Libros de Historia del arte, página 56 de 1206

¿Cómo llegó el boceto a ser aquel dibujo rápido que a todos nos conmueve por la sensación de libertad que origina? ¿Qué camino tuvo que recorrer el boceto y la expresión fragmentada o no terminada de la obra de arte para ser reconocido como tal? Seducida por aquellas expresiones del arte que son espontaneas, rapidas, intuitivas o incluso nomadas, la autora se embarca en su propio viaje por conceptos de la historia del arte, de la filosofia y de la literatura que llevan al lector de la mano a traves del nacimiento y posterior auge de un tipo de dibujo u obra artistica que por su informalidad suele pasar inadvertido en los grandes textos de la historia del arte.

El propósito de este manual docente es servir de apoyo al aprendizaje de nuestros alumnos ?o de los alumnos de otras universidades?, como complemento a su asistencia participativa en el aula. En esta primera iniciacion general al arte decimononico, hemos

Catálogo de la exposición "La invención concreta", que centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años tre

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos "modos de hacer", como la atención sin atención o la apreciación de lo insignificante.

''On Minded Prints. On Prints Minded'' es, ante todo, un proyecto editorial con vocación comunicadora, didáctica y eminentemente divulgativa, que intenta aproximarse al significado de la obra gráfica, estudiada desde sus sentido mas amplio, en España durante los ultimos años del siglo XX y primera decada del tercer milenio. Trasladar, en definitiva, una manera de concebir el arte contemporaneo desde el prisma y la nomenclatura del arte grafico; un arte que redefine, en muchos casos, las estrategias de comercializacion y concepto de autoria tradicionales. Encontramos desde el conocimiento y experiencia en el arte grafico al uso e implementaciones contemporaneas radicalmente vanguardistas, hasta las manifestaciones mas underground, reivindicativas, contestatarias y formalmente marginales muy activas y representativas, pero alejadas del circuito museistico mas tradicional pasando por aproximaciones a partir de la creacion videografica, la instalacion multimedia o la escultura de gran formato. Todo ello, en definitiva, materializaciones de ese espiritu de imagen grafica intangible propugnada como paradigma desde el grupo dx5

El libro recoge el trabajo desarrollado por la artista Ana Soler entre los años 2009-12. Se catalogan obras pertenecientes a este periodo y se reflexiona conceptualmente sobre lo invisible de lo visible, recreandose en la metafora sobre la complejidad que dibuja el ambito cotidiano en relacion con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario.El proyecto On/Off. Causa-Efecto se centra en el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Se establecen un orden de relaciones causa-efecto, donde los codigos y su aplicacion plantean consecuencias que distorsionan la realidad.

La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a

Se documentan en este libro más de un millar de objetos de vidrio que aparecen representados en los cuadros del Museo del Prado. Las piezas se clasifican tipológicamente en objetos de vidrio hueco (como botellas, jarras, vasos y copas), pintados sobre todo en los bodegones; objetos de vidrio plano (ventanas, vidrieras y espejos); objetos de vidrio cientifico para aplicaciones opticas (como anteojos, gafas y lupas) o quimicas (como retortas y matraces); faroles y lamparas (como quinques o arañas); relojes, floreros, objetos liturgicos (como custodias y calices) y piezas diversas (como cajitas, cuencos, cetros, fanales). La descripcion de cada objeto se ilustra con magnificas reproducciones de las obras pictoricas. Junto al largo centenar de cuadros del Museo del Prado figuran otros veinte que se encuentran en otros museos, e imagenes de piezas de vidrio originales que sirven como punto de referencia para estudiar algunas de las que aparecen pintadas en los cuadros.

Artistas y escritores aparecen aquí reunidos en una combinación de una amplia gama de posiciones particulares: se trata de un conjunto de contribuciones cuyo formato varía tanto como su contenido. Precisamente, Of Bridges&Borders busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparacion y contradiccion.En terminos temporales, su recorrido se extiende desde el periodo que sigue a la caida del Muro de Berlin hasta el presente. Conceptualmente hablando, su contenido congrega una extensa muestra de trabajos realizados en una diversidad de medios que, dispuestos en forma dinamica, ofrecen un claro contraste con la estructura enciclopedica convencional.Of Bridges&Borders quiere reflejar una memoria global contemporanea en un mundo artistico libre con mas puentes que fronteras.

Los grabados de los libros novohispanos se reutilizaban con frecuencia y creatividad, unos se hicieron expresamente para ilustrar las obras, otros fueron importados de Europa. Las fuentes tipográficas eran escasas y hubo necesidad de contratar a un fundidor de letras. Grañen Porrua nos muestra el camino que siguio Juan Pablos para operar, durante 21 años, la primera imprenta de America. Algunas veces con pocos oficiales, otras con operarios conocedores del oficio. Este libro es un estudio historico, tipografico y grafico de los primeros impresos realizados en el Nuevo Mundo.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Que es el que converteix l?art clàssic en un llenguatge que transcendeix fronteres? Com ha aconseguit mantenir la seva legitimitat al llarg de la historia? Quin ha estat el seu poder de seducció? Per

Con textos del comisario de la exposición Javier Lacruz Navas, este catálogo aborda la trayectoria conjunta de los pintores Jordi Ballester y Joan Cardells, miembros del Equipo Realidad, cuya andadura pictorica comenzo en febrero de 1966 y culmino en 1976. Los cuadros “Entierro del estudiante Orgaz” y “Recepcion oficial”, presentes en esta exposicion, balizan el comienzo y final de la trayectoria conjunta dentro de la corriente valenciana de la Cronica de la Realidad, creada por Vicente Aguilera Cerni y animada por Tomas Llorens. Una tendencia inscrita dentro del realismo critico surgido en España a mediados de la decada de los años sesenta, como reaccion al agotamiento de la pintura informalista y deudora de las corrientes renovadoras europeas y norteamericana: la figuracion narrativa francesa con Eduardo Arroyo y el pop anglosajon encumbrado por Andy Warhol.

Este volumen contiene una selección de textos producidos en el contexto del arte contemporáneo en Cataluña en las últimas dos décadas. Desde el momento posterior a la Barcelona 92, que señaló una crisis en el sector, hasta el momento actual, marcado por la crisis economica y de legitimidad de las practicas artisticas contemporaneas, de 1993 a 2012, transcurren veinte años de construccion de la escena del arte catalana, cuyas preocupaciones, topicos criticos, gustos, referencias e influencias filosoficas y politicas pueden rastrearse a traves de la produccion escrita. El objetivo es realizar un segundo registro de las genealogias trazadas en la exposicion La Cuestion del Paradigma para, sin jerarquias ni otro orden que no sea el de la estricta sucesion temporal, ofrecer un segundo relato abierto que se convierta tambien en un documento de trabajo.