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La arquitectura de Antoni Gaudí es única y ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Formas impresionantes, ricos colores e ingeniosas soluciones estructurales crean síntesis de inspiracion natural e innovacion tecnica, de estilos tanto historicos como contemporaneos, y del propio genio original de Gaudi.---Die Architektur von Antoni Gaudi ist einzigartig und wurde von der UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt. Beeindruckende Formen, satte Farben und raffinierte strukturelle Losungen schaffen Synthesen aus naturlicher Inspiration und technischer Innovation, aus historischen und zeitgenossischen Stilen und aus Gaudis eigenem originellen Genie.---Antoni Gaudi's architecture is unique and has been designated a UNESCO World Heritage Site. Impressive forms, rich colors, and ingenious structural solutions create syntheses of natural inspiration and technical innovation, of styles both historic and contemporary, and of Gaudi's own original genius.

Ingres fue un pintor neoclásico francés. Sus expresivas distorsiones de la forma y el espacio fueron un importante precursor del arte moderno e influyeron en Picasso, Matisse y otros modernistas. ---"Ingres war ein franzosischer neoklassizistischer Maler. Seine expressiven Verzerrungen von Form und Raum waren ein wichtiger Vorlaufer der modernen Kunst und beeinflussten Picasso, Matisse und andere Modernisten. "---Ingres was a French Neoclassical painter. His expressive distortions of form and space were an important precursor of modern art, influencing Picasso, Matisse and other modernists.

Los espacios de las antiguas fábricas suelen caracterizarse por su amplitud, techos altos, grandes ventanales y acabados especiales. Este libro pretende transmitir la atmósfera del estilo industrial vintage y la historia y el desarrollo del diseño de mobiliario industrial. -------"Alte Fabrikraume zeichnen sich oft durch ihre Geraumigkeit, hohe Decken, groe Fenster und spezielle Oberflachenbehandlungen aus. Dieses Buch soll die Atmosphare des alten Industriestils sowie die Geschichte und Entwicklung des industriellen Mobeldesigns vermitteln. "-------Old factory spaces are often characterized by their spaciousness, high ceilings, large windows and special finishes. This book sets out to convey the atmosphere of the vintage industrial style and the history and development of industrial furniture design.

Más de 250 obras de Alberto Durero se reproducen aquí para ofrecer al lector un panorama completo de la vida y la obra de este genio único y universal en géneros que van desde el grabado y el dibujo hasta la acuarela y el oleo.----"Mehr als 250 Werke von Albrecht Durer werden hier wiedergegeben, um dem Leser einen umfassenden Uberblick uber Leben und Werk dieses einzigartigen Universalgenies zu geben, wobei die Gattungen von Druckgrafik und Zeichnungen uber Aquarelle bis hin zu Olgemalden reichen."----More than 250 works by Albrecht Durer are reproduced here to give the reader a comprehensive survey of the life and work of this unique and universal genius in genres ranging from prints and drawings to watercolors and oil paintings.

La vida y obra de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, (1571–1610) es más fascinante que la de casi cualquier otro artista de su época. Superó las convenciones del Renacimiento. No le inter

Edvard Munch es el artista escandinavo más importante y pionero del expresionismo. Con él, el miedo existencial, la soledad del hombre y la imprevisibilidad de sus sentimientos se plasman en el arte. Con una tecnica pictorica novedosa y experimental, Munch demostro el sufrimiento animico del hombre.---Edvard Munch ist der bedeutendste skandinavische Kunstler und ein Pionier des Expressionismus. Mit ihm werden die existentielle Angst, die Einsamkeit des Menschen und die Unberechenbarkeit seiner Gefuhle in die Kunst hineingezogen. Mit einer neuartigen, experimentellen Maltechnik demonstrierte Munch das Seelenleiden des Menschen.---"Edvard Munch is the most important Scandinavian artist and a pioneer of Expressionism. With him, the existential fear, the loneliness of man and the unpredictability of his feelings are drawn into art. With a novel, experimental painting technique, Munch demonstrated man's soul-suffering."

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.

Pintor, diseñador, escultor y también coleccionista de arte, Paul Gauguin (1848–1903) fue el líder de la escuela de Pont-Aven y uno de los pintores postimpresionistas más importantes. Formado en pint

Thomas Gainsborough fue uno de los grandes retratistas y paisajistas ingleses del siglo XVIII. Su manera moderna de pintar basada en las emociones fue criticada por contemporáneos como Joshua Reynolds, pero dio a Gainsborough una posicion especial en un mundo del arte dominado por el rigor academico y le valio el mayor aprecio de la sociedad inglesa.---"Thomas Gainsborough war einer der groen englischen Portrat- und Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts. Seine moderne, auf Emotionen basierende Malweise wurde von Zeitgenossen wie Joshua Reynolds kritisiert, aber sie verlieh Gainsborough eine Sonderstellung in einer von akademischer Strenge gepragten Kunstwelt und brachte ihm die grote Anerkennung der englischen Gesellschaft ein."---Thomas Gainsborough was one of the great English portrait and landscape painters in the 18th century. His modern manner of painting based on emotions was criticized by contemporaries such as Joshua Reynolds, but it gave Gainsborough a special position in an art world dominated by academic rigor and earned him the greatest appreciation from English society.

Pintor divino y genio universal: Leonardo da Vinci sigue fascinándonos casi 500 años después de su muerte. Las obras aquí reproducidas permiten al lector redescubrir todo el espectro de la prodigiosa obra artistica y cientifica de da Vinci.---Ein gottlicher Maler und Universalgenie: Leonardo da Vinci fasziniert uns auch fast 500 Jahre nach seinem Tod noch immer. Die hier reproduzierten Werke ermoglichen es dem Leser, das gesamte Spektrum von da Vincis erstaunlichem kunstlerischen und wissenschaftlichen Werk neu zu entdecken.---A divine painter and universal genius: Leonardo da Vinci continues to fascinate us almost 500 years after his death. The works reproduced here allow readers to rediscover the entire spectrum of da Vincis prodigious artistic and scientific oeuvre.

Tras una larga e intensa preparación, Wassily Kandinsky libera una obra de arte con expresión y timbre propios. Con sus composiciones abstractas inicia un nuevo movimiento artístico que adoptan otros pintores, asegurando la supervivencia del arte abstracto. ---"Nach einer langen und intensiven Vorbereitung befreit Wassily Kandinsky ein Kunstwerk mit eigenem Ausdruck und eigener Klangfarbe. Mit seinen abstrakten Kompositionen begrundete er eine neue Kunstrichtung, die von anderen Malern ubernommen wurde und das Uberleben der abstrakten Kunst sicherte. "---After a long and intensive preparation, Wassily Kandinsky frees a work of art with its own expression and timbre. With his abstract compositions he started a new art movement that was adopted by other painters, ensuring the survival of abstract art.

"Conocido sobre todo por sus retratos y pinturas de temas históricos, Rembrandt ha influido en el arte occidental más que ningún otro artista. Incluso en sus dibujos y grabados, el artista holandés ofrece interesantes perspectivasde la naturaleza humana. Este volumen ofrece una vision general de su obra a traves de una muestra representativa."---"Bekannt ist er vor allem fur seine Portrats und Gemalde historischer Themen, Rembrandt hat die westliche Kunst beeinflusst mehr als wahrscheinlich jeder andere Kunstler. Selbst in seinen Zeichnungen und Stiche, bietet der niederlandische Kunstler interessante Einblicke in die menschliche Natur. Dieser Band gibt einen Uberblick seiner Arbeit durch eine reprasentative Stichprobe."---Best known for his portraits and paintings of historical subjects, Rembrandt has influenced Western art more than probably any other artist. Even in his drawings and engravings, the Dutch artist offers interesting insights into human nature. This volume provides an overview of his work through of a representative sample.

Desde la fastuosa abundancia de la corte del Barroco tardío y pintores que marcaron época como Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Goya hasta la aparición del Romanticismo y el Clasicismo en la epoca de las academias de arte y los logros innovadores y a veces escandalosos del modernismo, la pintura española ofrece un panorama extraordinario de artistas, estilos y temas sobresalientes. Con cerca de 450 ilustraciones, Pintura española (1665-1920) ilumina la evolucion desde el final del Siglo de Oro en el siglo XVII hasta principios del siglo XX, y sirve asi de acompañamiento al igualmente opulento volumen Pintura española 1200-1665 del Romanico al Barroco.----"Vom verschwenderischen Uberfluss des spatbarocken Hofes und epochemachenden Malern wie Bartolome Esteban Murillo und Francisco de Goya uber das Aufkommen von Romantik und Klassizismus im Zeitalter der Kunstakademien bis hin zu den innovativen und manchmal skandalosen Errungenschaften der Moderne bietet die spanische Malerei ein auergewohnliches Panorama herausragender Kunstler, Stile und Themen. Mit rund 450 Abbildungen beleuchtet die Spanische Malerei (1665-1920) die Entwicklungen vom Ende des Goldenen Zeitalters im 17. Jahrhundert bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und dient so als Begleiter des ebenso opulenten Bandes Spanische Malerei 1200-1665 von der Romanik bis zum Barock."----From the lavish abundance of the late Baroque court and epoch-making painters like Bartolome Esteban Murillo and Francisco de Goya to the appearance of Romanticism and Classicism in the age of the art academies and the innovative and sometimes scandalous achievements of modernism, Spanish painting offers an extraordinary panorama of outstanding artists, styles, and themes. With around 450 illustrations, Spanish Painting (16651920) illuminates the developments from the end of the Golden Age in the 17th century to the early 20th century, and thus serves as a companion to the equally opulent volume Spanish Painting 12001665 from Romanesque to the Baroque.

"El Art Nouveau se desarrolló de formas muy diferentes entre la década de 1880 y la Primera Guerra Mundial, empezando por Europa Occidental.Las líneas orgánicas y las formas vegetales, la construcción en hierro, cristal y hormigon, asi como la idea de la ""Gesamtkunstwerk"" (obra de arte completa) se encuentran en Londres, Glasgow y Riga, asi como en San Petersburgo y Moscu. Pero sobre todo en los paises escandinavos y en Europa del Este, el Art Nouveau se convirtio a menudo en un joven estilo nacional propio, a menudo con un retorno a las tradiciones regionales. En otros paises, como los Paises Bajos o Estados Unidos, el camino parece conducir directamente a la Modernidad, sobre todo en arquitectura."----"Der Jugendstil entwickelte sich zwischen den 1880er Jahren und dem Ersten Weltkrieg in sehr unterschiedlichen Formen, beginnend in Westeuropa.Organische Linien und Pflanzenformen, Bauen in Eisen, Glas und Beton sowie die Idee des ""Gesamtkunstwerks"" finden sich in London, Glasgow und Riga ebenso wie in St. Petersburg und Moskau. Aber vor allem in den skandinavischen Landern und in Osteuropa entwickelte sich der Jugendstil oft zu einem eigenen, jungen nationalen Stil, oft mit Ruckbesinnung auf regionale Traditionen. In anderen Landern, wie z.B. den Niederlanden oder den USA, scheint der Weg direkt in die Moderne zu fuhren, vor allem in der Architektur."----"Art Nouveau developed in very different forms between the 1880s and the First World War, starting in Western Europe.Organic lines and plant forms, building in iron, glass and concrete as well as the idea of the Gesamtkunstwerk (Complete work of art) can be found in London, Glasgow and Riga as well as in St. Petersburg and Moscow. But above all in the Scandinavian countries and in Eastern Europe, Art Nouveau often developed into a young national style of its own, frequently with a return to regional traditions. In other countries, such as the Netherlands or the USA, the path seems to lead directly into Modernity, especially in architecture."

Descubra esta espléndida monografía sobre Georges Seurat, en la colección Les Carrés d'Art. El artista es el maestro del puntillismo/divisionismo. Goza de gran popularidad entre el público y la mayoria de sus obras han sido adquiridas por museos estadounidenses.---Entdecken Sie diese prachtige Monografie uber Georges Seurat aus der Sammlung Les Carres d'Art. Der Kunstler ist der Meister des Pointillismus/Divisionismus. Er ist beim Publikum sehr beliebt, und die meisten seiner Werke wurden von amerikanischen Museen gekauft.---Discover this splendid monograph on Georges Seurat, in the Les Carres d'Art collection. The artist is the master of pointillism/divisionism. He is very popular with the public, and most of his work has been bought by American museums.

Sandro Botticelli (1444/45–1510) es uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano. Atrajo encargos de muchas de las figuras más poderosas de las ciudades-estado italianas, sobre todo

Entre 1890 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial se desarrolló un nuevo estilo internacional en arquitectura y diseño. Siguiendo el ejemplo del movimiento Arts and Crafts inglés, los representantes del Art Nouveau se volvieron contra los excesos eclecticos del historicismo y les opusieron formas organicas, ornamentacion vegetal y construcciones funcionales. Este volumen muestra lo mas destacado del Art Nouveau en Alemania, Austria, Bohemia, Hungria, Italia y Suiza.----"Zwischen 1890 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs entwickelte sich in Architektur und Design ein neuer internationaler Stil. Nach dem Vorbild der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung wandten sich die Vertreter des Jugendstils gegen die eklektischen Auswuchse des Historismus und setzten ihnen organische Formen, Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen entgegen. Der Band zeigt die Hohepunkte des Jugendstils in Deutschland, Osterreich, Bohmen, Ungarn, Italien und der Schweiz."----Between 1890 and the beginning of the First World War, a new international style developed in architecture and design. Following the example of the English Arts and Crafts movement, the representatives of Art Nouveau turned against the eclectic excesses of historicism and opposed them with organic forms, plant ornamentation and functional constructions. This volume shows the highlights of Art Nouveau in Germany, Austria, Bohemia, Hungary, Italy and Switzerland.

Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

La extensa obra de Claude Monet se revela en numerosas imágenes. Fue un pintor que, como ningún otro, trasladó la percepción al centro de sus actividades artísticas. La naturaleza se convirtió en su propio estudio. El resultado fueron fascinantes paisajes de diferentes epocas y estaciones en el espejo del viento y el tiempo.---Claude Monets umfangreiches Werk offenbart sich in zahlreichen Bildern. Er war ein Maler, der wie kein anderer die Wahrnehmung in den Mittelpunkt seines kunstlerischen Schaffens ruckte. Die Natur wurde sein eigenes Atelier. So entstanden faszinierende Landschaften verschiedener Zeiten und Jahreszeiten im Spiegel von Wind und Wetter.---Claude Monets extensive work is revealed in numerous images. He was a painter who like no other moved perception to the center of his artistic activities. Nature became his own studio. This resulted in fascinating landscapes of different times and seasons in the mirror of wind and weather.

"El arte era más importante que cualquier otra cosa para el fundador de la escultura moderna y creó esculturas que gozarían de un renombre duradero, entre ellas El beso, El pensador y Los burgueses de Calais. Estas y otras muchas esculturas se reproducen aqui con fotografias de gran calidad, que muestran todo el espectro de la larga y productiva carrera de Rodin."---"Fur den Begrunder der modernen Bildhauerei war die Kunst wichtiger als alles andere, und er schuf Skulpturen, die ein dauerhaftes Ansehen genieen sollten, darunter Der Kuss, Der Denker und die Burger von Calais. Diese wie auch zahlreiche andere Skulpturen werden hier mit hochwertigen Fotos reproduziert, die das ganze Spektrum von Rodins langer und produktiver Karriere zeigen."---"Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and the Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodins long and productive career."