Libros de Historia del arte, página 35 de 1209

En esta publicación el autor Antonio Ortega traza la genealogía de las prácticas artísticas do-it-yourselj desde los años sesenta hasta la actualidad. Para hacerlo, se sirvede una selección personal de artistas que han incorporado, a su dinamica de traba

Narrativa

. la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.

Este libro trata de un tipo de imágenes muy particulares, como son los grabados antiguos sobre el mundo del arte. Obras realizadas entre el siglo XVI y principios del XIX de temática relativa a las artes visuales, y que representan al artista en relacion con su actividad y aspiraciones. Es una atractiva iconografia, que evoca en que contexto trabajaban los artistas, por que ideas luchaban, como mostraban sus obras al publico o las ofrecian al mercado, quienes y como las coleccionaban. La imagen del artista presenta una seleccion de estos grabados pertenecientes a la coleccion de Vicenç Furio, agrupados en cinco apartados: trabajo, coleccionismo y mercado, exposiciones, conflictos y debates e ideales y fama. Son estampas singulares y valiosas, tanto en terminos esteticos como por la informacion historica que ofrecen.

Los textos de este volumen abordan el problema de los destinatarios de las obras de arte, de la actitud del público ante las imágenes o de la utilización de dichas obras, tanto en el ámbito occidental como en el Oriente bizantino. Se examinan asimismo determinados usos particulares de las imagenes, sin olvidarse del componente placentero y de consumo vinculado a ciertas piezas, como es el caso de los manuscritos iluminados. Al observar la relacion establecida y desarrollada entre el publico y las obras de arte, este libro presenta a la sociedad medieval como un contexto activo, del que fueron protagonistas comitentes, espectadores y artistas.

64 pp. Alejandro Vega Merino es un estudioso de Toledo. Cuenta en su haber con innumerables artículos, ponencias, conferencias, publicaciones y guiones para televisión. Actualmente codirige el programa Toledo de la Humanidad, que se emite en Teletoledo. La arquitectura gotica es sublime. Los edificios en este arte son los que llenan plenamente nuestra sensibilidad mas profunda por su admirable geometria sagrada. A traves de la vista nos llenamos de gozo en sus lineas verticales. Sus estructuras ojivales nos sorprenden. Las balaustradas, galerias, paredes, aleros y contrafuertes vivifican el universo de simbolos que los maestros constructores medievales nos legaron. El tiempo ha borrado, en parte, estos enigmas, pero gracias a los restauradores modernos se ha recuperado su mensaje oculto. Aprendamos, pues, de estas figuras, a veces terribles, a veces tan bellas y meditemos como ser mejores seres humanos. Habiendo estudiado este genero de figuras en catedrales y monasterios ojivales, se observa claramente que fueron talladas como criaturas fabulosas y que desplegan una imagineria misteriosa y a la vez atrayente.

Catálogo de la exposición"CARLOS II. MAJESTAD Y ORNATO"

Como en el mítico cartoon del New Yorker, el artista Pablo Helguera, recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte. Este libro compila una seleccion de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Alvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016. Esta edicion cuenta con el prologo del critico y curator Octavio Zaya.

La explosión creativa que surge del encuentro entre el arte y el cineEste catálogo, de mismo nombre acompaña a la muestra del mismo nombre que podrá verse en el Caixaforum de Barcelona del 13 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017, y en el Caixaforum de Madrid del 25 de abril al 20 de agosto de 2017.El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematografo, Hitchcock y Arroyo, David Lynch Comisariada por Dominique Paini, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia reciproca entre el arte cinematografico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clasicas y el cine como representante de la revolucion tecnico-artistica contemporanea, revelando comoel contacto entre estos dos campos ha permitido su explosion creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Carl Justi zahlt Kreis derjenigen Gelehrten, die im 19. Jahrhundert die noch junge Wissenschaft der Kunstgeschichte als historische Disziplin an den deutschen Universitaten fest verankerten, vor allem wahrend seiner drei Jahrzehnte dauernden Lehrtatigkeit am Kunsthistorischen Institut der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universitat in Bonn. In dieser Grunder-Zeit leistete er mit seinen umfassenden, kulturhistorisch ausgerichteten Forschungen einen bedeutenden Beitrag zu den Methoden des Fachs.In ausgedehnten Studienreisen erforschte Justi systematisch die Kunst der Iberischen Halbinsel. Vor allem die 1888 erstmals erschienene Biographie uber Velazquez erreicht uber die Fachgrenzen hinaus bis heute ein breites Publikum und tragt zur intensiveren Rezeption der Kunst jenseits der Pyrenaen bei.