistico a lo largo de siglos y continentes. Repleto de imagenes, que combinan fotografia de epoca, fotos de estudio y publicidad original de coches, el formato extragrande del libro muestra los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingenieria, giros economicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los fanaticos de los automoviles y el diseño de todo tipo.

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo proposito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones mas vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a traves de la imaginacion creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional. Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imagenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronologico o una estructura tematica. Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouve, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.