Libros de Arquitectura, página 56 de 732

Con una carrera desarrollada en todo el mundo durante más de seis décadas, la obra del arquitecto Norman Foster solo se puede calificar como extraordinaria. La innovación creativa y el enfoque holístico lo han convertido en uno de los arquitectos mas influyentes y conocidos del mundo. Con Foster + Partners ha creado hitos que destacan por su modernidad inventiva y lo que el llama un enfoque sostenible para el diseño del entorno construido, desde el campus Apple Park en Cupertino, California, hasta el Reichstag en Berlin, el patio interior del Museo Britanico en Londres o el viaducto de Millau en Francia.Por primera vez, la obra completa de Foster se presenta en una edicion de una escala tan grande. Esta ofrece una perspectiva unica del funcionamiento interno de su practica creativa. Detalla el enfoque personal con el que aborda su oficio, sus inspiraciones, el vinculo entre arte y arquitectura, y el significado y la relacion entre sus pasiones, como la aviacion, con su trabajo.La monografia XXL abarca una vida de logros y originalidad en dos volumenes. El primero presenta su obra arquitectonica y esta lleno de imagenes y bocetos ineditos seleccionados por Foster procedentes de sus propios archivos. El segundo libro contiene casi 1.000 ilustraciones y ocho ensayos que escribio explicando sus fuentes de inspiracion.Ademas del premio Pritzker de 1999, se ha reconocido a Foster con la Medalla de Oro de Arquitectura del American Institute of Architects, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Royal Institute of British Architects y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. Este es un magnifico viaje visual por algunas de las maravillas arquitectonicas mas importantes y a la mente de un genio. Norman Foster esbozo cada pagina de esta edicion y paso innumerables horas con el autor y el diseñador grafico para convertirlo en uno de los libros de arquitectura mas extraordinarios jamas publicados.Tambien disponible como Edicion de Arte de 300 copias acompañado de una lamina firmada de 1 metro de ancho de un dibujo de Norman Foster de la futura comunidad multifuncional y centro de negocios InnHub en La Punt, Suiza. Los dos volumenes de esta edicion se presentan en un estuche diseñado a medida que se pliega en un atril.

España se ha reconocido a menudo en los ojos de otros, y ha construido su identidad mediante un diálogo entre su recorrido histórico y la percepción exterior. En esta colección de artículos, la exploracion de este vinculo se realiza en dos apartados que corresponden a los dos extremos de la relacion. En el primero, que se inicia con la España antirromantica de Mario Praz, la identidad cambiante de la nacion se resume con los pabellones en las exposiciones universales: un retrato convencional que ha comenzado a transformar miradas como la del MoMA o el trafico de arquitecturas que ha hecho de la nuestra una peninsula sin perimetro. En el segundo, algunos de los hitos de la cultura española en la literatura y la pintura, pero sobre todo en la arquitectura, del Escorial al Prado se glosan para componer un retrato dorado cuyo resplandor oculta la penumbra o la tiniebla de las vidas comunes, que la generacion del 98 hallo en el relato de la intimidad domestica, abriendo con su escritura critica las puertas de la modernidad politica y estetica.

El siglo corto que se extiende desde las primeras obras racionalistas en 1927 hasta el año mágico de 1992 se relata aquí con un conjunto de artículos aparecidos en España o fuera de ella, explicando el pais a la opinion publica foranea o intentando entenderlo de puertas para adentro. La primera parte, Tiempo de penumbra, se inicia con un panorama general y un bosquejo de la aurora moderna bajo la Monarquia y la Republica, para cubrir detalladamente la etapa de Franco y algunos de sus mas singulares episodios, finalizando con una evocacion del final del regimen publicada en la prensa alemana, y con un discurso homenaje a los arquitectos llevados al exilio por la Guerra Civil y la dictadura. La segunda parte, Los años de fulgor, ofrece un retrato del auge arquitectonico de los ochenta, un transito por algunas de sus obras y una aproximacion a la transformacion de la Barcelona de los Juegos y la Sevilla de la Expo, escenarios de un momento dulce que se iria apagando en los años siguientes, cerrando asi un siglo tan corto como turbulento.

A glorious, intimate homage to this magical country from bestselling photographer and writer Miguel Flores-ViannaA land immortalized by poets for its otherworldly beauty, Greece is the birthplace of iconic monuments that are known the world over. Yet, at the same time, it is also home to an organic architectural language, the product of centuries of rural and island lifestyles, an heir both to the timelessness of classical architecture and the simplicity of rustic living. This stunning volume chronicles Flores-Viannas photographic odyssey through the beautiful Greek landscape, showcasing the homes of those who liver there today, from the sophisticated residences of fashion designers and the simple yet elegant homes of olive growers, to boutique hotels, futuristic public architecture, museum treasures, and breathtaking scenery, bathed in the glow of ethereal light. A self-confessed Hellenophile who has visited Greece countless times since his childhood, Flores-Vianna invites us to join him in paying tribute to his beloved adopted nation, capturing the character and patina of this enchanting country through his trademark intimate, atmospheric photography, and allowing his armchair-travel companions to be transported there through his lens.

Pese a las sombras que oscurecen nuestro pasado, debido a los acontecimientos acaecidos en 1857, en esta obra, el autor profundiza en la naturaleza simbólica de los nombres de las calles de Arahal, fruto logico del caracter historicista de la tradicion como consecuencia de los contextos politicos contemporaneos.Los nombres de las calles de una localidad tejen un completo ...

Este volumen continúa la estela de la obra "Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo". En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comien­za con la caída d

Una visió renovadora d’Antoni Gaudí i de la seva manera de concebre i executar el procés de creacióJuan José Lahuerta, professor d’història de l’art a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barc

This book Casa Batlló, takes us beyond its façade to reveal to us, with meticulous detail, the architect s great creativity. It includes an essay by Juan Jose Lahuerta and a study of the morphology

La comunidad autónoma de Extremadura (España) es muy rica en un patrimonio histórico-artístico disperso por su paisaje natural que, junto a la cantidad de monumentos urbanos contenidos en sus pueblos y ciudades, hacen de ella un interesante destino para el turismo, la investigacion y el conocimiento.En cuanto a los ejemplos vernaculos diseminados por sus dehesas, latifundios y territorio en general, ya han sido estudiados algunos entornos como la comarca de La Serena, la de Merida-Vegas Bajas, Tierra de Badajoz o la jurisdiccion de Caceres. No obstante, de Trujillo se ha publicado mucho sobre sus murallas, palacios medievales y renacentistas, iglesias... que marcan una alta excelencia de su pasado, pero hasta el momento no se ha dado a conocer el legado tan interesante que se encuentra en sus campos, principalmente construido entre los siglos XIII al XIX. Asi, el Caserio de Pascualete, Matilla de los Almendros, El Carrascal, Palacio Viejo, Casa de Casco, Palacio de Doña Catalina o Magasquilla de los Alamos, entre otros, nos hablan de una riqueza maravillosa.De tal manera, en este libro podran encontrar un analisis amplio de Trujillo desde la perspectiva de la conexion de la ciudad con su territorio a lo largo de la historia y un catalogo pormenorizado de los mas importantes palacios, casas fuertes y de campo que aun se conservan en su paisaje rural.

Un viaje por todo el mundo y una exploración reveladora de cómo las ciudades pueden hacer -y hacen- que seamos más felices. ‘Ciudad feliz’, de Charles Montgomery, está revolucionando la forma de conc

Arquitectura Sostenible o Bioconstrucción. Vivir lo más cerca posible a un espacio verde o natural es altamente recomendable para la salud mental. Cuando la arquitectura entiende el lugar, trata de cuidar el paisaje, limitando la huella de su intervencion, camuflando su presencia o construyendo con materiales locales. Esta practica persigue transformar mecanismos de la arquitectura convencional, incorporando materiales enfocados a lo sostenible, velando por las necesidades del entorno y teniendo en cuenta factores climaticos, energias renovables o nuevas tecnologias.

El trabajo del colectivo florentino Superstudio, en particular sus provocadoras perspectivas y collages, han formado parte de la imaginación colectiva, arquitectónica y artística, de los últimos 60 años.Sin embargo, esta atractiva cualidad grafica asociada a la representacion ha ido relegando a un segundo plano la ambicion intelectual de un proyecto teorico complejo a la vez que inusual, minimizando su potencial impacto en procesos arquitectonicos mas recientes.Iniciada en 1966 con la exposicion Superachittetura, la aventura del grupo llevo a sus miembros a especular, durante mas de una decada, sobre formas alternativas de habitar un mundo en constante transformacion, moldeado por ubicuas fuerzas capitalistas y sucesivas revoluciones tecnologicas."Una relacion conflictiva" explora y documenta este retiro poetico, esta desaparicion minuciosamente programada y magistralmente escenificada, que revela la relacion conflictiva del grupo con una disciplina a la que dan por muerta, un viaje conceptual que se aleja de la construccion para explorar un enfoque fundamentalmente intelectual que ahonda en las visceras de lo cotidiano, donde nuestra propia existencia se convierte en "la imagen publica de la arquitectura verdaderamente moderna", una arquitectura que sera desprovista de edificios como paso previo y necesario para una eventual refundacion.Al presentar este proceso reduccionista como un acto politico cuidadosamente articulado, democratico y emancipador, este libro subraya la naturaleza multiforme y heterogenea de Superstudio y analiza la relevancia de su ultima etapa en el desafio del statu quo de la disciplina para finalmente extraer lecciones criticas que nos ayudan a resituar el papel del arquitecto en la sociedad actual, quizas su legado mas radical.

La Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca alberga un patrimonio de inmenso valor. Gracias a la excelente labor de su directora, Margarita Becedas, el equipo de profesionales a su cargo conserva y gestiona tantos teroros del saber, algunos de mil años de antiguedad y muchos uncunables.

Paisajes de interacciones estético-artísticas en proyección de futuro constituye el subtítulo de este libro colectivo que viene, precisamente, a destacar no solo como palabras-clave sino como ideas-concepto fundamentales el paisaje y su concepcion estetica que se relanza hacia el futuro en el marco de las ciudades ante la epoca de las post-utopias. La estructura del monografico se compone de tres partes articuladoras que en total, contienen ocho capitulos gracias a las aportaciones muy generosas de otros/as tantos/as autores/as, con propuestas que derivan claramente de las experiencias y trayectorias investigadoras que poseen, tratandose de trabajos de caracter mas puntual o prolongado pero que en todo caso, sus valores de originalidad e innovacion les han hecho merecedores de integrar los ejes tematicos del volumen. Las paginas de Ciudades-(post)-utopicas, recogen y acogen contribuciones seleccionadas y contrastadas, enfocadas desde las disciplinas de la arquitectura, la historia, las artes plasticas, el urbanismo, la sociologia y la antropologia; distribuidas sobre la base de los imaginarios urbanos, los territorios simbolico-signitivos asi como las quimeras y ficciones de urbes insolitas. Un estudio introductorio y ensayistico ademas de un epilogo reflexivo que combina texto y dibujos como imagen grafica-artistica, ofrecen la apertura y el colofon de la edicion.

La presente edición recoge una selección de documentos de trabajo, dibujos e imágenes que muestran, ante todo y principalmente, el peculiar proceso de trabajo de José Seguí y su Estudio a lo largo de su amplia trayectoria profesional en Malaga y otras ciudades sobre los proyectos realizados entre los años 1976-2023. Si hubiera que destacar alguna caracteristica profesional desarrollada por este colectivo profesional, habria que encontrarla en su diversificada produccion en las diferentes escalas de la Arquitectura con sus diversos edificios y usos, del Planeamiento de la ciudad y sus territorios, como del Diseño con sus muebles y objetos, entendiendolas de manera conjunta e inseparables desde ese mestizaje de escalas que los relaciona en el uso conjunto de todas ellas, y de su atractiva concrecion grafica como expresion de su creatividad. Se trata de una edicion realizada con un especial diseño a modo de papers de trabajo y analisis de los procesos de produccion de las diferentes escalas de la Arquitectura, la Planificacion y el Diseño. Sus contenidos son principalmente graficos incluyendo el material de trabajo de dichos procesos (dibujos, esquemas, maquetas), con el fin de ofrecer una vision didactica para explicar los proyectos que conjuntamente se realizan en la ciudad con sus espacios urbanos, los edificios en sus diferentes usos y los objetos domesticos que se utilizan cotidianamente.

Se desarrolla durante una estadía en la FADEU de Santiago de Chile y comprende un índice de poco más de cincuenta páginas. Un capítulo contenido por hoja. Dos ciudades verticales, Valparaíso (Chile), Albaycin (Granada España). Dos escritores locales y universales, Neruda y Lorca. He procurado dejarme llevar por sensaciones poeticas, impresiones…, pues no considero procedente pugnar el presente ensayo, con otras lineas, elaboradas por las escuelas de arquitectura y urbanistas locales. La idea, por tanto, es dar otra vision, "la del viajero", trasladar las imagenes asociadas en mi mente y compararlas con el lugar de donde procedo. Viajes de un segundo o de años. El viajero es el que mira todo desde los ojos de un niño, por primera vez, sin ataduras, sin complejos, sin prejuicios. No importa acaso si vamos a la esquina de nuestra calle o al otro lado del planeta. Viajar es soñar. Detenerse un instante o durante horas a disfrutar de la escenografia cotidiana, del teatro de cada dia representado de forma unica en cada calle del planeta. Viajar es olvidar una pequeña parte de nosotros mismos, para transformar nuestra mirada y nuestro entendimiento. Viajes entrecruzados.El viaje como aprendizaje, un increible viaje a nosotros mismos.

En este undécimo volumen de la colección de ensayos, que la Cátedra Cerámica de Madrid viene desarrollando desde el curso 20072008, y con el ánimo de continuar estudiando y analizando el material ceramico como imprescindible en la Arquitectura, se compila en esta edicion una serie de reflexiones en relacion al material ceramico y al espacio arquitectonico generado a traves del mismo. Esta edicion recoge el trabajo de diferentes arquitectos que trabajan la ceramica desde diferentes puntos de vista, ampliando y multiplicando de esta forma el campo de interes de un material completamente arraigado en la arquitectura, con unas aportaciones que extienden su conocimiento aunando valores historicos, tecnicos y espaciales.

¿Puede una ciudad no tener lugar? ¿Y si esa ciudad perteneciera a otro mundo? En definitiva, ¿qué es una utopía urbana? El presente libro aborda estas cuestiones a través de un conjunto de proyectos arquitectonicos y cinematograficos en los que, curiosamente, la utopia no limita la posibilidad de existencia como meta inalcanzable. Todo lo contrario, sirve como motor de pensamiento y actua de puente entre la arquitectura y el cine. Desde el nacimiento del septimo arte, los primeros cineastas posaron atentamente su mirada sobre otro arte espacial, la arquitectura, que en aquel momento vivia un periodo convulso. Al mismo tiempo, muchos arquitectos se dejaron seducir por las imagenes proyectadas en la gran pantalla. Durante la primera mitad del siglo XX, epoca de profundos cambios sociales y vertiginosa evolucion tecnologica, este reconocimiento mutuo daria lugar a interesantes propuestas de cariz idealista, tanto en el medio filmico como en el campo de la edificacion y el urbanismo. A partir de la segunda mitad de siglo los acontecimientos historicos vividos desviaron la utopia hacia nuevos e inquietantes frentes.

Este libro es una invitación a sumergirse en la historia y el arte de una de las más destacadas joyas arquitectónicas: la Mezquita-Catedral de Córdoba; un tesoro histórico y cultural que presenta las mas antiguas cupulas nervadas que han llegado hasta nuestros dias, las cupulas de la Macsura de Al-Hakam, y que nos conducen a un apasionante viaje para explorar sucomplejidad constructiva e historica. A traves de esta obra, descubriremos las significativas intervenciones monumentales de las que han sido objeto, o como la decoracion de mosaicos y pinturas, asi como la distribucion de los arcos, han evolucionado para mostrar una busqueda constante de continuidad decorativa y una jerarquia de materiales y motivos ornamentales. Igualmente, nos invita a explorar las influencias reciprocas de distintos esquemas arquitectonicos, como la tradicion romano-bizantina y la musulmana, y a apreciar la fabulosa formula de dobles arcos que tanta personalidad le confiere.El libro presenta las conclusiones de una jornada que abordo los descubrimientos constructivos y arqueologicos en las cupulas de Al-Hakam de la Mezquita-Catedral de Cordoba. Promovida por el Cabildo de la Santa Iglesia Catedral de Cordoba, participaronnumerosos arquitectos y especialistas. El Cabildo es responsable de la conservacion del monumento desde 1239 y ha llevado a cabo trabajos de consolidacion y restauracion de forma continua.

Los interiores SLOW son diseños que conducen a la calma y al disfrute del devenir del tiempo. Estos ambientes que invitan a asumir una perspectiva más pausada, son la respuesta inmediata al estilo de vida frenetico que predomina en la actualidad. La tendencia viene gestandose desde hace tiempo, con el resurgimiento del minimalismo, o la reapreciacion del Wabi Sabi japones. Pero es a partir de la pandemia del Covid que se cuela mas contundentemente en el trabajo de los interioristas y las redes sociales como toda una declaracion de intenciones: la felicidad no es un objetivo, sino un viaje, que se elige emprender cada dia. El disfrute esta en proceso, los momentos pequeños o grandes que dan forma al camino. El SLOW LIVING es vivir con consciencia, apreciar el entorno y recurrir a la naturaleza.