Libros de música, página 20 de 669

Si en el primer volumen de la trilogía de los dones de Mario Satz accedíamos a los secretos y pormenores del arte de los jardineros, cuyas vidas y aventuras nos mostraba "El jardinero de Chahar Bagh", en el segundo, "Los maestros musicos y la flauta encantada", seguimos con creciente interes las historias de una flauta encantada en la India, la construccion de una piramide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas; accedemos al Israel biblico para oir la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducian al templo o vemos, en el Japon del siglo XVI, la relacion entre la musica y los juegos del incienso. Explorados los usos y costumbres de las flores, arboles y huertos, el autor nos conduce en este libro a las vidas y obras de todos aquellos que en el tañido de una cuerda, la percusion de un tambor o el sonido de un instrumento de viento, exponen su ambicion mas alta: cantar la vida y, de ser posible, superar, por la musica, las tristezas de la muerte. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a si mismo en barro, intento insuflarle el alma, pero como esta se movia de aqui para alla, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistia a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mando a llamar a los angeles musicas para que tocaran la mejor de sus melodias y, al oirla, fascinada, el alma entro en extasis. Sin embargo, al constatar que su percepcion acustica no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonces en el hombre de barro para servirse de el como concha acustica. Fue a partir de ese instante que, musica mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo mas armonico posible.De entre todas las artes, la musica es la que esta mas cerca del limite de lo que puede expresarse. Penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y melodias, a lo mas hondo, a la vez que lo mas inasible de nosotros mismos.

¿Qué tiene la música que nos conecta de forma tan profunda con los demás? Alfred Schutz, uno de los grandes nombres de la sociología del siglo XX, tenía una respuesta sorprendente. Aunque es conocido por su trabajo en teoria social y filosofia, Schutz tambien dedico parte de su vida a pensar la musica como una experiencia unica que nos une, que nos pone en sintonia unos con otros, incluso sin palabras. Este libro reune, por primera vez en español, todos sus textos sobre musica. En ellos, Schutz no solo analiza lo que sentimos cuando escuchamos una melodia o tocamos en grupo; tambien explora como esa experiencia musical puede ayudarnos a entender mejor como funciona la sociedad, como nos comunicamos y como nos entendemos en tanto seres humanos.

Se cumplen 50 años de la primera edición de este título emblemático entre los libros de flamenco, cinco décadas, asimismo, del nacimiento de la escritura inimitable de José Luis Ortiz Nuevo, el hombre que se propuso saber algo de este arte y de esta forma de vida dejandose poseer por el habla de sus protagonistas y a partir de una tabula rasa donde empezaban a plasmarse los primeros signos de un conocimiento que se alimentaba ya de hemerotecas y archivos, no de topicos y lugares comunes fosilizados. El cantaor Jose Nuñez Melendez, Pepe el de la Matrona, nacio en Sevilla el 4 de julio de 1887. A los doce años hacia ya bolos y andarrios. En 1906 se fue a Madrid a cantar a Naranjero y en el 14 decidio irse a tomar cafe a La Habana. Vivio de las juergas y las fiestas y conocio a todos los flamencos: a don Antonio Chacon y Manuel Torre, a Pastora Pavon y su hermano Tomas Su vida, que aqui se cuenta, es la hermosa epopeya de un hombre que vivio al aire de la libertad y en los fecundos territorios del flamenco. Su grito trianero, primitivo y feroz, clavado esta en la conciencia de los tonos, corriendo por las azoteas del arte.

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Este segundo volumen se estrucura en 14 capítulos organizados en tres bloques temáticos sobre la músi

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especia

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Este primer volumen se estrucura en 21 capítulos organizados en tres bloques temáticos: música, artis

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

«Un libro que sitúa las cosas en su sitio: más allá del éxito internacional y de los logros musicales, la verdadera singularidad de Joaquín Sabina es literaria. Su importancia en nuestra historia cul

“Sin música la vida sería un error”, he aquí el lema que preside este libro. La música nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el ot

Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García–Alix. Y, Ferni Presas, la inscri

Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l’ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d’una vida i d'uns amors incerts. És

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo.Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBYLeyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

MELODÍAS QUE MARCARON GENERACIONES. ESTILOS QUE HICIERON HISTORIA. LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR, CONTADA ESTILO A ESTILO. Desde el rhythm & blues, rock & roll y soul al heavy metal, el gr

O cancioneiro popular galego é unha creación colectiva, oral e normalmente anónima. Un dos alicerces da nosa Cultura —con maiúsculas, pois todo é cultura, malia que algúns diletantes aínda queiran po

A finais da década de 1970, Dorothé Schubarth e Antón Santamarina percorreron Galicia recollendo os cantares populares de tradición oral da boca dos seus intérpretes, que se reuniron nos sete volumes do Cancioneiro popular galego, o repertorio mais extenso da musica popular de tradicion oral galega, de onde se escolmaron estas Cantigas populares, agrupadas por xeneros e tipos: unha abundante colleita que ven enriquecer a nosa tradicion cultural.

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos.

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras.Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira.O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de Elvis, relata todos los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis. El cénit discográfico de Elvis en su madurez y una obra capital de la historia del rock. Por mucho que pase el tiempo, Elvis sigue siendo El Rey. Que nadie lo dude. Del rock, de la musica popular o de lo que se tercie. Sin embargo, durante su trayectoria no todo fueron buenos momentos. En este libro, Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de su figura y obra, se detiene en los entresijos que rodearon la gestacion y grabacion del legendario From Elvis in Memphis. El disco con el que, en 1969 y tras unos años de descenso de popularidad, regreso a la primera linea rubricando una obra maestra considerada como el cenit de su madurez. Fue este un Elvis seguro de si mismo, tomando decisiones, derrochando talento y con ganas de volver a reinar que mostro su amor incondicional por la musica y las canciones en un album para el que no pasa el tiempo. Todo ello lo analiza Eduardo Izquierdo, trazando con sutileza un perfil de quienes rodearon a Elvis durant