Libros de música, página 70 de 881

Este libro disecciona la vida de los violeros madrileños durante la Edad Moderna. Su parte introductoria sirve para ofrecer al lector el contexto social de Madrid, así como el más específico relativo a la música de ese período histórico. Los siguientes capítulos analizan el aprendizaje de los violeros, el paso a la maestría, los rasgos más importantes del gremio de violeros, el interior de los principales talleres de Madrid, las biografías de algunos fabricantes de instrumentos, la ubicación de sus obradores, el utillaje y los productos que había en su interior, las redes de abastecimiento de madera, cuerdas y otros materiales, y la variopinta clientela que demandaba vihuelas y guitarras. Es un libro de Historia Social orientado a desvelar cómo eran los violeros madrileños y cuál fue su evolución desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del XIX. El libro es parte de una experiencia pedagógica así como una investigación rigurosamente histórica. Sus autores son un grupo de alumnos de la Universidad Autónoma de Madrid, que han demostrado haber adquirido los rudimentos básicos del quehacer histórico, incluida la consulta y contraste de fuentes y teorías, confección de fichas, elaboración de bases de datos o las temibles formas de citación de libros y artículos de revistas. El lector tiene en sus manos el resultado final de un proceso cooperativo y colectivo que ha durado más de medio año y que obedece al serio compromiso de estos alumnos por finalizar un trabajo más allá de sus obligaciones convencionales de estudio.

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas… Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música como motor de sus emociones. Como tal, su forma de sentirla no ha ido variando significativamente durante tiempo. Pero sí que ha cambiado (y mucho) su aprendizaje. Hoy, con el avance de las modernas tecnologías, nos vemos abocados a una nueva manera de entender su enseñanza. Con este libro conocerás un abanico de aplicaciones móviles que pueden hacer del aprendizaje de la música una experiencia absolutamente enriquecedora.

Las presentes memorias castizas de Humberto J. Wilkes transportan a la España de antes, durante y después de la Transición. Desde el punto de vista de un holandés errante, pero muy convencido de su vocacion, el autor pone negro sobre blanco en algunas est

La música suena mejor cuando se escucha en medio de una multitud: ya sea bajo el cielo o en una tienda de campaña, en el campo o en un festival. La idea de congregarse para escuchar música es tan antigua como la propia musica. Los festivales forman parte de la misma tradicion que la colocacion de piedras en cuevas, la percusion de tambores con parches de piel alrededor de lasfogatas y el llamamiento de los coros de catedrales a los feligreses, y aun nos seguimos reuniendo para ver a los artistas que adoramos, compartir emociones y presenciar momentos musicales que hacen historia.En este libro se dan cita doce de los mejores festivales de todos los tiempos, comenzando en 1965 por el de Newport, Estados Unidos, y acabando por el de Glastonbury, Reino Unido, de la actualidad; y en cada capitulo se abordan algunas de las bandas y actuaciones mas legendarias del mundo. Dado que suelen ser experiencias al aire libre, en cada ilustracion hay oculta una botade agua para que se encuentre entre el barro, el despiporre y la musica. Del mismo modo, entre el publico hay musicos y personalidades celebres que han colaborado a afi anzar el estatus emblematico de cada festival. Asi que a preparar la tiendade campaña y el impermeable, a hacerse a la idea de que nos esperan unos cuartos de baño inenarrables y¡que empiece el des...

Abre ese "Flipbook" para descubrir a Carlos Gardel cantando cerca del mar. Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

"La presente edición, colofón de las publicadas en 1996 y 2006, recoge la trayectoria vital y profesional del maestro Enrique Morente, tristemente desaparecido en diciembre de 2010, en el mejor momento de su arte y de su gloria. Fruto de un perseverante trabajo de investigacion, recopilacion y estudio, el volumen reune la palabra del maestro, sus reflexiones, su discografia, sus repertorios popular y culto, horas de conversaciones con el autor, entrevistas a casi un centenar de personas cercanas al artista, mas de 800 documentos de prensa y fotografias de grandes profesionales. Una compilacion unica y fundamental para el acercamiento a la figura y el legado de uno de los artistas mas importantes de la historia del flamenco y de la musica española."

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En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantaba una canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sin saberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los especialistas. El señor sentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esa butaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero de asiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, me dijo: Este chico tiene el sol de tu pais en la voz, lo que inmediatamente provoco las mias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para no hacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estos artistas hay mucho que agradecerles. Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, la admiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo las voces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y la de orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somos el pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas y el que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferencia de otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lo debemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de ciento cuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnos nunca: el talento. Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino de la historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea mucho mas que una nota de violencia.

Cuando se escribe un libro es muy normal dedicárselo a algún familiar, a la esposa, a los padres, hijos… Yo voy a intentar ser un poco más original, ya que quiero dedicar este libro al propio Maestro

De la confiança i la despreocupació d'un ambient familiar de somriures entre germans, amics de tota la vida, argot propi, música, retés i vida en el Cac Blac, el 2011 va néixer a Gracia la PAWN Gang (acrònim que significa Pretty AssWhite Niggas). Improvisant en catala, fent l'imbècil però sense un pèl de tontos, van començar algú que ni ells mateixos veien la força que acabaria tenint al cap d'uns anys amb milions de visites de les seves cançons al seu canal de Youtube. I ès que la PAWN Gang van ser els primers a fer trap a Barcelona. Yung Mare, Lil Guiu, Teuma Thug, Good Jan, Monrra Straps i Willfree són els sis integrants del grup, i en aquest llibre es mostren al lector en primera persona a Í través de cançons (inclou un CD), anècdotes, vivències i fotografies.

Un nuevo volumen de la serie que pretende sacar a la luz la música inédita que se conserva en los archivos eclesiásticos de Aragón con la finalidad de enriquecer el repertorio de música renacentista española. El estudio introductorio consta de un apartado con informacion basica sobre las fuentes polifonicas y monodicas de las que procede la musica seleccionada, el pasaje liturgico y la ejecucion musical, asi como su contexto y edicion, y otro aparatado que analiza obras y autores, estilo, tratamiento del canto y ambito de la pieza.

La Jazz va saber de sempre que era diferent de les altres nenes i dels altres nens de la seva edat. Des de ben jove, va ser conscient dun fort sentiment, de ser una nena, i va lluitar perque el seu entorn la reconegues i lacceptes. Des dels dos anys,

World-famous French DJ Laurent Garnier is also an award-winning recording artist, label owner and author of ELECTROCHOC, a best seller in France, Spain, Russia, Germany and Japan and now available for the first time in the English language ELECTROCHOC is a true insider account of the rise of the dance scene, from the early 1980s at London's Mud Club and Manchester's Hacienda, to Paris, Detroit, New York, Chicago and beyond. Both a fascinating history of the dance scene and an autobiography, ELECTROCHOC includes unique contributions from Detroit techno pioneers Jeff Mills and Mad Mike, as well as Francois Kervorkian, James Murphy, David Guetta and many others. ELECTROCHOC takes the reader on a worldwide journey through the legendary clubs, seminal festivals and key moments of dance music history. As it does, the book tells of how the DJ, producer and label owner Laurent Garnier progressed from spinning discs to creating award-winning records, building a seminal label, and performing at some of the world's most prestigious venues. -- .

Vangelis, el hombre desconocido supone el acercamiento más exhaustivo publicado hasta la fecha en lengua castellana sobre la vida y la obra de Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis. Desde sus inicios hasta nuestros dias las pagina

Miquel Peralta, explora en profunditat la funció dramàtica de les diferents tipologies de veu femenina amb la voluntat d’anar més enllà d’aspectes merament tècnics i de classificació.

Tonos a lo humano y a lo divino, piezas teatrales y villancicos religiosos de Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685), compositor de capital relevancia para nuestra historia musical.Arpista de la Real Capilla y musico teatral por excelencia del siglo XVII, Hidalgo puso musica a numerosos textos de Calderon de la Barca y de otros dramaturgos de su escuela, fue un inspirado compositor en el genero aristocratico del tono humano, sobresalio tambien como autor de musica para villancicos y alcanzo las cotas mas elevadas de expresividad y sensibilidad en su intento de plasmar en musica el dictado alegorico de la poesia. Era el musico de la corte por excelencia y gozaba de los mayores y mejores privilegios a los que un compositor del Antiguo Regimen podia aspirar.Conocemos al Hidalgo melodista, que se desenvuelve con gran maestria en el arte de la composicion para voz sola, y al Hidalgo operista, que se muestra sutil y experto en enfatizar musicalmente la accion dramatica a traves de solos, recitados, duos y pasajes a cuatro voces, estos ultimos casi siempre en homofonia para facilitar la inteligibilidad del texto. Pero quiza no conozcamos tanto al Hidalgo polifonista y contrapuntista, al Hidalgo que maneja las voces imitativamente en los villancicos polifonicos y que supera, con una mayor exposicion de recursos expresivos, el legado de los maestros que le precedieron. Por su vinculacion a la Real Capilla, Hidalgo compuso tambien gran cantidad de villancicos de los que se han seleccionado algunos para formar parte de este volumen junto a tonos teatrales y a lo humano y tonos a lo divino.

"Americana és el terme amb què es coneix la música d’arrel tradicional dels Estats Units i també del Canadà. Fa deu anys Miquel Àngel Landete, més conegut com a Senior, i els periodistes que comparti

La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz.Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtio en un mito.En esta biografia, que incluye cientos de entrevistas y fuentes ineditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumatica infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancolica forma de tocar la trompeta, su voz fragil, y el aura que lo llevo a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtio en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvio locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, ademas de la musica, fue la droga.La critica ha dicho...Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazon de este libro late muchisimo mas fuerte que la inmensa mayoria de las biografias de musicos.The Boston GlobeUna biografia extraordinaria y monumental.La StampaUna formidable muestra de arte biografico. No hay una sola pagina en este libro que no sea adictiva, que no este viva, que no le exija al lector una reaccion, ya sea de horror o admiracion.Greil Marcus,SalonUn retrato casi insoportablemente realista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.David Hajdu,New York Times Book ReviewUna biografia divulgativa imprescindible.Tony Gieske,Hollywood ReporterEl retrato mas redondo y lucido del trompetista que ha sido escrito jamas. Esta es la biografia definitiva de Baker.Christopher Porter,JazzTimesCompletisima, una biografia de lectura compulsiva.Jack Batten,Toronto StarUn relato espeluznante. Deberia atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.Greg Delaney,IndependentUna comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y vision a los que ni siquiera el purista del jazz mas esencialista le encontraria un defecto.Kenneth Wright,Sunday HeraldUn libro nacido del amor artistico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.Paolo Russo,La RepubblicaUna brillante y oscura biografia de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomo atento a las contradicciones.Diego Fischerman,Pagina/12En los blogs...Esta biografia esta repleta de momentos de jeringas, narcoticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasados de rehabilitacion, y figuras pateticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiracion fueron capaces de suponer para el una nueva excusa para su reenganche.Francismo Martinez, BlogFantasymundo

Talking jazz es una selección de quince conversaciones entre Ben Sidran y varios de los grandes músicos de jazz, como Miles Davis, Max Roach, Don Cherry, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Wynton Marsalis y Art Blakey, entre otros. Estos preciosos encuentros son el resultado del programa Sidran on Record, producido y dirigido por Ben entre 1984 y 1990 para la NPR, la radio publica estadounidense.Los testimonios aqui reunidos funcionan como puertas de acceso al fascinante mundo del jazz. Estas charlas no solo revelan las personalidades de cada uno de los musicos, sino que tambien detallan aspectos de la interpretacion, la tecnica, la industria discografica, la evolucion y la trastienda del jazz en general: un relato intimo de la historia y la cultura del jazz en la voz de sus protagonistas.Entrevistas a:Sonny Rollins, Miles Davis, Herbie Hancock, Art Blakey, Don Cherry, Paul Motian, Wynton Marsalis, Horace Silver, Michael Brecker, Max Roach, Johnny Griffin, Carla Bley, Mel Lewis, Rudy Van Gelder, Keith Jarrett.

La presente colección reúne una serie de títulos publicados bajo los auspicios del Departamento de Filología Latina de esta Universidad, y con los cuales se desea aportar instrumentos para el mejor conocimiento de la cultura clasica en nuestro pais.