Libros de Historia del arte, página 23 de 1208

"Les Spectaculaires" es parte de "Womankind", la obra más íntima e intuitiva de María María Acha-Kutscher. Las sucesivas series de fotocollages que se van sumando en este proyecto nos ofrecen una sutil relectura de la imagen de la mujer moderna que ha construido la fotografia. Para "Les Spectaculaires" se han elegido mujeres con alguna condicion fisica excepcional que las hacia unicas, y que trabajaron en circos como rarezas humanas. Paradojicamente, muchas de ellas disfrutaron de una vida mas acomodada e independiente que si hubieran sido "normales". En el libro se apunta una breve biografia de esta mujeres y una "recreacion" de su imagen a partir de fotografias originales de s. XIX o principios del XX montadas con materiales visuales extraidos de las fuentes mas diversas. El concepto de normalidad-anormalidad y el apunte de una biografia visual alternativa quedan de manifiesto en cada uno de los trabajos de Acha-Kutscher.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Los Indianos influyeron decisivamente en la creación de la nueva imagen de Barcelona. A través de sus biográfias y sus realizaciones se da aconocer quienes fueron los indianos, la manera en que actuaron como agentes de la transformación y modernización de Barcelona, dejándonos un legado urbano que en su renovación y en su desarrollo, pasó a ser una ciudad que recuperaba su capitalidad e identidad.

Xilitla es la película que la artista visual Melanie Smith presentó en la 54 Bienal de Venecia en 2011. Se trata de una pieza en la que se mezclan medios tan dispares como el vídeo y la pintura. Smith realizo en ella un "desmantelamiento" del encuadre mediante juegos conceptuales en torno a la repeticion y la diferencia, desplazando su produccion desde la practica de la pintura como medio potencial para "desencuadrar el encuadre".

La idea de la exposición S/T arranca de la necesidad de un grupo de artistas de generar, en el ámbito del mundo del arte contemporáneo, nuevas plataformas desde las que poder mostrar, difundir y dar voz a su trabajo.Hablamos de espacios promovidos y gestionados por los propios creadores, donde se les pueda eschuchar sin las interferencias que a veces provocan los intermediarios, la politica de subvenciones, o el propio mercado. Se trata de que los artistas se conviertan en interlocutores directos con el publico, al margen de los canales convencionales, situandose en primera linea para establecer un dialogo entre artistas, obras, espacio y publico; llenando asi un vacio existente en el panorama artistico nacional.Como proyecto expositivo S/T partio de unas premisas poco habituales. Acogio la obra de veinte artistas españoles en un espacio teoricamente"no apto"para este fin, unas antiguas oficinas cuyo aspecto no fue modificado para la muestra.

Levantamiento Digital Low-Cost, Valladolid, del 13 al 15 de Noviembre de 2014.

La proximidad a veces indistinguible entre cultura de vanguardia y cultura comercial en los medios de masas —revistas gráficas y carteles antes, espacios digitales hoy— sigue siendo una de las grande

Este libro no le proporcionará ninguna respuesta clara sobre la eterna pregunta: ¿Qué es el arte? Le facilitará, no obstante, las herramientas ideáticas necesarias para navegar con un poco más de entendimiento y claridad por el amenazador mundo del arte contemporaneo. Le enseñara a hacer las preguntas apropiadas en un universo donde parece que no hay respuestas. Y si las hay, son infinitamente numerosas, contrarias y fluctuantes. Ya se ha planteado la muerte del arte y hemos asistido a su entierro. ¿O todavia no?

El autor despliega la historia ambigua de la leche, como don e instrumento de vírgenes y brujas, alimento y veneno, sustancia sexual que estructura y cohesiona, y se pudre, se inflitra y desordena.

El llibre El fons d'art de la Universitat Rovira i Virgili recull les obres de mes de 100 artistes que conformen aquesta col·lecció de la Universitat, formada al llarg de 15 anys. Les peces del conjunt son fruit, en alguns casos, d'encarrecs especifics, pero majoritariament han estat donades generosament a la institucio pels mateixos artistes o per persones properes a ells. El volum l'encapçala una d'aquestes obres, la que ens identifica arreu: l'emblema creat per Antoni Tapies.

A mitjan segle xv Girona va consolidar un model durador i valuós de civilització urbana: el sector artesanal s havia tornat un component determinant del quadre social, capaç d aportar a la col lectivitat una viva confiança en el treball autonom i en els r

La storia sconvolgente di come l'Europa concepi l'idea di trasformare un continente, l'Australia, in un immane campo di concentramento. Pullulante di personaggi che fanno pensare a Dickens e a Dostoevskij, questa sinistra epopea, dopo essere stata a lungo rimossa, ha trovato in Robert Hughes il suo cantore.