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Fotografía como poesía cierra el ciclo iniciado con Poética fotográfica, seguido de Fotografía y motivo poético. La presente obra nace con la intención de establecer afinidades entre la poesía y la

La exposición El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017) quiere hacer visible la influencia de estas tres culturas en el arte de la segunda mitad del siglo XX en nuestro pais, un aspecto tan presente en la obra de tantos artistas de ese momento como aun poco explorado. Su titulo toma prestada la acepcion que en quimica se emplea del termino "principio", segun la cual un elemento activo, en solitario o junto con otros, "reacciona" al mezclarse o hacerse soluble y produce formas, colores y estructuras nuevas y muy diferentes entre si.La muestra se centra en el marco cronologico existente entre la generacion abstracta española de los cincuenta y la de los artistas nacidos en torno a mediados de los años sesenta, momento de la creacion del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (1966) por Fernando Zobel, una figura esencial para entender el relato de esta exposicion. Hay, no obstante, ejemplos de influencia anteriores, como el del ceramista Josep Llorens Artigas, que ya en los años veinte comenzo a trabajar en obras de enorme sencillez, o el de Joan Miro, que a partir de mediados de los años cuarenta trabajo, precisamente con Llorens Artigas, en piezas que aunaban ceramica y pintura.

Las obras y los autores imprescindibles de música clásica, popular y de cineEste libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero si apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofonico Musica y letra en es.radio?, Andres Amoros se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las peliculas como a la opera; al jazz como a la zarzuela Las obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 musicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos mas felices Algunas de las musicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni * La mas desgarradora: Chacona de Bach * Todo el piano de Chopin * Morir de amor: Richard Wagner y su Tristan e Isolda * Unos cuples babilonicos: La corte de faraon * El papa reconocido por los Beatles: Andres Segovia * La gran tragica. (Maria Callas) * La melancolia de Leonard Cohen * Las musicas de Chaplin * Las puertas del cielo y Bob Dylan

En ningún otro movimiento artístico de la historia han coexistido dos artistas tan diferentes como Magritte y Miró. La razón es que, en su origen, el surrealismo no era un movimiento artístico, sino una estrategia filosofica. Se trataba de un modo de vida, de una rebelion contra el sistema que habia sido capaz de producir la espantosa masacre de la primera guerra mundial.El arte surrealista era espectacular e internacional, moldeado por los mas oscuros e irracionales mecanismos del inconsciente, y la narracion de Morris, cautivadora, ingeniosa y siempre entretenida, pone de manifiesto la impresionante variedad de enfoques de la filosofia surrealista, tanto en la obra de los artistas como en su vida.

Escuchar la voz de los personajes es lo que los hace humanos, lo que logra que parezcan vivos. Cualquier fallo en su concepción, ya sea en el fondo o en la forma, ya sea por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos ejemplos que señala McKee en este libro puede destrozar la obra por completo. Este libro ayuda al guionista a mejorar la pagina escrita, y esta tambien pensado para los dialogos que componen los dramaturgos para el teatro, y para todo aquel que trabaje en cine, video o cualquiera de los nuevos formatos que se proyectan hoy en la pantalla. Incluye varios y utiles estudios de casos concretos muy utiles para los lectores tanto aficionados como profesionales.

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

"El origen del Flamenco lo lleva escrito en su nombre. Y en el nombre de sus palos. Y en el nombre de las mujeres y hombres que lo han conservado en su garganta, en sus manos, en sus pies, en el alma. Porque las cosas existen cuando se nombran. Y solo cuando se nombran existen. Desde la estrella mas alejada del firmamento a la particula mas infima de la materia. Solo lo ajeno al ser humano carece de nombre" . Arqueolojia de lo jondo es una emocionante defensa de las raices andalusies, moriscas, gitanas y negras del Flamenco.

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 3 ( E. I. – P. )

Cada título de esta serie está dedicado a una tecnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

A Francis Bacon se le ha considerado como al más original de todos los artistas durante mucho tiempo: sus lienzos de Papas gritando y figuras humanas desmembradas son imágenes definitorias del dolor del siglo XX. Bacon fue tambien una leyenda entre las mujeres mundanas de Londres, un hombre que salia por las noches y bebia, jugaba, y mantenia intensas aventuras sexuales de madrugada con su blanco lienzo. Cuando Michael Peppiatt lo conocio por primera vez en 1963, Bacon, que por aquel entonces andaba en sus cincuenta, estaba en un gran momento. Durante los siguientes treinta años, Peppiatt llego a ser un gran amigo de Bacon y uno de sus criticos mas perspicaces, y ahora ha creado una galeria fascinante e inquietante de este angustioso artista moderno. Bacon (1909- 1992) se crio en una gran casa de campo de la Irlanda rural en el seno de una familia contra cuyas expectativas convencionales se rebelo muy temprano. Cuando era joven se sumergio en el lado mas oscuro de Londres y Paris; pero solo se convirtio en artista despues de visitar una exposicion retrospectiva de Picasso en 1928. Salto a la fama en 1944 con un triptico que impacto al arte mundial por su marcada crueldad, y pronto aparecio, junto con su amigo Lucian Freud, como el lider de la informal 'School of London', la cual apoyaba su pintura figurativa en un tiempo dominado por la abstraccion. Al tiempo que sus exposiciones retrospectivas en Paris, Londres y Nueva York hicieron aumentar su reputacion, la noche le educaba de una manera cada vez mas salvaje; encantador y seguro de si mismo, con una gran vena sadomasoquista, se enrolo en los sucios negocios de los clubes de Londres y llevo todas las situaciones al extremo. Al mismo tiempo, era un artista considerado y muy culto que, de manera obsesiva, estaba alerta de sus fuentes de inspiracion. Michael Peppiatt ha resuelto muchos de los enigmas de la vida de Bacon y de su trabajo. Bacon hablaba abiertamente con Peppiatt sobre su juventud, su sexualidad, sus fantasias y sus ambiciones, consciente de una posterior publicaci&

Cuarenta millones de discos vendidos y cincuenta años de carrera profesional definen a un genio. Un genio que revolucionó la historia de la música a los 19 años y no dejó de hacerlo el resto de su vida. Compositor, multiinstrumentista, productor, ingeniero de sonido, Y una maxima: dar siempre un paso adelante sin prejuicios. Por eso se ha atrevido a picotear en estilos tan diferentes como el rock progresivo, el pop, el folk, la musica celta y sinfonica, el chill out o el techno. Desde su inmortal Tubular Bells hasta videojuegos pacificos. Desde la inolvidable Moonlight Shadow hasta la estremecedora banda sonora de Los gritos del silencio. Su creatividad no tiene limites. Años de investigacion y entrevistas a musicos y colaboradores (Philip Newell, Tim Cross, David Bedford, Julian Bahula, Phil Spalding, Terry Ilott, Peter Edmonds,) han llevado al autor de esta biografia, la primera publicada en español en veinte años, a desgranar tema a tema la extensa obra de uno de los ultimos genios vivientes de la musica moderna. Con prologo de Philip Newell, ingeniero de sonido de Tubular Bells. Un apasionante viaje en el que comprobaremos como el arte salvo a un muchacho atormentado por las depresiones y las crisis existenciales y lo convirtio en un mago de la musica. De la musica de los

La obra de Graciela Iturbide es un proceso de continua exploración vital que, a lo largo de cuatro décadas, ha tenido como protagonistas al sueño, el ritual, la religión y el viaje. «Aunque reneguemos de nuestra educación, cargamos con ella, va con nosotros» comenta cuando se le pregunta por su interés por los símbolos y rituales. Y es que la fotógrafa —hoy agnóstica practicante— se formó en un contexto católico y mexicano de origen burgués, donde el símbolo y el rito formaban parte del lenguaje. Moviéndose entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar aúna la vida y el sueño. La naturaleza y la cultura, las tradiciones ancestrales, el rito incorporado a lo cotidiano y la simbología de cualquier objeto, ocupan un lugar central en su obra.

Claude Mediavilla, paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor, ha sido profesor de la École des Arts Décoratifs de París y ha animado numerosos encuentros de caligrafía en Francia, aunque su trayectoria investigadora y divulgadora se extiende por toda Europa. Sus investigaciones van al unisono como su actividad profesional. Asi, en conmemoracion del bicentenario de la muerte de Luis XVI, el Ministerio de Francia le encargo el grabado de las inscripciones en las tumbas reales de la basilica de Saint-Denis, en Paris. Mediavilla ha dedicado su vida a la investigacion caligrafica hasta convertirse en un especialista reconocido en las mas diversas areas que conforman este oficio, hoy dia re conocido como un verdadero arte. Especialista en las tecnicas caligraficas, tanto antiguas como modernas, a traves de ellas se adentra en ambitos especificamente pictoricos de un arte hasta hace poco considerado artesanal. Caligrafia es un extraordinario y fascinante libro que sale a la luz como resultado de varios años de investigacion que nos conduce desde los origenes de la tinta hasta las influencias caligraficas de la pintura abstracta. Constituye, sin duda, la primera obra cientifica y divulgativa a la vez sobre la caligrafia. Se trata de una autentica enciclopedia de la caligrafia,-imprescindible para los profesionales y amantes de la caligrafia, para los diseñadores graficos y tipograficos, asi como para los pintores que utilizan el trazo como expresion y valor simbolico. Una joya caligrafica de la que podra gozar el lego que desee aprender, como el especialista que necesita ampliar su formacion.

John Bonham es una auténtica leyenda en el mundo de la batería. Ha inspirado a millones de personas con su energía y su creatividad. Ésta es la primera vez que una obra dedicada a Bonham combina una completa biografia del musico con un estudio de su tecnica como bateria a lo larga de los 9 albumes oficiales de Led Zeppelin, desde Led Zeppelin l (1969) hasta Coda (1982). Canciones clasicas de la banda como `When The Levee Breaks`; `Kashmir`, `Good Times, Bad Times`, `Dazed And Confused` y muchas mas, son minuciosamente examinadas eh esta obra.

Salvaje. Avaro. Frágil. Obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. Con una inusual combinacion de conocimientos historicos y tecnicos, el restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino, que ha intervenido en la restauracion de algunas de las obras capitales de Miguel Angel como la Capilla Sixtina y el Moises, resucita al hombre y su tiempo en esta biografia magnificamente documentada que se beneficia de la intuicion narrativa y de la esplendida escritura de su autor. Basada en documentos totalmente ineditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Angel hasta ahora desconocida. Desde las primeras paginas, esta fascinante biografia nos sumerge en el corazon mismo de la vida de uno de los maximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Ademas de su arte, el libro recorre el entorno poli-tico, economico y personal, y penetra en los secretos de la religiosidad del artista: su a veces desesperado dialogo con el pensamiento contradictorio de los teologos de su tiempo y su apasionada busqueda de una relacion directa con Dios, que son claves indispensables para comprender su obra.

Kink ,es la autobiografía de un hombre, pero también la historia de un grupo, de una era. Dave Davies es miembro fundador y guitarra solista de los Kinks, una banda mítica en la historia de la música britanica.Dave y su hermano Ray son tan conocidos como Lennon y McCartney, Jagger y Richards, Townshend y Daltrey o Simon y Garfunkel.Sin embargo, el caso de Dave y Ray es unico.No es solo que sean hermanos, sino que el sonido que crearon ha ayudado a dar forma a la musica de las ultimas tres decadas.

El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco.El temple, el oleo, la preparacion de los soportes o determinados generos pictoricos como el retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografia.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su visión del hombre o la sociedad a través de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar las funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean. Al afrontar el problema del arte visual y la estetica desde un punto de vista neurobiologico, es necesario plantear una definicion amplia de las funciones del arte, definicion que abarque todas, o al menos la mayoria, de las diferentes funciones que se atribuyen al arte. Creo que esta aproximacion tendra como resultado una definicion de la funcion del arte muy similar a la funcion del cerebro: representar los elementos constantes, eternos y duraderos de objetos, superficies, rostros, situaciones, etc. y, por tanto, permitir que adquiramos conocimiento, no solo del objeto concreto, del rostro o la condicion representada en el lienzo, sino que tambien lo generalicemos a muchos otros objetos y, por tanto, adquiramos conocimiento de una amplia categoria de cosas, objetos o rostros.

Els assaigs que es recullen comprenen un ampli espectre d'arguments i punts de vista sobre la vida musical a les ciutats d'Europa occidental i de l'America colonial entre els segles XV i XVIII. La ciutat apareix aci com a entorn privilegiat de la creacio musical, posant al descobert el complex entramat de relacions personals i institucionals que la feia possible. Des de la rica experiencia de la historia local als nous enfocaments socials, culturals i antropologics, el volum reflecteix les actuals inquietuds interdisciplinaries en relacio a les practiques musicals a les ciutats d'Europa i America.