Libros de Historia del arte, página 33 de 1209

Generaciones es un proyecto que evoluciona con cada edición, adecuando su propuesta a las demandas de la creación contemporánea y actualizando su oferta. Hoy en día se ha convertido en un referente entre la comunidad artistica española, habiendo participado durante estos catorce años mas de 15.000 artistas.De entre los mas de 650 participantes que se han presentado a Generacion 2015, el jurado, compuesto por Nuria Enguita, co-comisaria de la Bienal de So Paulo 2014; Tania Pardo, comisaria independiente, y Francesco Stocchi, Senior Curator en el Modern and Contemporary Art Museum Boijmans Van Beuningen (Roterdam), ha seleccionado los diez proyectos artisticos ganadores que obtendran una dotacion de 12.000 euros cada uno.

Al final del verano de 1900, siendo corresponsal en Europa del periódico de Buenos Aires La Nación, Rubén Darío visitó Italia, un país muy presente en su obra poética.

El proyecto Tales-On nace de la intención de crear una plataforma orientada a la investigación cultura. conectada con los territorios en el sur del mundo. En esta ocasión escritores y artistas debati

A lo largo de las siete últimas décadas, la crítica de arte se ha visto expuesta a una serie de complejas y decisivas transformaciones. Ante los cambios producidos en la estructura institucional del arte y la teoria cultural, tanto los criticos como la critica (en tanto que disciplina) han visto alteradas sus disposiciones, su espacio y sus formas de aproximacion al hecho artistico. No se puede hablar nunca de una critica de arte, sino de formas de analisis heterogeneas, algo que resulta evidente cuando se revisan diferentes contextos y periodos. Este libro propone una reflexion sobre las practicas de la critica de arte y sus comportamientos frente a las multiples manifestaciones de una modernidad ampliada y cosmopolita, recorriendo sus desarrollos desde 1945 hasta la emergencia de la posmodernidad en el mundo globalizado. Organizado a partir de estudios de destacados autores en la historia del arte internacional, Critica(s) de arte plantea una vision comparada y policentrica de las escenas de la modernidad, la posmodernidad y la globalizacion, analizando tanto los agentes y el sistema del arte como las redes de produccion y de difusion de las perspectivas criticas a ambos lados del Atlantico.

"El fuego y el sueño: ensayos sobre la noche"Se trata de un ensayo creativo sobre el tema de la noche en la literatura y el arte, en distintas épocas y en distintas culturas. Por el libro circulan misticos persas, trovadores medievales, novelistas helenisticos, poetas romanticos o pintores expresionistas. Para mucha gente (es ya un topico muy aburrido) la noche significa ignorancia, oscurantismo, todo lo negativo, angustia, etc. Pero para otros la noche significa liberacion de lo reprimido durante el dia, manifestacion del inconsciente, regreso al universo que de dia no vemos, escuchar lo que el ruido del dia no nos deja escuchar, sustituir los conceptos por la intuicion y el sentimiento, sentir la vida en lugar de mirarla, aparicion de los sueños. La noche no seria la ignorancia sino un tipo de conocimiento mas secreto y profundo. Y para San Juan de la Cruz o el autor de Melusina la noche propiciaria la plenitud amorosa sin nombres ni definiciones. En El fuego y el sueño Antonio Costa Gomez rastrea estos significados en poetas como Ernesto Sabato o Novalis, en pintores con van Gogh o Fussli, en directores de cine como Henry Hathaway o Alain Resnais. En el dia solo hay una estrella. En la noche hay millones de estrellas (Antonio Costa Gomez).

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este analisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigacion que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ambito del arte contemporaneo tecnologico. Este libro interpela y esta destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnologicas contemporaneas, en sus procesos de creacion, aprendizaje y gestion cultural. Jorge La Ferla

Catálogo de la exposicion celebrada en el Centre Cultural La Nau de Valencia,con el título‘Anzo Experimental’. La muestra presenta un conjunto de dieciséis obras del pintor valenciano José Iranzo que

La desenvoltura de Megalópolis surge de cómo su autora fabula en torno a los más exuberantes registros de iconicidad cultural que invaden nuestros paisajes cotidianos; unos paisajes llenos de escombros tecnologicos, de ruinas sentimentales, de complejos maquinicos, de manierismos decorativos, de cuerpos artificiales y de generos sinteticos.El libro de Celeste Olalquiaga irrumpio brillantemente en el debate sobre lo residual y lo periferico, lo descentrado, de una alter-modernidad latinoamericana que revisita la autora mezclando el cosmopolitismo de lo moderno con la hibridez transcultural del collage postmodernista.

Catálogo de exposición Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebra en Sala AlcalÁ 31 durante los meses de diciembre de 2013 a marzo de 2014.

German artist Kurt Schwitters (18871948) is best known for his pioneering work in fusing collage and abstraction, the two most transformative innovations of twentieth-century art. Considered the father of installation art, Schwitters was also a theorist, a Dadaist, and a writer whose influence extends from Robert Rauschenberg and Eva Hesse to Thomas Hirschhorn. But while his early experiments in collage and installation from the interwar period have garnered much critical acclaim, his later work has generally been ignored. In the first book to fill this gap, Megan R. Luke tells the fascinating, even moving story of the work produced by the aging, isolated artist under the Nazi regime and during his years in exile.Combining new biographical material with archival research, Luke surveys Schwitterss experiments in shaping space and the development of his Merzbau, describing his haphazard studios in Scandinavia and the United Kingdom and the smaller, quieter pieces he created there. She makes a case for the enormous relevance of Schwitterss aesthetic concerns to contemporary artists, arguing that his later work provides a guide to new narratives about modernism in the visual arts. These pieces, she shows, were born of artistic exchange and shaped by his rootless life after exile, and they offer a new way of thinking about the history of art that privileges itinerancy over identity and the critical power of humorous inversion over unambiguous communication. Packed with images, Kurt Schwitters completes the narrative of an artist who remains a considerable force today.

Més enllà de qüestionables rentats de cara o d’algunes restauracions abusives, el perill de les obres d’art no rau en el canvi de lectura que se’n fa al llarg del temps sinó en l’oblit o en la negaci

Immerse yourself in the fascinating world of Persian tiles from the 18th and 19th centuries from Shiraz. The wide range of works by the tile makers and their colourful history are presented impressively through numerous full-page illustrations.The manufacture of colourfully painted tiles has a long tradition in Persia, modern-day Iran. This publication focuses on so-called haft rang (seven colours) tiles from the 18th and 19th centuries. During this time, the art of making tiles experienced a revival, starting in the city of Shiraz and initiated primarily by unknown artists who wanted to preserve and carry on their countrys traditions. Their vibrantly coloured tiles, with underglaze, decorated private homes, as well as public and religious buildings. The tiles are characterised by a wealth of pictorial elements, with motifs from traditional Persian folktales.Social change and a hostile attitude towards Iranian architecture and traditions at the beginning of the 20th century led to the destruction of many old town quarters and to the disappearance of this impressive art. Hadi Seif visited the direct descendants of the tile makers and presents his findings in this book.

De 1442 a 1501, les Aragonais occupent le trone napolitain. Grace a une riche documentation textuelle et iconographique, cet ouvrage retrace la construction de l'imaginaire monarchique dans le royaume de Naples, puis sa diffusion dans les cours alliees et ennemies. Les portraits physiques des cinq rois de la branche aragonaise de Naples, ainsi que leurs portraits symboliques, notamment heraldique et emblematique, permettent l'etude de l'incarnation d'une identite napolitaine. Au-dela du corps royal, l'unite de la Couronne se dit aussi dans les portraits des serviteurs de l'Etat et ceux de la familia royale, tout comme dans les rituels, la mise en scene des residences royales et ducales, et par la creation d'un nouveau visage topographique de la capitale et du royaume. L'expression de la souverainete s'inscrit dans un vaste mouvement mediterraneen, envisage des annees 1420 au XVIIe siecle, de Valence a Naples, Florence, Ferrare, Barcelone ou Marseille. Le mecenat des rois de Naples et de leurs proches, ainsi que leurs choix iconographiques, apparaissent respectueux des traditions aragonaises, angevines et souabes, mais aussi resolument modernes en dialogue avec les Flandres, l'Espagne et l'Italie contemporaines. Seule monarchie de la peninsule, ces vaincus de l'histoire, dechus lors des Guerres d'Italie, leguent a l'Europe moderne le triomphe et le portrait a l'antique, la chronique monumentale, le portrait de ville et le portrait monetaire.