Libros de Historia del arte, página 4 de 766

Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos decadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local "abriendo con su luz nuevo camino", como dijo Pacheco. Si Hernando de Esturmio y Pedro de Campaña habian marcado el signo de una nueva etapa en la pintura sevillana en 1536, Vargas supero la impronta flamenca e impuso la maniera heredera de Perino del Vaga, Giorgio Vasari y Francesco Salviati, convirtiendose en un artista venerado, demandado e imitado. Los escritos destacan su habilidad para el retrato, pero hubo de ser ademas un fresquista extraordinario. Sin embargo, para comprender su formacion romana y su obra posterior son claves sus dibujos, donde quedo reflejado ese universo estetico que marco toda su obra.

Aquest catàleg recull les obres seleccionades a l'exposició 'Mestres de l'art català del segle XX. Col·lecció Bassat' del Museu d'Art de Girona, construïda a partir de la col·lecció Carmen i Lluís Ba

En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida ydinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es asu vez, paradójicamente, un continuo.Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosofico-artistica atendiendo a laevolucion historica del arte, en una puja constante del creador contra los limites materiales quecada disciplina artistica presenta. En esta confrontacion se situa la reflexion que plantea AnaMarcos.Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexion diferentes. LoisPatiño interviene desde su experiencia personal como creador de imagenes en movimiento, y ellole permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde unsentimiento oceanico, pero tambien da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercadoaudiovisual y de sus condiciones de trabajo.Valentin Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo historico de la fotografia desde suorigen hasta la actual cultura de la imagen, asi como la evolucion que va desde los propositoscientificos iniciales de los primeros fotografos, la necesidad de precision y exactitud, a la diversidady el desarrollo proteico y biogenetico de la fotografia en estos momentos. La biogenesis creadorasubyace ante el reto de la mal llamada inteligencia artificial, pues la vida solo se genera desde lavida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

Un recuerdo imborrable de la instalación única de Hans Op de Beeck en el Museo Real de Bellas Artes de AmberesEn Viaje Nocturno , el artista visual Hans Op de Beeck (n. 1969) nos invita a un viaje extraordinario a traves de un paisaje desolado y misterioso. Sus esculturas monocromaticas grises parecen petrificadas o cubiertas de ceniza, como congeladas en el tiempo.Estas obras atrapan al espectador e invitan a la contemplacion de la poesia de los momentos cotidianos y desprevenidos. Pero hay mas. Tras la serena belleza se esconde una atmosfera enigmatica y oscura de inminente descarrilamiento. Las figuras congeladas personajes, naturalezas muertas, objetos, animales, naturaleza y arquitectura se unen para formar un mundo misterioso y surrealista que nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad.Este libro presenta un registro visual notable que captura el estado de animo unico de la exposicion.

Richly illustrated publication on Books of Hours in late medieval society and their frequent depiction in Flemish portraitsBooks of Hours were the bestsellers of the late Middle Ages. Books of Hours, Books of Hope provides unambiguous and accessible answers to the most intriguing questions about the use and significance of these devotional books: what were they about, who were the makers and readers, where did people learn to read, did they use reading glasses or lamps, what do the humorous figures in the margins symbolise, and why do Books of Hours feature so frequently in portraits by, for example, the Flemish Primitives?From sumptuous masterpieces embellished with gold leaf to modest, well-thumbed copies dotted with candle-wax stains or personal notes each one has a story to tell. Books of Hours were popular among all levels of society, from dukes and countesses to bricklayers and maids. Not only as showpieces, but above all as their owners faithful companions, cherished and used intensively.Lavishly illustrated with masterpieces from the collections of the Bruges Public Library and Musea Brugge, this publication is a must-have for those who wish to immerse themselves in the fascinating book culture of the medieval era.Publication accompanying the exhibition Pride & Solace Medieval Books of Hours and Their Readers at the Groeningemuseum in Bruges from 4 April until 7 October 2025.Book presentation: May 21, 19h30, Reading Room of the Public Library, Bruges

Somos raíces, el catálogo de la exposición homónima que se inaugura en el Círculo de Bellas Artes el 12 de junio de 2025, propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta del clan de la Garza Blanca de la nacion uitoto, y su compañera Nereyda Lopez, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama.La exposicion invita a emprender un viaje por cosmogonias indigenas basadas en la oralidad, el canto, la vision y la resistencia comunitaria. A traves de sus obras, Santiago y Nereyda reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, a la vez que relatan siglos de extractivismo y violencia que siguen afectando profundamente a los pueblos originarios de la region amazonica, marcada por el genocidio cauchero.

Entre las esculturas que Gaudí dejó en la Sagrada Familia hay varias cosas misteriosas llamadas Código Gaudí. Ha habido mucha controversia sobre la intención creativa de Gaudí, sobre todo en cuanto a la estatua de un soldado infanticida y una madre que se aferra a sus pies. Se convirtio en una feroz controversia sobre el sucesor de la intencion de Gaudi y el sucesor verdadero de Gaudi. Mientras tanto, hace cincuenta y cinco años, en una noche fria de noviembre, un joven albañil murio despues de caer en la fachada del nacimiento de la Sagrada Familia. Los periodicos de esa epoca lo trataron como una muerte accidental y apenas lo reportaron, pero varias especulaciones se generaron entre los que habian tenido alguna relacion con el.

Catálogo perteneciente a la exposición permanente Espacio Cajal. Contiene estuche con 12 láminas a todo color.Santiago Ramón y Cajal, Premio Nobel de Medicina en 1906, estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza y ocupo diferentes cargos durante varios años en la que denomino repetidas veces su venerada alma mater.Cajal no solo ha sido el mayor cientifico español de la historia, sino uno de los grandes de la ciencia universal de todos los tiempos, de la talla de Darwin, Curie o Einstein. Hoy sigue siendo un cientifico vivo, y por eso sus trabajos continuan citandose recurrentemente.Hombre polifacetico, cultivo ademas en grado de excelencia el dibujo y la pintura, la escritura de relatos o ensayos no cientificos y, por supuesto, la fotografia, en la que innovo. Fue, por ultimo, alguien comprometido con su tiempo y su circunstancia, un patriota en el sentido mas noble de la palabra, dispuesto a enderezar España. Y siempre estuvo orgulloso de considerarse, como el mismo escribio, un hijo de Aragon.La Universidad de Zaragoza, orgullosa de su mas distinguido alumno, no tardo en mostrar su reconocimiento y admiracion a Cajal. Con motivo de su jubilacion, a iniciativa del rector Ricardo Royo Villanova, se encargo a Mariano Benlliure la magnifica estatua que preside el Paraninfo y que fue inaugurada en 1925 por Alfonso XIII.Reivindicar la personalidad mas relevante que ha pasado por nuestras aulas y trasladar su figura y su obra a toda la sociedad ha sido uno de los objetivos del Vicerrectorado de Cultura y Proyeccion Social, que ha configurado el Proyecto CAJAL. En 2019, cuando se cumplian 150 años del inicio de los estudios de Cajal en la Universidad de Zaragoza, se organizo una gran exposicion que presto especial atencion a los origenes de la familia Cajal, su infancia y juventud, a los vinculos con su universidad, a sus logros cientificos y a su Escuela. Asimismo, comenzaron las Lecciones Cajal, de caracter anual, con importantes cientificos de talla mundial. El amor de Cajal a su alma mater lo dejo patente en su testamento, donde distinguio a su universidad con una parte de su herencia para apoyar a investigadores jovenes. La Catedra Cajal ha querido recuperar esta iniciativa y lanza convocatorias de ayudas a investigadores que presentan proyectos punteros y competitivos. En 2023 vio la luz el libro Santiago Ramon y Cajal. El hombre, el cientifico, el intelectual, editado por la Universidad, y el presente Espacio Cajal, de caracter permanente, en honor a nuestro Premio Nobel y que representa la proyeccion a futuro del Proyecto Cajal de la Universidad de Zaragoza, en torno al que se configuran otras muestras expositivas como Aragon en los ojos de Cajal o proyectos trasversales dedicados a las figuras mas destacadas de su Escuela.

Publicado con motivo de la exposición Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de junio y el 14 de septiembre de 2025.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundio masivamente entre 1650 y 1790, convirtiendose en un simbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y America Latina. Se consideraba una imagen milagrosa, con su belleza y tecnica sirviendo como prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España. Fue la imagen mas reproducida y copiada por artistas novohispanos, asociada a la idea de un "icono revelado". La exposicion y el catalogo que la acompaña exploran su circulacion en España, el impulso del culto en la Edad Moderna, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusion. Presenta unas 70 obras, la mayoria provenientes de España y Mexico, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla.El catalogo, que se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la exposicion, Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico, repasa el culto a esta Virgen en seis ensayos de la mano de diversos especialistas: El icono moderno ante la era del arte (Javier Portus), Tipologia figural, construccion visual y articulacion devocional (Jaime Cuadriello), La Virgen de Guadalupe, un icono entre dos orillas (Francisco Javier Pizarro Gomez y Angelika Garcia Manso), La Virgen de Guadalupe de Mexico y de como los pintores novohispanos intentaron retratarla (Paula Mues Orts y Rocio Bruquetas Galan), Agentes, dinamicas y espacios de la recepcion guadalupana en España (Francisco Montes Gonzalez) y La Virgen, los señores indianos mexicanos y el rey catolico (Ivan Escamilla Gonzalez). El libro se cierra con una bibliografia y un indice antroponimico y de obras reproducidas.A la venta en Tienda Prado y en la web www.tiendaprado.comFecha de publicacion: 10 de junio de 2025304 paginasMedidas: 21,5 x 27 cmEncuadernacion: tapa duraIdioma: castellanoISBN: 978-84-8480-632-5Precio: 32 Edicion a cargo de Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico e investigador del Instituto de Investigaciones Esteticas de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora de la Escuela Nacional de Conservacion, Restauracion y Museografia del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico.

Tras un primer volumen que confirmó la necesidad de conocer la interacción entre los grandes artistas para comprender mejor sus obras, quedas invitado a seguir profundizando en el tema. Partirás de la convulsa etapa que dejaste atras, la de finales del s

¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografia religiosa? ¿Como influyo la Iconologia de Cesare Ripa en la representacion simbolica del Barroco? ¿Que significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velazquez?El Barroco, con su exuberancia visual y su afan de persuasion, erigio un lenguaje simbolico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseian un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imagineria religiosa hasta la sutil carga ideologica de los retratos cortesanos, este periodo se convirtio en una de las cumbres de la representacion artistica.Carlos Taranilla nos guia en un recorrido fascinante por la iconografia barroca, desentrañando sus codigos y revelando el complejo sistema de simbolos que rige sus composiciones. A traves de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorias, los emblemas y las escenas biblicas, profanas y mitologicas que poblaron los retablos, las bovedas y los lienzos de la epoca.Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformo la manera de comunicar mensajes a traves de la imagen.

Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, pues nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto más adentro.

Esta monografía es una compilación de trabajos escritos por especialistas en la materia que indagan sobre prácticas privadas y públicas de coleccionismo del patrimonio religioso católico producido en Hispanoamerica. Se trata de un intento pionero de bosquejar una historia de larga duracion que comprende desde el siglo XVII hasta nuestros dias. A traves de esta narrativa se abordan procesos como el mecenazgo, la comercializacion, la secularizacion, la exclaustracion y la modernizacion que impulsaron o fueron decisivos para la formacion de colecciones contemporaneas, especialmente en Mexico, Colombia, Venezuela, Ecuador, Peru y Argentina.

Este libro invita a descubrir los secretos simbólicos y artísticos ocultos en la majestuosa Catedral de León, una de las joyas del arte gótico en España. El autor recorre el claustro y el museo catedralicio, revelando detalles que suelen pasar desapercibidos: inscripciones, figuras, elementos arquitectonicos y decorativos que transmiten mensajes espirituales, historicos y culturales.A traves de un enfoque accesible y visual, la obra propone una lectura alternativa del templo, donde cada piedra y cada vidriera pueden esconder una historia. Es ideal para amantes del arte medieval, curiosos del simbolismo religioso y visitantes que deseen mirar la catedral con otros ojos.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

Edición revisada y ampliada del gran libro sobre el amor, el desamor y la creación artística de Laura Ferrero y Marc Pallarès «Un catálogo razonado de amores difíciles».El Periódico «Dos adeptos a lo

Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su coleccion.El catalogo propone un exhaustivo analisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y autentico heredero de Tiziano. Ahonda en las lineas de investigacion en torno a Veronese desarrolladas en las ultimas decadas, como el afan por situarlo en contextos mas amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relacion con la clientela (publica o privada), con la arquitectura y la escenografia, el interes por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artistico.Para el Prado, Veronese es mas que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabon fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primo el color sobre el diseño y que constituyo el ADN de la antigua coleccion real y del actual museo.El catalogo se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Universita di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas estan Francesca Trivellato, Ana Gonzalez Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuacion, una extensa seccion dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposicion y que recorren cronologicamente la trayectoria del pintor, situando a este ademas en relacion con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronologia, una Bibliografia y un indice onomastico.

Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su coleccion.El catalogo propone un exhaustivo analisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y autentico heredero de Tiziano. Ahonda en las lineas de investigacion en torno a Veronese desarrolladas en las ultimas decadas, como el afan por situarlo en contextos mas amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relacion con la clientela (publica o privada), con la arquitectura y la escenografia, el interes por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artistico.Para el Prado, Veronese es mas que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabon fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primo el color sobre el diseño y que constituyo el ADN de la antigua coleccion real y del actual museo.El catalogo se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Universita di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas estan Francesca Trivellato, Ana Gonzalez Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuacion, una extensa seccion dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposicion y que recorren cronologicamente la trayectoria del pintor, situando a este ademas en relacion con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronologia, una Bibliografia y un indice onomastico.

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.