Libros de Música, página 4 de 663

Este Akelarre Antifascista es un documento sonoro que recoge el concierto que Fermin Muguruza ofreció ante 15.000 personas en el Palacio de los Deportes de Madrid en el mes de febrero; dentro de la extensa gira que durante mas de 10 meses les ha llevado a Fermin Muguruza y su banda por 13 paises en los que han ofrecido 49 conciertos, tanto en festivales, como estadios (la inolvidable cita de Anoeta en Donostia donde se reunieron 30 mil personas), o salas de casa como el Kafe Antzokia de Bilbo, el Atabal de Miarritz o la Jimmy Jazz de Gasteiz . Acompañado de algunos habituales en sus ultimas formaciones y reforzados con nuevas incorporaciones la banda ha repasado el repertorio que Fermin ha creado en sus 40 años de trayectoria. De sus inicios en Kortatu (La Linea Del Frente, A La Calle, Zu Atrapatu Arte ) a sus trabajos en solitario (Maputxe, Urrun, Euskal Herria Jamaika Clash, Dub Manifest), pasando por clasicos de Negu Gorriak (Lehenbiziko Bala, Itxoiten, Radio Rahim); su colaboracion con el grupo Dut (Bidasoa Fundamentalista) o el tema compuesto para la BSO de la pelicula Black is Beltza.

Sonidos de México es un recorrido vibrante por la historia de la música mexicana, desde los cantos rituales prehispánicos y los sonidos indígenas hasta la llegada de los instrumentos europeos, el auge de los generos populares y las expresiones contemporaneas. Mas que una cronica, es un homenaje a la musica, a quienes la crean y a quienes la escuchan, celebrando esa diversidad que acompaña la vida cotidiana en mercados, plazas, teatros y salas de concierto.Conjugando fotografias, partituras, pinturas y ensayos, este libro da cuenta de un patrimonio cultural marcado por el vaiven entre lo propio y lo ajeno, lo popular y lo culto, lo ancestral y lo moderno. Ritmos tradicionales, musica mestiza, corridos, sones, mariachi, bolero o rock conviven en estas paginas como parte de una misma trama historica.A lo largo de los siglos, la musica mexicana ha sabido mantener sus raices y transformarse sin cesar, alegrando, consolando y dialogando intimamente con el corazon humano. Dar testimonio de ese misterio, de su vitalidad y de su inagotable capacidad de reinvencion es el proposito de este libro imprescindible.

Catálogo de la exposición que, con carácter eminentemente didáctico y divulgativo, recorre la historia del sonido grabado en España desde sus orígenes hasta el formato digital. La muestra recoge aparatos originales, documentos tecnicos, imagenes publicitarias y grabaciones digitalizadas que permiten al visitante no solo ver, sino tambien escuchar como ha cambiado nuestra relacion con la escucha y el sonido.Exposicion disponible en la Biblioteca Nacional de España desde el 16 de octubre de 2025 hasta el 8 de febrero de 2026.

Las óperas revolucionarias chinas, o yangbanxi, constituyen un conjunto de cinco óperas, dos piezas de ballet y una sinfonía cantada que datan del período de la Revolución Cultural (1966-1976). Dichas piezas, ineditas en su mayoria en cualquier idioma hasta hoy, fueron una de las claves propagandisticas con las que el Partido Comunista de los primeros tiempos de la Republica Popular alecciono sobre las bondades del nuevo regimen a un pueblo analfabeto casi en su totalidad. Durante esta decada, el Pais del Centro no produjo ningun otro tipo de literatura oficial mas alla de las presentes obras, junto con algunos pequeños reductos de narrativa y poesia que seguian las directrices de Mao sobre la funcion del Arte y la Literatura en la nueva China. La nueva opera acoge y adopta elementos de la opera tradicional a los que incorpora nuevas formas de expresion, propias de la corriente de pensamiento marxista-maoista. Nuestras operas representan la culminacion de siglos de evolucion de una semiotica operistica propiamente china con fuertes tintes de influencias sovieticas. Por ello, sus personajes, temas y tramas ponen en el escenario de forma magistral tanto el momento historico de China como el mensaje revolucionario que en aquellos momentos recorria el mundo. La combinacion de la dimension estetica con la ideologica alcanza en las yangbanxi la expresion semiotica maxima de un pueblo para el que la opera formaba parte de su identidad cultural desde muchos siglos atras.

Tracey Thorn (Everything But The Girl), sentada frente al espejo del camerino, le tiende tímidamente a la mujer que acaba de entrar un pintalabios. Se queda mirando, impresionada, a la recién llegada: no parece de las que le temen al publico, a la opinion de sus compañeros de banda, ni de las que se dejan amedrentar por los tecnicos. ¿Quien es esta mujer?, piensa.Se llama Lindy Morrison (bateria de The Go-Betweens) y, tras este encuentro fugaz e inesperado, hara que la vision de Tracey sobre la musica, el mundo y la vida cambie para siempre.Años mas tarde, Tracey decide escribir este libro. Para contar la historia de Lindy, que rompia moldes mientras otros se llevaban los aplausos. Para contar la historia de su amistad, una alianza entre dos artistas. Y, sobre todo, para devolverle el protagonismo a quienes rara vez lo tienen en la historia del rock: mujeres como Lindy Morrison, que no encajan, no se callan y no se detienen.Ahora, Tracey Thorn la ha subido al centro del escenario, le ha dado un micro y ha encendido el foco. Que empiece la accion.

En 1976, David Bowie se encontraba en el punto álgido de su adicción a las drogas. Atormentado por la paranoia y el delirio de la fama, huyó del estridencia de Los Ángeles hacia Berlín Occidental. En la ciudad donde cada paseo termina inevitablemente ante un muro, se sentiria mas libre que nunca.Con vividos detalles de la epoca, Reinhard Kleist retrata como Bowie se sumergio de lleno en el pasado, el presente y el futuro de Berlin con Romy Haag, exploro la decadencia de los locos años veinte; con Iggy Pop, se empapo de la musica de Kraftwerk y Tangerine Dream. Y en los estudios Hansa, a la sombra del Muro de Berlin, su musica mas visionaria surgio del espiritu del pasado. En Berlin, Ziggy Stardust, Halloween Jack y el Duque Blanco se convirtieron en David Bowie

Explore how music has changed our world through 50 pieces across classical folk and world traditions with BBC presenter Tom Service in this official Radio 3 compendium Music transports us and defines us As a form of expression it has been passed down through oral tradition musical notation and recordings in a chain of connection that spans the globe across the millennia A History of the World in 50 Pieces follows that chain collating 50 pieces of classical music that reflect our changing politics social structures and technological development and how composers musicians and listeners have shaped those currents of history From Bach to Beethoven Songlines to Saariaho Hildegard of Bingen to the Happy Birthday song Tom Service offers a fresh take on pieces that many of us think we know and many more we might not With each short sharp analysis he expands the typical canon and tests the boundaries of what we understand to be classical music or even music at all such as the sounds of the earth s rotation and the songs of humpback whales An official BBC Radio 3 publication A History of the World in 50 Pieces is a book for anyone curious about the power of music and how it shapes us and connects us

Isto non é (só) un libro de música. A ruta continúa porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú». Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva du

The rock legend tells the story of his wild ride with Martin Scorsese as friends adventure seekers and boundary pushing collaborators with all the heart of his New York Times bestselling memoir Testimony For four decades Robbie Robertson produced music for Martin Scorsese s films a relationship that began when Robertson convinced Scorsese to direct The Last Waltz the iconic film of the Band s farewell performance at the Winterland Ballroom on Thanksgiving 1976 The closing of the Band s story with that landmark concert thrust Robertson into a new and uncertain world With his relationship with his bandmates deteriorating and his marriage collapsing Robertson arrived on Scorsese s Beverly Hills doorstep only to find his friend in similar straits Before the night was out Scorsese had invited him to move in Both men already culture transforming stars before the age of thirty five stood at a creative precipice searching for the beginning of a new phase of life and work As their friendship deepened into a career altering collaboration their shared journey would take them around the world and down the rabbit hole of American culture in the long hangover of the seventies Buffeted on either side by temptation and paranoia veering closer to self destructi

El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz: Este libro es un acontecimiento.Manuel Jabois Emociona, duele y da esperanzas.Jordi Evole Teconecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos.Victoria Martin Un rugido de vida y emocion. Un gran libro.Aimar Bretos No voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario.Dani Rovira Confieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico.Elvira Lindo

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a lamúsica y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, dedesarmarle para desvelar el terreno más profundo de sucondición humana, produciendo en su receptor un reencuentrocon algo valioso de si mismo que hasta entonces no conocia.Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la tecnica perose demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra desensibilidad exquisita confiere a la musica el don detransformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior paraacoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humildepresente de nuestros dos oidos, el cerebro alojando entre ellos ytodo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos enpasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdademocional, el propio conocimiento; haciendonos sentir la masvariada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de milmaneras aquello que no sabiamos que podia vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capitulos que conforman este ensayo,el autor muestra una autentica devocion por la musica, tratandode definir, reflexionar y evocar las emociones y sensibilidadesque esta es capaz de generar en cada uno de nosotros. Con unaaproximacion aparentemente sencilla, Sylvain Fort se vale deuna importante contextualizacion filosofica, literaria y artistica,asi como de numerosas referencias musicales, tales como Bach,Wagner o Mahler, para darnos una imagen del enorme alcancede la batalla de la humanidad por su salvacion y su dignidad, ytrazar la evolucion del arte sonoro, examinando, a traves de supulsacion profunda, como este nos ha hecho un poco mascompasivos y mas humanos.

¿Otra biografía de Iron Maiden? Déjate, anda. Probablemente ya conozcas su historia; lo que ahora necesitamos es reflexionar sobre ella. El ensayo que tienes en tus manos aspira a desentrañar aspectos musicales, esteticos y discursivos en relacion al grupo e interpretarlos de forma amena, entendible para el publico general; una diseccion que indaga en tejidos tan sensibles como las eticas artisticas, el sentido del liderazgo y la identidad grupal, la conciencia de clase, el nacionalismo britanico, las sorprendentes conexiones con el mundo del futbol, la mercadotecnia salvaje en los tiempos del neoliberalismo o la masculinizacion que ha rodeado a Iron Maiden durante su medio siglo de vida. En la segunda mitad de la decada de los setenta del siglo XX, cuando el punk sacudia los cimientos de la industria musical, una banda de melenudos capitaneados por un bajista pusieron patas arriba los tugurios y pubs de Londres; cinco decadas despues, continuan siendo venerados como uno de los mayores fenomenos sociales que ha dado el heavy metal como genero y subcultura. Iron Maiden. El ADN de la Bestia propone un recorrido trepidante, mordaz, riguroso e igualmente emocional sobre canciones, ideas, valores y simbolos que han hermanado a millones de personas de todo el mundo sin importar su clase, sexo, origen, raza o religion.

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen.En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapulto a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de exito moderado a conseguir el contrato que les llevaria a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al maximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedio a este legendario album, las historias tras su grabacion cancion a cancion y la gira que realizaron como presentacion alrededor del mundo. Gaar desgrana tambien la carrera de todos los grandes exitos de Queen, mas alla del LP que otorgo al mundo la que probablemente sea la cancion mas iconica de la historia, Bohemian Rhapsody.Ademas, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor, asi como sus videos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la iconica guitarra Red Special que May construyo en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyandose en fotografias del grupo tanto dentro como fuera del escenario asi como con imagenes ineditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mitico album A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexion de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada

Carlos Sadness comparte en primera persona una mirada íntima y tierna sobre la creatividad, el arte y la imaginación. Carlos Sadness firma un relato luminoso sobre la creatividad como forma de vida.

La gran historia de una de las mejores y más peligrosas bandas de rock & roll de todos los tiempos. Formada en 1985 en Sunset Strip, el barrio más libertino de Los Ángeles, Guns N’ Roses construy

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

LATINAS, IMPARABLES Y DUEÑAS DEL POP. Divas latinas del pop de la A a la Z celebra a las voces femeninas que han marcado generaciones y conquistado escenarios globales. Desde el reguetón hasta el flamenco, estas artistas rompen barreras con cada verso y ritmo. Nombres como Aitana, Becky G, Bad Gyal, Camila Cabello, Lola Indigo, Karol G, Nathy Peluso y tantas otras han marcado la historia del genero con su voz y su talento. Este libro es un vibrante homenaje ilustrado a las estrellas que han hecho del empoderamiento, el arte y la cultura latina su bandera. Leyendas, iconos y nuevas promesas que han dejado huella y aun no han terminado de brillar. Descubre, pagina a pagina, a las verdaderas reinas del pop en español.