Libros de música, página 22 de 669

A book of the year for the Times the Sunday Times the Independent the Guardian and the Daily Mail Charming heartbreaking sometimes both funny and unsettling and always from start to end very very good RODDY DOYLE Magical as scrumptious as the home made mayonnaise pumpkin soup and game pie coming out of Joan s kitchen DAILY MAIL BOOK OF THE WEEK A love letter to a remarkable childhood A total joy SARAH WINMAN In a small corner of a field in Wales Tiffany Murray is hiding with Boggle the dog dreaming of her mum s moussaka blackberry and apple crumble and if she s lucky ice cold lemonade A sheep bleats The smell of hay tickles her nose The twang of a guitar and crack of a snare carry on the breeze It s the late 1970s and Tiff lives with her mum Joan at Rockfield the iconic recording studios This place of legend where some of the most famous rock albums of all time were recorded is the background to a freewheeling ever changing whirlwind of a childhood Tiff s days are spent running around the farm making friends with local wildlife and helping out with the endless array of dishes her mum creates to keep the bands fed She s looking for

En Preguntar y preguntarse en creación musical y otras creaciones artísticas comparto múltiples preguntas que considero pudieran presentarse a los creadores de música y de otras artes. Las preguntas conduciran por diferentes caminos o distintos modos de respuesta, de tratar las preguntas, de reaccionar frente a ellas: ideas, descripciones, dibujos, graficos, creaciones, investigaciones, mas preguntas, etc.En el primer capitulo se encuentran preguntas que formule en escritos previos y, a partir de ellas, derivo otras que pienso concebirian diversos creadores de arte. Planteo la pertinencia de llevar a cabo seminarios con preguntas en creacion artistica como uno de sus ejes principales.En el segundo capitulo me concentro en preguntas que se hicieron o les hicieron a algunos creadores musicales, de las cuales surgieron mas ideas y preguntas.En el tercer capitulo incluyo una serie de posibles preguntas respecto al interior y al entorno de los creadores de arte.Finalmente, doy a conocer Momentos, que conjunta ideas, preguntas, respuestas, recuerdos, fantasias, dibujos, graficos, simbolos, partituras, etc.; y Sonata en si, la cual alude tanto a la sonata en musica como al ambito de las preguntas.

[1] Cançó de la nit de Sant Joan – Joaquim Zamacois [2] Cançó indecisa – Joan Comellas [3] Balada – Joan Manén

Desde las más remotas épocas el ingenio humano ha creado máquinas y objetos con los que ha intentado reproducir los sonidos de la naturaleza y de la voz y el cuerpo humano: máquinas, sofisticadas o no, que conocemos como instrumentos musicales. Tambien la invencion y experimentacion cientifica ha llevado a crear automatas, muñecos animados que reproducen los gestos humanos y de los que hay constancia de manera visible al menos desde el renacimiento (Turriano, Da Vinci y otros). Esta intencion de sustituir las tareas propiamente humanas a traves de maquinas ha sido una constante y las ciencias han caminado en esa direccion a lo largo del tiempo; podemos decir que nuestra IA actual es una demostracion de ello. Este interesante libro de la Dra. Esther Burgos Bordonau, trata tambien de eso, de sustituir a la persona humana, al musico practico, por un mecanismo que hace que suene un piano sin necesidad de un interprete. El mecanismo, como se explica en este libro, reproduce de manera automatica piezas musicales que han sido previamente grabadas en papel perforado haciendo que suenen las notas en un piano real. Con su extensa investigacion, la doctora Burgos nos lleva al increible mundo de la pianola. Nos situa en una etapa concreta de la historia musical, la de finales del siglo XIX y principios del s. XX, en plena industrializacion, y todo ello en relacion con un instrumento fundamental en la musica de los siglos XIX y XX (y anterior y posterior, por supuesto): el piano.

En SE PIERDE SI NO SE DA se puede disfrutar de los poemas de autoras y autores imprescindibles, así como de las dieciocho canciones que Daniel Mata en el Callejón del Gato ha compuesto a partir de dichos textos. El cantautor sevillano y su banda realizan un nuevo, flamante y adictivo acercamiento a la adaptacion e interpretacion musical de grandes poetas tras sus celebrados trabajos Poesia cantada (2010) y el libro-disco Su mal espanta (2014), este ultimo junto con la Compañia dePoesia La Palabra Itinerante.En esta ocasion, pone musica y viva voz a versos de Antonio Machado, Gloria Fuertes, Agustin Garcia Calvo, Carmen Conde, Italo Calvino, Concha Mendez, Enrique Jardiel Poncela, Angeles Mora, Antonio Rodriguez Almodovar, Maria Ruiz Faro, David Eloy Rodriguez, Inma Pelegrin, Rosalinda Miller Cid, Carmen Camacho, Antonio Otero Seco, Jose Maria Hinojosa y Laura Casielles.Tras Todo es posible (2018), SE PIERDE SI NO SE DA es la octava obra discografica de DanielMata en el Callejon del Gato. Daniel vuelve a acompañarse de su banda habitual y cuenta con exquisitas colaboraciones.Una obra literaria, musical y visual idonea para enamorarse de la poesia o ahondar en esta pasion.Un libro para gozar, para descubrir textos y poetas, para aprender, que incluye codigo de descarga de las canciones, ilustraciones del artista Patricio Hidalgo y fotografias de Stefania Scamardi, asi como la narracion por parte del propio Daniel Mata de como estos poemas pasaron a formar parte de su vida. Igualmente puede leerse una amplia entrevista que le realiza David Eloy Rodriguez.Prologado por el principal estudioso de la cancion de autor en España, Fernando Gonzalez Lucini, el libro recoge, a modo de cancionero, las letras con los acordes musicales, de manera que las composiciones se puedan tocar y cantar, y que asi estas coplas sigan haciendo su camino en el aire y vuelen mas lejos.

Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta.Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin protección es un libro honesto, divertido y desgarrador.Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro gospel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para corregir su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos angeles que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.

The must read memoir from the visionary figure behind Manchester s legendary music scene from The Haçienda to The Warehouse Project

Composer pianist and writer Erik Satie was one of the great figures of Belle Époque Paris Known for his unvarying image of bowler hat three piece suit and umbrella Satie was a surrealist before Surrealism and a conceptual artist before Conceptual Art Friend of Cocteau and Debussy Picabia and Picasso Satie was always a few steps ahead of his peers at the apex of modernism There s scarcely a turn in postwar music both classical and popular that Satie doesn t anticipate Moving from the variety shows of Montmartre s Le Chat Noir to suburban Arcueil from the Parisian demi monde to the artistic avant garde cult critic Ian Penman s masterful Erik Satie Three Piece Suite is an exhilarating and playful three part study of this elusive and endlessly fascinating figure published to mark the centenary of Satie s death

Arvo Pärt es uno de los compositores más importantes e interpretados dentro de la música clásica de nuestro tiempo. Su obra, después de un primer periodo de experimentación de corte vanguardista bajo

Coa celebración do seu 75 aniversario, Editorial Galaxia recupera o espírito innovador que demostrou nas súas publicación desde 1950 traendo aos lectores e lectoras do século XXI moitas destas obras innovadores que supuxeron unha renovacion do mundo cultural galego e, por extension, tamen da sua sociedade.O terceiro volume desta coleccion conmemorativa e a reedicion do metodo para gaita de Enrique Otero Covelo (Vigo, 1930-2013), coñecido como de O Gaiteiro do Frago. Leccions de gaita, publicado por Editorial Galaxia en 1978, que se completa co cuarto curso, rexistrado por Otero en 1980, mais inedito para o publico.Esta metodoloxia, proxima a facer o medio seculo de existencia, marcou un fito nas edicions pedagoxicas da musica galega e da aprendizaxe da gaita galega en par- ticular. Enrique Otero foi o primeiro gaiteiro da tradicion en realizar unha proposta semellante xuntando os seus coñecementos e experiencia como musico da Banda Municipal de Vigo, onde tocaba o bombardino, coa sua militancia na tradicion musi- cal en grupos da contorna, pero recoñecidos en Galicia enteira, como Os Cruceiros.Entre outras atopamos pezas tan senlleira coma Alborada de Pontecaldelas, Muiñeira de Chantada, Marcha doantigo Reino de Galicia, Foliada de Monforte e Foliada de Tenorio.Estas leccions de gaita e, pois, a referencia fundamental na pedagoxia da gaita galega, e a sua reedicion, co engadido do curso cuarto, fai xustiza ao mestre Otero, artifice desta proposta que, sen dubida, permitiu poñer as bases de futuro para a meto- doloxia do estudo instrumental da musica galega.

La primera aproximació, de caire divulgatiu i alhora amb tota la solidesa, a un àmbit encara inexplorat de la història de les Illes Balears: les místiques mallorquines.

Reunião das entrevistas para a imprensa de um dos mais destacados músicos e compositores de Portugal. «O artista não é o autor do futuro, é um resultado do futuro.» — José Mário Branco Reunindo 119 e

Eric Godtland ha trabajado en la industria discográfica durante más de 35 años y colecciona discos desde que cumplió los 12 en 1977. Como mánager del grupo estadounidense Third Eye Blind desde 1995, pudo visitar tiendas de discos en todos los paises a los que viajo y aumentar su coleccion. Las caratulas sensuales no eran una prioridad para el, pero siempre eran bienvenidas.En la decada de 2010, Godtland paso a ser manager de Village People y a salir de gira con ellos. Encontro portadas excentricas, comicas y eroticas en los lugares mas remotos, y decidio centrarse en adquirir todas las portadas de discos sexys que se habian producido. Y lo logro. Los cientos de portadas de este libro provienen de America del Norte y del Sur, Europa, Asia, Africa y Australia. La mayoria pertenece a sellos pequeños con una produccion limitada y nunca se vieron fuera de sus paises de origen. La coleccion va desde el primer disco electronico, Music Out of the Moon, de 1947, hasta el Concept Album de 2023 de la banda punk Dwarves. Los generos abarcan desde el pop convencional hasta el jazz japones, el schlager aleman, el humor picante y las letras sobre sexo sin censura. Algunos artistas son muy conocidos: Rolling Stones, James Brown, Charlie Mingus, 2 Live Crew y Queen; otros son figuras de culto: Chicks on Speed y el comediante Blowfly; y tambien los hay francamente zafios: Sex Organs, V8 Wankers y The Pleasure Fuckers. Todos usaron el sexo para vender su musica, tal como nosotros usamos su sabia decision para vender este libro sensual, sorprendente y decididamente hilarante.

Celebrate the incredible career of pop music s biggest star in this sparkling ten week Sunday Times bestselling biography fully up to date and discussing the release of The Tortured Poets Department the culmination of the Eras tour and what might come next for Taylor Selling hundreds of millions of records and selling out countless arenas Taylor Swift is one of the most influential artists of her generation But how did she become so iconic and so wildly successful Covering everything from her influences and her collaborators to the aesthetics that have become such a crucial part of her performances and much more this meticulously researched biography reveals all From her self titled debut album to The Tortured Poets Department author and music journalist Caroline Sullivan charts Taylor s journey from budding country starlet to pop music phenomenon Each of Taylor s eras is explored in depth like never before encompassing her evolution as an artist her high profile relationships and the stories behind her songs Featuring a stunning photographic section with pictures spanning her entire career this is the most complete portrait yet of one of the most popular artists on the planet and the perfect gift for any Taylor fan

Mamma mia! ABBA, toda su historia es una biografía dirigida a todos los fans de ABBA y, también, a los amantes de la música pop de cualquier época y lugar. Giles Smith rememora y expone de manera brillante, divertida e iluminadora, la historia de ABBA a traves de los momentos culturalmente mas importantes de una banda que a lo largo de las epocas ha sorprendido a los criticos por su capacidad de reinventarse y de seguir transmitiendo pura alegria a sus seguidores de manera desenfadada y, en ocasiones, un poco cursi. Desde su formacion en Estocolmo en 1972, pasando por su exito internacional en el Festival de Eurovision de 1974 y sus mas de cinco decadas de trayectoria hasta llegar a la ABBA Voyage de 2024, Giles Smith detalla los grandes lanzamientos, los anuncios de television, el glamour de su vestuario y las cripticas portadas de los albumes que han hecho del grupo integrado por Agnetha, Bjorn, Benny y Anni un fenomeno unico, perdurable e irrepetible.

UNA CRÓNICA BRUTALMENTE HONESTA SOBRE LA VIDA EN LA CARRETERA EN LOS AÑOS 70 Diario de una estrella del rock es el testimonio crudo y directo de Ian Hunter sobre la mítica gira americana de cinco semanas que llevo a cabo con Mott the Hoople en noviembre y diciembre de 1972. En este relato, considerado por muchos como la primera autobiografia de un rockero, Hunter desmitifica la imagen de la estrella y ofrece una mirada sincera sobre la otra cara de la fama: la vida en la carretera. Lejos de los reflectores y el glamour, el libro habla de moteles baratos, noches interminables y un agotamiento fisico y mental dificil de sobrellevar. Publicada por primera vez en 1974, esta obra incluye ahora contenido inedito, como el diario de la gira japonesa que Hunter realizo en 2015, nuevas fotografias, un prologo especial del actor Johnny Depp, una introduccion de Campbell Devine que contextualiza la epoca dorada del rock y un epilogo del propio Ian Hunter, escrito mas de cuatro decadas despues.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

An instant Sunday Times bestseller A smart funny anarchic and gripping memoir from Mark Hoppus the vocalist bassist and founding member of pop punk band blink 182 This is a story of what happens when an angst ridden kid who grew up in the desert experiences his parents bitter divorce moves around the country switches identities from dork to goth to skate punk and eventually meets his best friend who just so happens to be his musical soulmate Bassist songwriter and vocalist for renowned pop punk trailblazers blink 182 Mark Hoppus tells his story in Fahrenheit 182 A memoir that paints a vivid picture of what it was like to grow up in the 1980s as a latchkey kid hooked on punk rock skateboards and MTV Mark Hoppus shares how he came of age and forms one of the biggest bands of his generation Threaded through with the very human story of a constant battle with anxiety and Mark s public battle and triumph over cancer Fahrenheit 182 is a delight for fans and also a funny smart and relatable memoir for anyone who has wanted to quit but kept going

Walter Lezcano, con su estilo reflexivo y provocador, nos invita a recorrer la evolución de la música, desde los últimos vestigios del rock hasta la explosión imparable del freestyle. En este ensayo lucido y personal, Lezcano no solo examina el declive de un genero que marco a generaciones, sino que tambien analiza como el freestyle ha tomado el relevo, revolucionando la manera en que las palabras y las emociones se entrelazan en la musica.Entre recuerdos, citas culturales y analisis filosoficos, Freestyle o el fin del rock es una invitacion a entender la cultura juvenil contemporanea, donde la batalla de rimas se convierte en una nueva forma de poesia. Un libro que nos obliga a repensar el arte, la musica y nuestra identidad en este siglo de transformaciones vertiginosas.