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Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado.El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la coleccion de una de las pinacotecas mas importantes del mundo. Reune en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronologicamente, desde las esculturas romanas hasta las ultimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX.El libro propone un dialogo entre los mas importantes artistas y las obras maestras que crearon, como unos inspiraron a otros de la misma epoca o posterior, los nexos existentes entre generos y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velazquez y Rubens, etc. Es a traves de ese dialogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolucion del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa leccion de la historia del arte resumida en la coleccion que conserva el Prado, a su vez conformada a traves de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo.El Museo del Prado es una publicacion indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografias que recorre una de las colecciones mas impresionantes y completas del arte antiguo europeo.

Este libro invita a descubrir los secretos simbólicos y artísticos ocultos en la majestuosa Catedral de León, una de las joyas del arte gótico en España. El autor recorre el claustro y el museo catedralicio, revelando detalles que suelen pasar desapercibidos: inscripciones, figuras, elementos arquitectonicos y decorativos que transmiten mensajes espirituales, historicos y culturales.A traves de un enfoque accesible y visual, la obra propone una lectura alternativa del templo, donde cada piedra y cada vidriera pueden esconder una historia. Es ideal para amantes del arte medieval, curiosos del simbolismo religioso y visitantes que deseen mirar la catedral con otros ojos.

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entrego. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anonimo Gaddiano no coinciden. ¿A que retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en Paris y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en dia cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imagenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuales son los enigmas que esconde la Gioconda y como se gesto su ascenso meteorico a la fama? A traves de estas paginas examinaremos la situacion global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipso, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolucion del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representacion femenina en la obra Leonardo da Vinci con el proposito de encontrar la verdadera identidad del retrato mas conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.Lo que la critica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:Un profundo estudio historico y artistico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.David Zurdo, Que Leer Christian Galvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clasicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legion de seguidores, sino la consideracion de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.Alberto Frutos de Davalos, Revista Historia Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad cientifica y estas se abren, sera por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasion que he leido.Jorge Alcalde, QUO

A collection of essential quotations from the renowned fashion designer, DJ, and stylistAbloh-isms is a collection of essential quotations from American fashion designer, DJ, and stylist Virgil Abloh, who was a major creative figure in the worlds of pop culture and art. Abloh began his career as Kanye Wests creative director before founding the luxury streetwear label Off-White and becoming artistic director for Louis Vuitton, making Abloh the first American of African descent to hold that title at a French fashion house. Defying categorization, Ablohs work has been the subject of solo exhibitions at museums and galleries, most notably in a major retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago. Gathered from interviews and other sources, this selection of compelling and memorable quotations from the designer reveals his thoughts on a wide range of subjects, including creativity, passion, innovation, race, and what it means to be an artist of his generation. Lively and thought-provoking, these quotes reflect Ablohs unique perspective as a trailblazer in his fields.

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

Atravesar la resistencia reúne los escritos esenciales delartista Gordon Matta-Clark, desde su correspondencia dejuventud —un material inédito en cualquier idioma hasta estapublicación—, donde vislum

Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su coleccion.El catalogo propone un exhaustivo analisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y autentico heredero de Tiziano. Ahonda en las lineas de investigacion en torno a Veronese desarrolladas en las ultimas decadas, como el afan por situarlo en contextos mas amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relacion con la clientela (publica o privada), con la arquitectura y la escenografia, el interes por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artistico.Para el Prado, Veronese es mas que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabon fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primo el color sobre el diseño y que constituyo el ADN de la antigua coleccion real y del actual museo.El catalogo se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Universita di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas estan Francesca Trivellato, Ana Gonzalez Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuacion, una extensa seccion dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposicion y que recorren cronologicamente la trayectoria del pintor, situando a este ademas en relacion con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronologia, una Bibliografia y un indice onomastico.

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

A traves de voces diversas-artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales- esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de las practicas artisticas vinculadas a la discapacidad, la neurodivergencia, la salud mental o los cuidados, y que han sido profundamente despolitizadas y desautorizadas. Surge de la voluntad compartida de hacerlas visibles desde una relectura critica del cuidado y la vulnerabilidad, concebidas no como cargas o carencias, sino como potencias politicas desde las que pensar, cuidar, crear y vincularse. Su proposito es compartir experiencias, metodologias, relatos y ficciones criticas que cuestionan las estructuras capacitistas del sistema artistico, concibiendo nuevas formas de relacion entre cuerpos, tiempos y saberes, con umbrales diferentes de dependencia, agenciamiento y exposicion. Desde esta solidaridad situada, Cosmologias vulnerables traza alianzas que interpelan al museo, la pedagogia critica y las politicas publicas para articular lo neurodivergente, lo discay lo afectivo como modos legitimos de conocimiento y de accion politica.

Este libro es un diálogo entre fotografía y moda, articulado a través del objetivo de Gianni Ferrari, fotoperiodista que capturó a figuras icónicas del siglo XX. La obra recorre el Madrid de los años 60 y 70, fusionando elementos de musica, cine, diseño y cultura pop. Mas que un simple catalogo, es una inmersion en el espiritu creativo y rebelde de una ciudad que se reinventaba entre dictadura y modernidad.

They re often behind the scenes letting their work take center stage But now Nathan Williams founder and creative director of Kinfolk magazine and author of The Kinfolk Table The Kinfolk Home and The Kinfolk Entrepreneur with over 250 000 copies in print combined brings more than 90 of the most iconic and influential creative directors into the spotlight In The Eye we meet fashion designers like Claire Waight Keller and Thom Browne Editorial directors like Fabien Baron and Marie Amelie Sauve Tastemakers like Grace Coddington and Linda Rodin We learn about the books they read the mentors who guided them their individual techniques for achieving success We learn how they developed their eye and how they ve used it to communicate visual ideas that have captured generations and will shape the future As an entrepreneur whose own work is defined by its specific and instantly recognizable aesthetic Nathan Williams has a unique vision of contemporary culture that will make this an invaluable book for art directors designers photographers stylists and any creative professionals seeking inspiration and advice

Las mujeres, protagonistas de la historia del arte Las artistas con talento siempre han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres que las ha subestimado o ignorado. Las mujeres en la historia del arte nos guia en un viaje apasionante para descubrir las vidas, obras y legados de mujeres artistas excepcionales que en muchas ocasiones no han recibido el reconocimiento que merecen. Desde la monja ilustradora Ende, que dejo su huella en el siglo x, hasta Iaia de Cicico, autora del primer autorretrato documentado, pasando por la iconica Artemisia Gentileschi, ejemplo de resiliencia en el barroco, o Frida Kahlo y Maruja Mallo, simbolos de modernidad y valentia, Maria Jose Noain Maura recorre la historia del arte y describe magistralmente los tiempos y entornos que moldearon las carreras de las mas extraordinarias creadoras. Las mujeres en la historia del arte es una invitacion a redescubrir el talento femenino y ver la historia del arte de una forma nueva, mas justa y mas inclusiva.

Hablar de la prestigiosa marca y su historia es mucho más que referirse a uno de los mayores exponentes de precisión, elegancia y sofisticación en el mundo de la relojería. Desde sus orígenes, Rolex se ha involucrado en los grandes desafios deportivos y de exploracion, ademas de ligarse de manera muy directa al mundo de la cultura, el arte y la arquitectura, demostrando que la corona en su emblema es mas que merecida. Un fantastico recorrido por la historia, la tecnica y los modelos mas representativos de este gran gigante de la relojeria.

Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Que significado tenian estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guia en un apasionante viaje a los origenes del arte y la creatividad humana, a traves de las entrañas de las cuevas prehistoricas mas importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace mas de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueologos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmaticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploracion subterranea, el rigor cientifico y la reflexion sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.

¿Una maga que vuela en una escoba? ¿Una hereje condenada a la hoguera? ¿Una mujer fatal que extravía a los hombres? ¿Una experta en el arte de los venenos? La bruja, una figura odiada en la Edad Media, se ha convertido en un icono feminista queencarna el poder y la independencia.Este libro bellamente ilustrado ofrece una coleccion unica de obras de arte en las que las brujas son las protagonistas. Dejate hechizar por la sorprendente seleccion y descubre las historias miticas sobre las brujas. Una combinacion magistral de obras artisticas y literarias. Referencias visuales claras, como cronologias y mapas. Informacion adicional: anecdotas, contexto e influencias.

Indios, cowboys, carretas, ranchos, pueblos, forajidos, caballos... y el fuerte del oeste. Durante los años 60 y 70, todos los niños españoles jugaron con un Fuerte Comansi, un juguete clásico de la historia juguetera española y todo un icono pop para generaciones de niños y niñas que todavia conservan grabado a fuego el recuerdo de aquellas tardes diversionEn Juguete completo, juguete Comansi, Juan Hermida recorre la historia de la empresa Comansi, uno de los mas importantes fabricantes de juguetes nacidos durante la llamada Edad de Oro del Juguete en España. En estas paginas se encuentra el mas poderoso y nostalgico compendio del catalogo Comansi, desde su Fuerte hasta los Coman Boys pasando por las figuras Yolanda y otras marcas inolvidables de Comansi.

Este libro reúne misterio e historia del Arte, a través de 50 ejemplos de obras desaparecidas de artistas conocidos mundialmente.

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, tambien tiene un puesto principal. Si se exceptua la deidad, el personaje humano mas importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o Maria); otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Debora, Ester o Judit). Esta obra te ayudara a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconograficas. Podras reconocerlas y saber cuales han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.

"Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo [...] Las fuentes cantan y nos hablan directamente al subconsciente. Son paisajes sonoros, musicales. Junto a ellas escuchamos la musica de la vida que bulle a su alrededor [...] Pero las fuentes no solo procuran placer al oido, sino que son una experiencia sensorial total. Reclaman la atencion de nuestros cinco sentidos y conforman un microcosmos en el que las formas, los colores y los sonidos ambientales estan orquestados por el agua". En este extraordinario relato, Maria Belmonte nos propone un viaje a traves de los siglos para explorar el poder del agua y las fuentes desde las perspectivas mas evocadoras. De su mano recorremos cautivadores lugares miticos, materiales e historicos, que la autora describe con su prosa vivaz y caudalosa. Una sugerente y hermosa invitacion a pensar sobre el sentido de este bien tan preciado y escaso que es el agua.