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El presente libro reune por primera vez todos los poemas musicados por el celebre compositor austriaco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompana de sus iluminadores comentarios. El analisis de cada una de las canciones incluye una breve introduccion sobre el autor del poema en cuestionByron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composicion, ademas de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo aleman.

«¡Me proporcionaría usted una inexplicable alegría con una descripción detallada de su andadura espiritual y también de su vida exterior!». Con estas palabras, el joven rey Luis II de Baviera solicit

¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez —un

La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradicion clasica de la musica culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizo el escenario musical britanico de los primeros años setenta. La eclosion, apogeo, apoteosis y estertor de la musica progresiva pertenecen a un periodo mucho menos luminoso y bastante mas recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la decada siguiente sumira a Europa en una perplejidad que adquirira una inflexion casi apocaliptica. Este primer volumen parte del analisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las multiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su perdida de influencia comienzan con la transicion de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido mas urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre musica pop y orquestas sinfonicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas mas populares del genero: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer.Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitacion a conocer en profundidad un periodo clave de la musica popular del siglo XX.

BREVE GUIA DEL JAZZ CLASICO es un libro del autor LEONAR CARMICHAEL editado por ROBINBOOK. BREVE GUIA DEL JAZZ CLASICO tiene un c�digo EAN 9788410459243, de la colecci�n FONDO.

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese dia, no hubiese comprado el periodico? Seguramente la historia de la musica de este pais seria diferente. Muchos discos no gozarian del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirian. Joan Surribas no es ningun desconocido para los buenos melomanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. Desde su mesa de sonido grabo ?y tambien produjo? a multitud de grupos y solistas: de los britanicos The Shadows al muy autoctono Antonio Molina, en un arco temporal y artistico de seis decadas en el que trabajo con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, Maria Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchis, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozios, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucia, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Perez... Se quedo en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabo el himno inmortal que unio a Montserrat Caballe y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucia hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgio el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una bateria, descubrio a los Mojinos Escozios, rechazo convertirse en el tecnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con Cesar Prieto Alvarez y recoge cientos de anecdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos. Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacaran al lector mas de una carcajada, pero asi es la trastienda del negocio de la musica. Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, Paris, Miami, Los Angeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la musica de un pais a traves de la mente de un tecnico brillante que lo vivio todo con tanta pasion como compromiso con su oficio.

Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra y nos deja son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografia para conmover.Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atencion. Y en ese ejercicio de honestidad tan raro entonces como ahora captura no solo el cante o el baile, sino tambien la dignidad silenciosa de quienes vivian el flamenco como forma de estar en el mundo.Aqui no hay topicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y tambien figuras miticas. Hay una Andalucia real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejo paginas memorables cuando decidio contar lo que veia.

Raimon es debat entre el personatge d’ell que han creat els altres i l’home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós pea

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.¿Como seria poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su epoca? ¿O las primeras operas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien Paris, Londres o Mannheim?. Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparicion los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservacion y difusion de la musica desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del Paris del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong y en como estos han sido determinantes no solo en la recepcion de la musica, sino en la misma creacion musical.Una diversa galeria de musicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la musica en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolucion de distintos generos musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la opera, hasta los sonidos afroamericanos que estan en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existio, sino unicamente de lo que se ha conservado.

Durante la última década, la música en Catalunya ha entrado en un proceso de transformación profunda impulsado por una nueva generación de creadoras que han ampliado el marco desde el que se canta y se compone. Sus propuestas dialogan con la tradicion desde una posicion libre y consciente, reformulan lenguajes ya heredados y abren nuevos espacios expresivos sin necesidad de romper con lo anterior. En Cantar sin permiso, Toni Castarnado traza un retrato atento y transversal de una escena protagonizada por mujeres que estan redefiniendo el presente musical. Desde figuras ya consolidadas hasta artistas emergentes, el libro recorre un paisaje sonoro diverso en el que conviven la raiz y la experimentacion, la memoria y el riesgo, la herencia y la busqueda de nuevas formas de expresion. No se trata de una generacion ni de un estilo, sino de una forma distinta de estar en la musica. Con la mirada de quien lleva años observando, escuchando y contando la cultura desde dentro. Castarnado situa estas voces en un contexto mas amplio, atendiendo a sus conexiones, tensiones y resonancias. Cantar sin permiso no busca establecer un canon, sino ofrecer las claves para entender como estas artistas estan transformando la escena y por que esa transformacion ya no tiene vuelta atras.

«Lo bello según la máquina» explora el encuentro entre la inteligencia artificial y la creación musical contemporánea desde una mirada crítica y reflexiva. No se trata de celebrar la novedad ni de te

El grupo existió solo por un período muy breve de tiempo y dejó como legado solo un álbum homónimo, pero su importancia histórica va mucho más allá de eso. Blind Faith fue una prueba de que músicos de gran talento pueden trabajar juntos, a pesar de sus diferentes origenes y experiencias, creando musica trascendental. El fenomeno del supergrupo se volveria muy popular en la decada de 1970, pero el esfuerzo pionero que fue Blind Faith permaneceria para siempre en nuestra memoria colectiva como uno de los pasos gigantes del rock. Los talentos colectivos del guitarrista Eric Clapton, el vocalista y tecladista Steve Winwood, el bajista Rick Grech y el baterista Ginger Baker representaron los años de formacion y las experiencias del rock britanico en la decada de 1960. Tocaron en algunas de las bandas mas importantes de esa decada: Spencer Davis Group, Graham Bond Organization, Cream, Traffic y Family, todos iconos y destacados triunfadores del rock. La musica que crearon juntos en Blind Faith es (especialmente en retrospectiva) bastante sorprendente y diferente a cualquier cosa hecha antes. Anticlimatica, variada y relajada, les permitio tomarse un merecido descanso de las extremidades emocionales (y fisicas) que todos experimentaron con sus grupos anteriores.

Desde su irrupción con ?Video Games? hasta la madurez creativa de Norman Fucking Rockwell!, Blue Banisters o Did You Know Th at Th ere?s a Tunnel Under Ocean Blvd, Lana Del Rey ha construido una de las mitologias mas complejas, incomodas y fascinantes del pop contemporaneo. Amada y criticada a partes iguales, su fi gura desafia los codigos del mainstream, expone las grietas del romanticismo moderno yconvierte la melancolia en un lenguaje generacional.En Lana del Rey: mitologia de un icono pop, Marcos Gendre y Adriana Diaz trazan una radiografia profunda y apasionada de una artista que ha sabido resistir al linchamiento de la critica, a la cultura del consumo rapido y a las imposiciones de la industria. A traves de un analisis queconecta musica, cine, literatura y cultura popular, el libro explora la evolucion de una obra marcada por la contradiccion, la vulnerabilidad y la busqueda de una verdad artistica propia.Este no es un libro sobre hits ni sobre cifras, sino sobre identidad, fracaso, belleza y redencion. Un ensayo que entiende a Lana Del Rey como heredera de la gran cancion americana y, al mismo tiempo, como una anomalia irrepetible en la era del algoritmo.

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramon, Los Electricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a traves de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografia que tambien es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncin, como artista y como persona, a traves de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atipico de una gira, acompañado de mas de 250 fotografias ineditas.

Estudio interdisciplinar sobre la psicología de la música, que integra neurociencia, antropología y musicología para comprender el comportamiento musical.

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejemoslo en canciones) que, sin razonaparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo mas recondito de la memoria musical, alli donde aun resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por que la musica goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero tambien como llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestacion hasta los ultimos dias que pasamos entre nuestros congeneres. La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, asi lo atestigua: como las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de laperdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y tambien a impulsar su propio viaje iniciatico rumboa la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuanto le deparaba el futuroEstructurado en torno a doce canciones, que van de Super Trouper, de ABBA, a Buffalo Stance, de Neneh Cherry, pasando por Radioactivity, de Kraftwerk, Heat Wave, de Martha Reeves and the Vandellas o Drive, de R.E.M., la cronica de esta precoz adiccion a la musica auna recuerdos y analisis historicos, cientificos y culturales a fin de ilustrar como esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; como dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexion sexual y fisica; como crecemos con las canciones y como estas crecen dentro de nosotros, ayudandonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la musica para ayudarnos a contar nuestras propias historias, seancuales sean, y hacerlas cantar.

Edición de David Bizarro y Servando Rocha ¡La cara b de la historia oficial del rock and roll! Las insólitas conexiones entre cantantes y artistas pop con fanáticos, vándalos, autoproclamados mesías, criminales, extrañas subculturas, cultos punk con Germs o Bad Brains de protagonistas, Willie Colon y el gangsta, Louis Armstrong tocando a los pies de una piramide, Miles Davis rindiendo culto a una secta luciferina, pandillas sobre ruedas, jevis firmando manifiestos, estrellas trans del soul, redes clandestinas de discos, Franco Battiato y la fantascienza, mundos de cuero negro y sado, b-boys y breakers en el Telon de Acero, peligrosas tribus del trueno y motoristas japoneses, batallas campales entre fans, cadenas, botellazos y navajazos con la banda sonora de Elvis, The Who, Sigue Sigue Sputnik o Raphael. Este primer volumen de Brutalismos, una gran antologia de los mejores ensayos publicados en Agente Provocador y editado por David Bizarro y Servando Rocha, codirectores del podcast Brutalistas, tiende puentes insospechados entre el pop y fenomenos como el terrorismo, la cultura callejera o el esoterismo. Todo lo que jamas te contaron sobre la musica que cambio el mundo. Pop y mas pop total y felizmente fuera de control.Pasen, lean y, sobre todo, ¡no dejen de bailar!

Nou elogis de l’imparell parteix d’una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que to