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Sinopsis Desde su creación se ha reconocido la ópera como un objeto cultural rico de potencialidad emblemática. Esa característica se estudia aquí con ocasión de la migración masiva de europeos hacia el Rio de la Plata. La opera, para aquellos viajeros, representaba la patria dejada atras, en cambio, para los que los recibian significaba un simbolo de progreso, de la Europa cuya aceptacion se anhelaba. Este texto se articula en funcion de las diferentes situaciones relacionales que se dieron entonces: la inicial admiracion de los locales hacia la cultura italiana, la actitud paternalista, arrogante, de aquellos europeos y, por fin, el rechazo que ejercio el nacionalismo local sobre una de las mayores comunidades extranjeras. En todas estas dinamicas la opera fue utilizada por los grupos en pugna.

This inexpensive edition of Richard Strauss''s Der Rosenkavalier, one of the greatest masterpieces in the operatic repertoire, is reprinted directly from the definitive vocal score prepared by Otto Singer, approved by Strauss, and published by Adolph Furstner in 1911, the year of the opera''s Dresden premiere.Der Rosenkavalier is the Bavarian composer''s most popular operatic work. In his operas, songs, and symphonic poems, the aesthetics of the Romantic movement were to reach their ultimate expression. A radiant and bittersweet celebration of love, the opera was Strauss''s most successful collaboration with the illustrious Austrian poet Hugo von Hofmannsthal, and an immediate sensation.The vocal score consists of the verbal text, the vocal parts, and a reduction for piano of the full orchestral score of the opera, printed in an easy-to-read format, with wide margins, large noteheads, and many other helpful features. Moreover, this edition makes the score available for far less than the cost of any comparable vocal score. Carefully printed and sturdily bound, it will provide a lifetime of pleasurable use by both professional and amateur singers in the study, practice, and performance of the opera.

Este libro viene a ofrecer un recorrido por las tradiciones populares de Villamayor de Calatrava. Se introduce en un tiempo histórico en el que la voz del romance, el sonido de la zambomba, y el ca

Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la expresion sin compromiso.Traza la evolucion del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la decada de 1930, a traves del bebop, el funk y la fusion, hasta las mezclas eclecticas de Blue Note de la actualidad.Ademas, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecucion judia en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnologico de finales del siglo XX.Blue Note no es solo conocido como proveedor de una musica de jazz extraordinaria, sino que tambien es un arbitro de tendencias. La fotografia del cofundador Francis Wolff y el diseño grafico de Reid Miles han sido fundamentales para el exito del sello: esta publicacion presenta las mejores fotografias, caratulas, portadas y material grafico de los archivos, incluyendo imagenes no publicadas nunca antes.Los discos de Blue Note Records estan concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresion del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una autentica sensacion musical es una expresion genuina. En virtud de su importancia con relacion al lugar, la epoca y las circunstancias, posee una tradicion, unas normas artisticas y un publico propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresion y comunicacion, manifestacion musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.

Si AC/DC en 1981 era un grupo considerado marginal, para navajeros y delincuentes, tan solo 20 años más tarde un ayuntamiento les dedicaba una calle y a día de hoy, su presencia en Españaconcita la atencion de todos los diarios, programas de radio y television y es porsupuesto, objetivo prioritario de la prensa al mismo nivel que los Rolling Stones, Brucce Springsteen o U2, los maximos exponentes del mainstream en el rocknroll. AC/DC en España es una historia de grandes conciertos, de noches maravilloss e inolvidables aunque tambien de fracasos, frustraciones y desencuentros.

«Las Bribonas, en la que —como todos sabemos— ella es la figura primera, y a la que se debe, en su mayor parte, el grandioso éxito de la obra» El Liberal. España. «A juicio de muchos, la Mari Pepa de

Entre los años 1979 y 1987, Michael Jackson fue el gran dominador del pop. Su alianza junto a Quincy Jones fue la clave para que surgiera una trilogía de álbumes, formada por Off The Wall, Thriller y Bad, tejidos de una ambicion faraonica por transcender. El resultado de tales pretensiones se tradujo en el pico mas alto del concepto de super pop, materializado en algunas de las canciones mas sublimes de todos los tiempos: Dont Stop Til You Get Enough, Billie Jean o Smooth Criminal. Sueños de escapismo nace con la intencion de mostrar de que estan hechas estas canciones cuya ansia es alcanzar la perfeccion a toda costa, y cual fue el coste que tuvo que pagar Michael Jackson a nivel personal. Como el Peter Pan que necesitaba huir del yugo de su padre, la respuesta del Rey del Pop fue embarcarse en una mision epica que acabo con su salud mental. Su lema fue no parar hasta tener suficiente, pero nunca supo poner el freno. Entre los restos del incendio, dejo un reguero de inspiracion que, a dia de hoy, sigue provocando espasmos de excitacion. Luces y sombras de un talento, Sueños de escapismo evita el cotilleo tipico sobre la figura de Michael Jackson. Entre sus paginas no hay ganchos sensacionalistas ni nada que pueda pervertir el origen de sus enormes logros artisticos. ¿Para que? ¿No resultara siempre mas inspirador volver a la magia disco de Off The Wall o los hits de relumbron que pueblan Thriller?

Tomando como pretexto una gira realizada con su grupo The Bad Seeds, Nick Cave ha creado un libro de impresiones, recuerdos, poemas, letras de canciones, reflexiones sobre su filosofa de la composicion, as como los temores y miedos mas ntimos, que lo d

"Fascinado por la literatura española (desde las Cantigas de Alfonso X a la poesía de Lorca), el compositor francés de origen sefardí Maurice Ohana (1913-1992) eligió para su única ópera La Celestina de Fernando de Rojas. Ohana concibe un argumento que incluye a los personajes originales (Calixto, Melibea, Celestina, Pleberio, etc.) y hace entrar en escena a Fernando de Rojas, los Reyes Catolicos y Cristobal Colon. La estructura de la opera se caracteriza por un ir y venir constante entre los estratos historico, mitologico y sobrenatural, que se cruzan o se yuxtaponen en los ambitos dramaturgico y estetico. Este ensayo aborda las relaciones entre la fuente original, el libreto y la musica, y establece uno a uno todos los precedentes dentro del catalogo del compositor."

La trinidad compuesta por sexo, drogas y rocanrol sería a estas alturas un venerable tópico si Steven Tyler no se hubiera consagrado a ella con un paroxismo sulfúrico capaz de disolver hasta los lugares mas comunes. En lo relativo al primer apartado podemos afirmar que incluso los mas experimentados y adictos al sexo se arrodillan ante las acrobacias de nuestro heroe, que son motivo de estupefacion y envidia. Con respecto al segundo baste decir que el mismo cifra en millones los dolares dedicados a la adquisicion de las sustancias empleadas para conocer el extasis y el borde de la muerte. El tercer sacramento se resume mediante un nombre que ha electrizado a varias generaciones: Aerosmith. Ese vendaval sonoro acumula ya cuarenta y cinco años, los suficientes para que su voz cantante haya tomado conciencia de que es un cuerpo celeste situado en una orbita compartida con, digamos, Keith Richards. De acuerdo con los rituales de la galaxia, Steven Tyler ha empuñado la pluma para contarlo todo con tantos pelos y señales que deja otras memorias roqueras convertidas en almibarados cuentos de guarderia. El resultado es este descaro en forma de libro.

• Una visión novedosa y descarnada de la rivalidad entre las bandas más importantes de la historia del rock• Elogiado por el New York Times, Publishers Weekly, Booklist, Salon, PopMatters, etc.• Atra

Estudio y transcripción de las obras Salve a 4 con violín y oboe (Salve, Regina) y Feria sexta. Lectio Tertia. Aleph (Lamentatio Ieremiae Prophetae. Lectio III) de Joseph Conejos, y Miserere a 4 con violines (Miserere mei, Deus) y Laudate Dominum omnes gentes a 5 con violines (Laudate Dominumr, omnes gentes) de Blas Bosqued, ambos maestros de capilla de la catedral de Jaca durante el siglo XVIII.

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: Like a Hurricane, Tonights the Night, Down by the River, The Needle and the Damage Done, Old Man, Rockin in the Free World, Southern Man, Cinnamon Girl, Cortez the Killer, Hey Hey, My My, After the Gold Rush, Heart of Gold y un larguisimo etceteraJimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima es mejor quemarse que apagarse lentamente.

A lo largo de su fugaz carrera, JoyDivision tuvo tiempo para alumbrar UnknownPleasures y Closer. Dos trabajos pivotales, sin los que jamás podría tenerse la baraja completa del universo pop. JoyDivision: el fuego helado se adentra en el increible proceso que dio lugar a este par de clasicos indiscutibles. El Ying y el Yang. El blanco eterno de la portada de Closer frente al negro en relieve de UnknownPleasures. La transversal conexion uterina de dos falsos hermanos gemelos; Closer y UnknownPleasures son discos que, mas que ningun otro par de obras en la historia del pop, se retroalimentan entre ellos mediante un visceral y aterrador choque de contrarios.Desde los escombros industriales de la lobrega Manchester hasta las vias de escape soñadas por Ian Curtis. Entre las paginas de JoyDivision: el fuego helado, Marcos Gendre se sumerge a pleno pulmon en el origen de estas dos criaturas, dando las claves de su inmenso reflejo en el pop actual. Entre medias, no faltaran singles como "Atmosphere", "Transmission" y "LoveWillTearUsApart", mucho mas que simples hijos pequeños de las obras capitales.Imprescindible, tanto para expertos como para iniciados, JoyDivision: el fuego helado va mas alla del culto a Ian Curtis, y nos regala un relato inspirador y apasionado sobre un volcan de musica incandescente. Corazon y alma. Siempre ardiendo.

Este libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentaleEste libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentales del rap: su concepcion como un acto de respuesta politica vinculado a una comunidad concreta, y la interpretacion de este genero musical como el intento ego-centrado, por parte de un artista de la palabra, MC, de construir, reivindicar y mantener su identidad individual. Mediante estudios que provienen en su mayoria del ambito de la filologia, la mitad de los ensayos recogidos en este volumen estudian como contribuye el rap a luchar contra mecanismos de exclusion social a la vez que se construyen nuevas comunidades. De igual modo, el resto de capitulos analizan la funcion social del rap como consecuencia de su valor subjetivo y de la creacion de la personalidad del individuo. Estos son los dos grandes ejes que vertebran este volumen, cuyo contenido se despliega a lo largo de tres ubicaciones geograficas: Estados Unidos, pais de origen del rap; Francia, principal pais europeo productor de rap; y España. Termina el volumen con una cronica del rap en España durante los primeros años del siglo XXI, realizada por una de las principales autoridades españolas en el estudio del movimiento hip hop.

Leyendo a los Rolling Stones. La bibliografía española es un libro de investigación realizado por el periodista y crítico musical, especializado en los Rolling Stones, Mariano Muniesa. Detalla todas las obras aparecidas sobre sus Satanicas Majestades editadas en castellano en España. Aunque la produccion sobre los Stones es relativamente reciente -en otoño de 1974 aparece la primera biografia-. Cada referencia aparece con su portada, fecha de edicion, la editorial que puso el libro en el mercado, si son traducciones el nombre del traductor y el numero de paginas en cada caso.Estamos delante de una guia imprescindible para los amantes de la banda capitaneda por Mick Jagger y Keith Richards.

En todas las reediciones de los discos de los Beatles se puede contemplar, grande y magnífica, la imagen de una manzana, el símbolo de Apple Corps. Pero ¿qué era en realidad Apple? "Es un negocio que tiene que ver con los discos, las peliculas y la electronica, y de forma secundaria con la fabricacion [...]. Queremos organizar un sistema por medio del cual la gente a la que le apetezca hacer una pelicula sobre lo que sea no tenga que arrodillarse en la oficina de alguien", escupia John Lennon durante la rueda de prensa de presentacion de la compañia. "Una especie de comunismo occidental", añadia Paul McCartney. ¿De verdad? En el año 1968, los Beatles pusieron en marcha el conglomerado de empresas Apple Corps: inauguraron una tienda en Londres, filmaron peliculas, ficharon a nuevos talentos para el sello, y publicaron ellos mismos para Apple Records discos tan recordados como el White Album, Abbey Road o Letit be. Tambien se pelearon y acabaron disolviendo el grupo, pero, aun asi, prosiguieron unos años mas con las actividades de Apple e iniciaron sus cuatro carreras en solitario bajo el paraguas de la compañia que ellos mismos habian creado. La manzana envenenada es la cronica de esos años en los que las primeras tensiones personales entre los Beatles, luego transformadas en una guerra abierta, se mezclaban con la dificil aventura de mantener a flote una empresa de inspiracion hippie, un "comunismo occidental" en el que no todo era tan bonito como parecia.

Tras años gestándose, el punk finalmente explotará en 1977. La exhumación más visceral del rock'n'roll, bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash mostrarán un camino que, por influencia o contraposicion, desembocara en una actitud de libertad musical, comparable a la de los magicos '66 y '67. Del punk al hardcore, pasando por el post-punk, el oi!, las riotgrrrls o el rock radikal vasco, El Punk en 200 discos nos propone un excitante viaje a traves de las obras que, desde el mitico '77 hasta nuestros dias, han servido para trazar el mapa de gestacion y evolucion del punk en sus mas diferentes formas. Mucho mas que una guia de consulta, entre sus paginas desbocadas se puede rastrear la historia de un genero cuyo espiritu do ityourself ha sido el emblema que han abanderado tantas y tantas bandas independientes hasta el dia de hoy; esas que, como OFF!, Larsen, Hertzainak, Monorchid, han demostrado que, durante las cuatro ultimas decadas, el punk tambien ha sido el gran lenguaje de la calle, y el gran canal expresivo, mediante el que vomitar la bilis ante estados de opresion como el mandato Reagan y el thacherismo promulgado por La Dama de Hierro. Electricidad a borbotones, gritos como cuchillas oxidadas y sueños de anarquia, por fin llega esta obra para hacer temblar los cimientos de la estanteria de tu casa.

Este libro de Carlos Fernández sobre el "Made in Japan" de Deep Purple es la primera obra escrita sobre el álbum grabado en vivo más vendido de la historia de la música. Nadie que tenga interés en conocer la obra cumbre de los legendarios Deep Purple, poseedores de una espontaneidad y dominio instrumental unicos, puede dejar de leer este trabajo cuyas paginas ofrecen la posibilidad a los lectores en lengua castellana de acceder a un viaje musical que recorre una trayectoria que arranca en las iniciaticas carreras de los protagonistas del "Made in Japan", la genesis del grupo, la Mark I, el experimento sinfonico de Jon Lord en el Royal Albert Hall, la Mark II, etc.; y que llega primero hasta a la localidad suiza de Montreux, antesala de la gira japonesa, y finalmente a Japon.El libro cuenta con la participacion de Ian Gillan y Roger Glover, quienes relatan en exclusiva sus recuerdos, asi como otros musicos, escritores, periodistas, fotografos y politicos de diferentes indoles y nacionalidades que nos cuentan de primera mano que ha significado en sus vidas el Made in Japan. Ademas, por supuesto, se tratan las leyendas y anecdotas que rodearon la grabacion del disco y se explica el fenomeno de ventas en que se convirtio Deep Purple. Amen de estos contenidos, el lector hallara las esperadas reseñas de prensa, analisis de las canciones y de las letras, las discografias, etc.Con motivo del 42 aniversario del Made in Japan, se presenta esta obra fundamental para transmitir al lector la experiencia de algo completamente singular e irrepetible.

Esta Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la m