Libros de Historia del arte, página 4 de 784

Con más de 450 obras, este volumen aborda las tendencias y grupos más importantes de la pintura francesa desde mediados del siglo XIX hasta los primeros años del XX: naturalismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo o los nabis. Esta evolucion se ilustra en los cuadros mas bellos de Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard y muchos otros pintores.---"Mit uber 450 Werken befasst sich dieser Band mit den wichtigsten Stromungen und Gruppen der franzosischen Malerei von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zu den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts: Naturalismus, Realismus, Impressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus oder die Nabis. Diese Entwicklung wird in den schonsten Gemalden von Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard und vielen anderen Malern veranschaulicht."---With over 450 works, this volume deals with the most important trends and groups in French painting from the middle of the 19th century to the first years of the 20th century: naturalism, realism, impressionism, postimpressionism, symbolism or the Nabis. This is development is illustrated in the most beautiful paintings by Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard and many other painters.

Venecia, especialmente durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, fue un importante centro artístico y desarrolló un estilo único conocido como Escuela Veneciana. Este libro presenta las principales obras de pintura y arquitectura.

"Desde los primeros ejemplos del arte nacional a principios del siglo XIX y los románticos paisajes marinos de Aivasovsky hasta los grandes realistas, como Ilya Repin, y los innovadores de la vanguardia rusa, la pintura rusa ofrece una gran riqueza de obras de arte por redescubrir. Paisajes grandiosos, retratos inquietantes y experimentos artisticos apasionantes: casi ninguna otra nacion artistica ofrece una variedad comparable de estilos y personalidades artisticas. Este libro presenta una panoramica de las pinturas rusas mas importantes, con mas de 450 obras."---"Von den fruhesten Beispielen der nationalen Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts und den romantischen Meereslandschaften Aiwasowskis uber die groen Realisten wie Ilja Repin bis hin zu den Erneuerern der russischen Avantgarde bietet die russische Malerei eine Fulle von Kunstwerken, die es wiederzuentdecken gilt. Grandiose Landschaften, eindringliche Portrats und spannende kunstlerische Experimente - kaum eine andere Kunstnation bietet eine vergleichbare Vielfalt an Stilen und Kunstlerpersonlichkeiten. Dieses Buch gibt einen Uberblick uber die wichtigsten russischen Gemalde mit mehr als 450 Werken."---"From the earliest examples of national art at the beginning of the 19th century and the romantic seascapes of Aivasovsky, to the great Realists such as Ilya Repin, and the innovators of the Russian avant-garde, Russian painting offers a wealth of works of art to rediscover. Grandiose landscapes, haunting portraits and exciting artistic experiments hardly any other artistic nation offers a comparable variety of styles and artistic personalities. This book presents an overview of the most important Russian paintings, with more than 450 works."

La sala Verónicas y sus exposiciones son parte indiscutible del imaginario colectivo del arte contemporáneo español, de la memoria sentimental de toda aquella persona inquieta que se ha refugiado en sus muros para ver el mundo, igual que las monjas de clausura miraban a traves de las celosias del coro bajo la misa.

Las mascaronas eran mujeres de madera emplazadas en las proas de los barcos. ¿Por qué estaban allí, en un lugar en donde no había mujeres?Miles de mujeres esculpidas en madera poblaron las proas de los barcos hasta bien entrado el siglo XX. La gran mayoria desaparecieron en naufragios o desguazadas. Muy pocas se conservan. No existe en la historia del arte nada parecido: ¿que otras figuras han sido tan condenadas al martirio del desastre? ¿A que otros productos artisticos se les solicito semejantes proezas?Hablamos de figuras sujetas a las maximas exigencias: con las pupilas bien abiertas, tenian que ser capaces de prever los peligros, de espantar las amenazas, de proteger a naves, cargamentos y tripulaciones, de representar a naciones, reyes, armadores y comerciantes, de recordar al hogar. Se les solicitoentrega abnegada en el matrimonio con su barco y con los hombres que habia dentro. Y, al mismo tiempo, cada una de ellas estaba atada a una biografia precisa, al rostro concreto de una mujer, de una madre, una esposa o una hija, pero tambien al universo viril, patriarcal, mercantil y colonial del capitalismo maritimo.

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Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi. A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho:Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades.Antonio Lucas, El Mundo Gompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.com A Gompertz se le da mal ser aburrido.The Times Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA como 'fan fiction', como bebida energetica, como arte conceptual Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural.Walshe trasciende la descripcion tecnica para ofrecer una afilada critica cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con las herramientas intelectuales para navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el. Un mapa manejable e indispensable para comprender el presente y empezar a construir un futuro mas consciente con nuestras creaciones.

Sevilla refulge en Semana Santa con un brillo sin igual gracias a un trabajo en la sombra: la labor de sus talleres artesanos. De 284 páginas, 'Sevilla. Arte Sacro' muestra con expresivas fotografías el laborioso trabajo de los artesanos, ademas de documentar el devenir historico y las particularidades tecnicas de cada oficio. Editado en castellano e ingles tiene el objetivo de dar a conocer un arte y una pericia que situa a estas labores ligadas a Sevilla y la Semana Santa como la artesania de ambito tanto español como europeo de mayor calidad en la actualidad y aun con un gran futuro por delante.

Catálogo de la exposición Un tiempo elástico, que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolucion en el trabajo de estos creadores, asi como el contexto sociopolitico y artistico español de la ultima decada. Del 23 de enero al 23 de marzo de 2025 el publico pudo contemplar en el Centro de Arte Complutense de Madrid las producciones mas recientes de los diez artistas premiados: Belen Rodriguez, Olmo Cuña, Elvira Amor, Pablo Capitan del Rio, Jesus Madriñan, Mario Santamaria, Javier Rodriguez Lozano, Monica Planes, Irati Inoriza y Andrea Aguilera. Ademas de las fotografias y las fichas de las obras expuestas, el catalogo incluye las conversaciones que la comisaria, Beatriz Alonso, mantuvo con los artistas.

NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS: NUEVAS FORMAS CREATIVAS EN ARTE Y DISEÑO. Este volumen colectivo explora la creatividad contemporánea en arte y diseño desde perspectivas críticas, colaborativas, tecnologicas y sostenibles. A traves de quince capitulos, se abordan temas como la educacion artistica, el pensamiento critico, el juego dramatico, el arte colaborativo, el diseño editorial consciente y el arte urbano involuntario. Se analizan metodologias como la investigacion-accion, la a/r/tografia y la investigacion basada en artes visuales. Destacan enfoques como Reggio Emilia, proyectos STEAM y el uso de tecnologias emergentes (IA, gamificacion, deepfakes). Se reflexiona sobre el diseño etico y ecologico en el libro de artista, con casos como Walking and Sleeping de Richard Long. El fenomeno del buffing se interpreta como pintura abstracta involuntaria, y se estudia la obra de Eltono desde el caminar como metodologia creativa. La danza contemporanea se redefine como pensamiento en movimiento, y se propone el concepto de danza de la contemporaneidad . El conjunto de investigaciones ofrece una cartografia plural de practicas que promueven la sostenibilidad, la identidad y la transformacion social desde el arte y el diseño

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.

Desde la fastuosa abundancia de la corte del Barroco tardío y pintores que marcaron época como Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Goya hasta la aparición del Romanticismo y el Clasicismo en la epoca de las academias de arte y los logros innovadores y a veces escandalosos del modernismo, la pintura española ofrece un panorama extraordinario de artistas, estilos y temas sobresalientes. Con cerca de 450 ilustraciones, Pintura española (1665-1920) ilumina la evolucion desde el final del Siglo de Oro en el siglo XVII hasta principios del siglo XX, y sirve asi de acompañamiento al igualmente opulento volumen Pintura española 1200-1665 del Romanico al Barroco.----"Vom verschwenderischen Uberfluss des spatbarocken Hofes und epochemachenden Malern wie Bartolome Esteban Murillo und Francisco de Goya uber das Aufkommen von Romantik und Klassizismus im Zeitalter der Kunstakademien bis hin zu den innovativen und manchmal skandalosen Errungenschaften der Moderne bietet die spanische Malerei ein auergewohnliches Panorama herausragender Kunstler, Stile und Themen. Mit rund 450 Abbildungen beleuchtet die Spanische Malerei (1665-1920) die Entwicklungen vom Ende des Goldenen Zeitalters im 17. Jahrhundert bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und dient so als Begleiter des ebenso opulenten Bandes Spanische Malerei 1200-1665 von der Romanik bis zum Barock."----From the lavish abundance of the late Baroque court and epoch-making painters like Bartolome Esteban Murillo and Francisco de Goya to the appearance of Romanticism and Classicism in the age of the art academies and the innovative and sometimes scandalous achievements of modernism, Spanish painting offers an extraordinary panorama of outstanding artists, styles, and themes. With around 450 illustrations, Spanish Painting (16651920) illuminates the developments from the end of the Golden Age in the 17th century to the early 20th century, and thus serves as a companion to the equally opulent volume Spanish Painting 12001665 from Romanesque to the Baroque.

Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

"El Art Nouveau se desarrolló de formas muy diferentes entre la década de 1880 y la Primera Guerra Mundial, empezando por Europa Occidental.Las líneas orgánicas y las formas vegetales, la construcción en hierro, cristal y hormigon, asi como la idea de la ""Gesamtkunstwerk"" (obra de arte completa) se encuentran en Londres, Glasgow y Riga, asi como en San Petersburgo y Moscu. Pero sobre todo en los paises escandinavos y en Europa del Este, el Art Nouveau se convirtio a menudo en un joven estilo nacional propio, a menudo con un retorno a las tradiciones regionales. En otros paises, como los Paises Bajos o Estados Unidos, el camino parece conducir directamente a la Modernidad, sobre todo en arquitectura."----"Der Jugendstil entwickelte sich zwischen den 1880er Jahren und dem Ersten Weltkrieg in sehr unterschiedlichen Formen, beginnend in Westeuropa.Organische Linien und Pflanzenformen, Bauen in Eisen, Glas und Beton sowie die Idee des ""Gesamtkunstwerks"" finden sich in London, Glasgow und Riga ebenso wie in St. Petersburg und Moskau. Aber vor allem in den skandinavischen Landern und in Osteuropa entwickelte sich der Jugendstil oft zu einem eigenen, jungen nationalen Stil, oft mit Ruckbesinnung auf regionale Traditionen. In anderen Landern, wie z.B. den Niederlanden oder den USA, scheint der Weg direkt in die Moderne zu fuhren, vor allem in der Architektur."----"Art Nouveau developed in very different forms between the 1880s and the First World War, starting in Western Europe.Organic lines and plant forms, building in iron, glass and concrete as well as the idea of the Gesamtkunstwerk (Complete work of art) can be found in London, Glasgow and Riga as well as in St. Petersburg and Moscow. But above all in the Scandinavian countries and in Eastern Europe, Art Nouveau often developed into a young national style of its own, frequently with a return to regional traditions. In other countries, such as the Netherlands or the USA, the path seems to lead directly into Modernity, especially in architecture."

Entre 1890 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial se desarrolló un nuevo estilo internacional en arquitectura y diseño. Siguiendo el ejemplo del movimiento Arts and Crafts inglés, los representantes del Art Nouveau se volvieron contra los excesos eclecticos del historicismo y les opusieron formas organicas, ornamentacion vegetal y construcciones funcionales. Este volumen muestra lo mas destacado del Art Nouveau en Alemania, Austria, Bohemia, Hungria, Italia y Suiza.----"Zwischen 1890 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs entwickelte sich in Architektur und Design ein neuer internationaler Stil. Nach dem Vorbild der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung wandten sich die Vertreter des Jugendstils gegen die eklektischen Auswuchse des Historismus und setzten ihnen organische Formen, Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen entgegen. Der Band zeigt die Hohepunkte des Jugendstils in Deutschland, Osterreich, Bohmen, Ungarn, Italien und der Schweiz."----Between 1890 and the beginning of the First World War, a new international style developed in architecture and design. Following the example of the English Arts and Crafts movement, the representatives of Art Nouveau turned against the eclectic excesses of historicism and opposed them with organic forms, plant ornamentation and functional constructions. This volume shows the highlights of Art Nouveau in Germany, Austria, Bohemia, Hungary, Italy and Switzerland.

Arquitectura romana, y más tarde la ciudad se convirtió en uno de los principales centros del arte renacentista y barroco. El libro ilumina Roma como centro artístico de arquitectura y pintura.---"Rö

En este libro se presentan los fundamentos y las principales aplicaciones de la Mecánica Estadística. En primer lugar se discute, desde el punto de vista de la Mecánica Estadística Clásica, los fundamentos de la teoria y su conexion con la Termodinamica. Tambien se introducen y discuten las distintas colectividades (microcanonica, canonica y gran canonica). Posteriormente se consideran las estadisticas cuanticas y, como aplicacion de los resultados generales, se estudian los gases ideales cuanticos, el magnetismo, la radiacion electromagnetica y las propiedades estadisticas de los solidos. Finalmente, se hace una introduccion a la Teoria Cinetica y se demuestra como los metodos estadisticos pueden aplicarse a la descripcion de diversos fenomenos de transporte.

La subasta de un enigmático cuadro renacentista, el de una Venus y Cupido, abre los arcanos de sus fantásticas historias a un coleccionista que se empeñará en descubrirlas, enmarañadas como estaban con la suya propia. Es la historia real de un cuadro y de las tantas vidas que a lo largo de cinco siglos cruzaron sus destinos en un ajedrez tan complejo como sorprendente. La obra nos ofrece un Vivido recorrido por el Renacimiento en Mantua y Venecia, pasando por los brillantes momentos de la Ilustracion en un pequeño principado aleman y sufriendo las alternativas de los grandes conflictos belicos. Sus paginas, animadas por personajes tales como Isabella d"Este, Giulia Gonzaga, Voltaire y los Thyssen, convocan como leitmotiv una profecia de la religiosa Osanna Andreasi, una de las pocas licencias que el autor se concede en el rigor historico que caracteriza la obra.

Contribución de la literatura a la historia del arte: Miguel Herrero García analiza cómo la literatura ha influido en la interpretación y evolución del arte a lo largo de la historia.