Libros de Pintores y escultores, página 5 de 536

En palabras de Manet, Velázquez fue “el pintor más grande de todos”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio

Este ensayo brinda la posibilidad de examinar dos grandes obras de Hieronymus Bosch: El Jardín de las Delicias y el Tríptico de la Adoración de los magos. Ambas habitan hoy en el Museo del Prado y se hallan repletas de inteligencia discursiva y formal, de locuras humanas y de sensatez artistica. El libro las define como un regalo del arte de en torno al 1500 que no es posible rechazar, como pinturas que se han encontrado largo tiempo a nuestro lado pero cuya revision novedosa nos facilita la tarea de alcanzar al mejor Bosco y apurar el afan de volver a descubrirlo para saber quien fue como pintor y distinguir como penso y compuso sus trabajos. Las riquezas del arte medieval se hallaban a su servicio en un periodo en que el Renacimiento aspiraba a cambiarlo casi todo. Habra que verlo y entender que, si bien son dos tripticos muy distintos, se incumben y, mas alla de la conexion inevitable, que establecen autoria y destino, evocan un catalogo mas extenso que los registra como hitos imperecederos de la magnifica aportacion del maestro de Den Bosch a la Historia del arte.

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista. Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.

Extraordinaria pintora de mujeres, la estadounidense radicada en Francia, Mary Cassatt (1844-1926), gozó de gran fama en los años en que, tanto en Europa como en América, triunfaba el Impresionismo, movimiento del que se la considero, junto con Berthe Morisot, una de sus grandes damas.El proposito de este libro es doble: ilustrar las razones historicas del exito que en vida conocio Mary Cassatt como pintora en virtud de, y no obstante, su condicion de mujer, asi como explicar el subsiguiente olvido en el que fue cayendo por obra y gracia de los historiadores del arte.

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en su tiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparon de ella, los coleccionistas se disputaban sus obras, pintores importantes hicieron copias de sus cuadros, algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron como ejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época, la de Felipe II.

La intervenció de Josep Maria Jujol als edifcis d''Antoni Gaudí va marcar un abans i un després en l''obra gaudiniana de manera decisiva. El fill de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en aquest llibre, retrata les relacions personals i artistiques dels dos genials arquitectes al llarg dels 20 anys de col·laboracio, iniciada a la façana principal de la Casa Batllo, el 1906, i que va acabar de forma tragica per la mort accidental de Gaudi el 1926. Gracies al seu treball de recerca tant de fonts directes (el seu pare mateix, entrevistes amb ajudants i deixebles de Gaudi...) com documentals, pot assenyalar i posar en valor les intervencions determinants de Jujol en l''obra de Gaudi, i per les quals (grafismes d''energica vibracio, tempesta cromatica de gran potencia i lirisme, avantguardistes collages en el trencadis...) s''identifiquen avui moltes creacions de Gaudi.La intervencion de Josep Maria Jujol en los edifcios de Antoni Gaudi marco un antes y un despues en la obra gaudiniana de manera decisiva. El hijo de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en este libro, retrata las relaciones personales y artisticas de los dos geniales arquitectos a lo largo de sus 20 años de colaboracion, iniciada en la fachada principal de la Casa Batllo en 1906 y que acabo de forma tragica por la muerte accidental de Gaudi en 1926. Graci...

El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo. «Una lectura fundamental

"En el siglo xvii nace en Sevilla Josefa de Ayala. Se inicia en el mundo del arte con su padre, el pintor portugués Baltasar Gomes Figueira. Este libro es un paseo por el Barroco andaluz y portugués,

La historia vuelve a sorprendernos en este libro con un delicado pliege tras el que se esconde la faceta más apasionante y desconocida de la vida de Diego Velázquez: sus tareas y responsabilidades enla Corte de Felipe IV. Los autores desgranan paso a paso la importante carrera funcionarioa del sevillano, al margen de la pintura, y aportan para ello un centenar de documentos autografos publicados por primera vez que repletos de curiosidades, definen algo mas que el flujo administrativo en la España del siblo XVII. Transportes, suministros, comunicaciones, compras, pagos nos descubre la otra cara de Velazquez igualmente minuciosa aunque mucho mas prosaica y humana que la de sus deslumbrantes pinturas.

LEONARDO DA VINCI

"Las pinturas realizadas en 1798 en la madrileña ermita de San Antonio de la Florida son una de las obras más significativas de Francisco de Goya. Equiparable a las llamadas ''Pinturas negras'', se t

John Singer Sargent es considerado el mejor retratista de su época debido a su elegancia, su habilidad técnica para dibujar con el pincel y su talento para captar los detalles distintivos de sus modelos. Este libro ofrece al público un conocimiento estrec

En este diario de un genio, la voz de Leonardo nos invita a recorrer su mundo más íntimo: sus obsesiones, sus inventos, los encargos artísticos de los monarcas, la rivalidad con Miguel Ángel, la génesis de La Ultima Cena, los encuentros con madonna Lisa,

El temperamento del genio, ese don-maldición que indivualiza tanto como enajena, constituyó sin duda el rasgo esencial de la personalidad humana y artística de Oteiza, quien conjugó en su vida y obra una energia sin limites, rasgo nuclear de ese temperamento, con una exigencia radical de rigor etico-estetico tanto hacia si mismo como hacia su entorno. La via elegida por el artista para poner en practica su ideario fue la de la experimentacion permanente, principio rector tanto de su peripecia vital como de sus propositos creativos. La biografa se acerca a tan singular personaje con dos herramientas esenciales y coherentes con la personalidad del biografiado: rigor y contextualidad. En estas paginas, el ser humano habitado por el genio es tratado, tambien, con la empatia que, como todo gran seductor, provocaba en sus interlocutores.

Gran formato con ilustraciones. Catálogo de la exposición Rembrandt, pintor de historias organizada por el Museo Nacional del Prado, celebrada en Madrid del 15 de octubre de 2008 al 6 de enero de 2009. Catalogo de exposicion en el que se incluyen obras de todas las epocas de la carrera de Rembrandt. En su juventud, los gestos de los personajes son extrovertidos y su mirada a menudo burlona y jocosa. En su madurez las emociones son mas contenidas, y el enfasis se encuentra en la energia mental de los personajes. Rembrandt conocia la historia de la pintura europea gracias a su inmensa coleccion de estampas y al mercado de arte de Amsterdam. Junto a las obras de Rembrandt, en esta exposicion se incluyen algunos cuadros de otros artistas, todos de la coleccion del Museo del Prado. La funcion de estas obras es ayudarnos a entender al pintor holandes: en algunos casos representan el modelo estetico que guio al pintor o frente al que reacciono. En otros, se trata de obras de contemporaneos cuya diferencia con Rembrandt sirve para comprender mejor su peculiar estetica. El arte de Rembrandt esta firmemente anclado en la tradicion pictorica europea. Sin embargo, su actitud hacia esa tradicion es critica: muy pocos artistas han tenido su ambicion de transformarla ni lo han hecho de forma tan radical. Museo del Prado. Del 15 de octubre del 2008 al 6 de enero del 2009.

En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, ademas de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne. La figuracion unica de Modigliani respondia a su idea personal de la belleza, si bien recurrio a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporaneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser celebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplico tecnicas estilisticas similares a retratos de artistas masculinos contemporaneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaim Soutine. Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazon del hervidero del arte moderno temprano que fue Paris.