Libros de Pintores y escultores, página 5 de 530

Disfrute del arte del pintor floral Pierre-Joseph Redouté, el“Rafael de las flores”. Este libro, adaptado de nuestra edición XL, reúne los mejores grabados de sus obras más importantes, como Selecció

Hemos recogido una serie de textos de Nacho Criado, algunos de ellos inéditos, que dan cuenta del estilo de este artista que se entregaba, con gran placer, a la conversación y podía emplear todo el tiempo del mundo en exponer, en el sentido mas radical, s

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

“Pablo Picasso”fue publicado por primera vez en español en 1946. Su núcleo originario, sin embargo, hay que buscarlo en la edición francesa de 1930, en la que Ors y Picasso trabajaron en estrecha col

"En el siglo xvii nace en Sevilla Josefa de Ayala. Se inicia en el mundo del arte con su padre, el pintor portugués Baltasar Gomes Figueira. Este libro es un paseo por el Barroco andaluz y portugués,

"El catálogo de la exposición del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) plantea un recorrido por la obra de uno de los escultores catalanes con más proyección internacional. Con una selección de obras que van desde la decada de los ochenta hasta la actualidad la muestra se centra en el dialogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tension es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de los binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espiritu/materia y vida/muerte. Sus obras apelan a lacondicion misma del ser: su esencia fisica y espiritual, la consciencia de si mismo y de su pasado, sus codigos morales y dogmas y su relacion con la naturaleza. El catalogo incluye un ensayo fotografico de la exposicion en las salas del MACBA a cargo de Anne Pohlmann, un texto del propio artista y los ensayos del comisario de la exposicion y director del MACBA Ferran Barenblit, de la comisaria britanica Clare Lilley, de la escritora y critica de arte Catherine Millet y del compositor contemporaneo Hector Parra."

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Durante más de una decada, John Richardson mantuvo una estrecha amistad con Pablo Picasso. Partiendo de esa relación, de sus propios diarios, de la colaboración de la viuda del artista, Jacqueline, y de un acceso sin precedentes al estudio y los papeles del creador de "Les demoiselles d'Avignon" ha podido llegar a un profundo conocimiento de la vida y de la obra de esta figura capital del siglo xx. En este volumen, primero de los cuatro que completaran la biografia e ilustrado con mas de 700 fotografias, muchas de ellas ineditas, Richardson estudia la juventud de Picasso: su adolescencia en La Coruña y Madrid, su pasion por Barcelona y sus contactos con el modernismo catalan, asi como sus años de formacion en Paris y su compleja relacion con Apollinaire, Max Jacob y Gertrude Stein durante los periodos azul y rosa. Picasso. Una biografia es el resultado de una exhaustiva investigacion unida al talento narrativo que caracteriza al autor. En resumen, una biografia destinada a convertirse en un clasico.

Una vida en busca de la bellezaLos colores de luz descubre las reflexiones de dos mujeres muy distintas que comparten inquietudes en torno al mundo en el que viven. La pintora Isabel Guerra y la escritora Magdalena Lasala analizan desde la perspectiva de sus propias vidas como mujeres de este tiempo, diversos temas relativos a la existencia humana y lo hacen con la sencillez de la amistad y la lucidez de la madurez creativa. Asi, ponen el foco de atencion sobre cuestiones tan diversas como la diferencia entre fe y religion, la idea de Dios, el amor y la belleza, la vivencia de la verdad y la mentira, la condicion de crear dentro de la vida monacal o su vision de la Iglesia como institucion hoy. En Los colores de la luz, Magdalena Lasala aporta el trazo literario e Isabel Guerra el trazo vital a una serie de temas de rotunda y a la vez permanente actualidad. Logran el equilibrio entre lo poetico y lo intelectual para provocar la reflexion del lector y poner el foco de atencion sobre cuestiones de interes humano, asumiendo el riesgo de abordar con autenticidad temas nunca antes planteados. Sus diferentes formas de vida -Isabel, religiosa catolica practicante de vida monacal, Magdalena, poeta que desde la intelectualidad filosofica de su formacion en psicologia humanistica es una convencida de la transcende...

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentacion artistica. En esta impecable y rigurosa monografia reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos analisis historico-artisticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolucion de su asombrosa obra. Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografias de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su candida y fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su vision exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A traves de sus corpulentas creaciones, Botero se ha convertido en uno de los artistas mas reconocidos de Latinoamerica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares mas emblematicos de todo el mundo, como la Park Avenue de Nueva York y los Campos Eliseos de Paris. Esta edicion de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una introduccion esencial a esta destacada figura del arte contemporaneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las ultimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironia, la perspicacia y la agudeza critica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones.

Claude Monet (1840-1926), aclamado como el «príncipe de los impresionistas», transformó las expectativas en cuanto al propósito de la pintura sobre lienzo. Desafiando una tradición de siglos, Monet n

Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor. Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo xx tan iconicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya parte de nuestro imaginario colectivo, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahi es donde Mark Strand, una de las voces mas personales y reverenciadas de la poesia contemporanea americana (El Pais), ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro estadounidense. El autor nos invita a mirar esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de humanidad y, con una penetrante lucidez y una aguda capacidad de observacion, viaja al origen del hipnotico misterio que late en las telas del artista, de tal modo que sus comentarios se convierten en verdaderas exegesis del universo plastico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesia y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poetico. Y a esa labor se le añade en esta edicion ilustrada con las pinturas que originan los textos la esplendida traduccion de Juan Antonio Montiel, capaz de trasladar al castellano toda la riqueza de matices y acentos del original ingles.La critica ha dicho En este libro, el poeta trasciende al critico, y las paginas de Strand se convierten en verdaderas representaciones de los cuadros de Hopper.El Cultural Un fantastico libro.Andrea Aguilar, Babelia (El Pais)Uno de los poetas norteamericanos mas reconocidos. [] Su libro sobre Edward Hopper echa mas de una luz sobre el pintor de la America extraña y solitaria por el que Strand sentia afinidad.Ruben Vargas, La Razon Mark Strand, uno de los poetas mas importantes del ultimo tiempo, reflexiona en torno a los paisajes y escenarios que el pintor escoge para sus obras. Strand viaja al origen del misterio que se esconde en las telas del pintor.Tatiana Oliveros, El Mostrador Mark Strand profundiza en los cuadros de Hopper como nunca nadie lo ha hecho.Adam Gopnik Las percepciones de Strand son intuitivas y viscerales. Recomiendo este libro unico y maravilloso a cualquiera que este interesado en la obra de Hopper.Justin Spring, ArtforumMark Strand es una de las voces mas personales y reverenciadas de la poesia contemporanea americana.El Pais

La exposición ÓChagall. El grito de libertad" presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolitico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboracion entre La Piscine - Musee d Art et d Industrie Andre Diligent, Roubaix, Fundacion MAPFRE y el Musee national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos ineditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposicion.

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

Daniel José Carrasco de Jaime, historiador de Arte y experto en Francisco de Goya y Lucientes, ahonda en este nuevo corpus ilustrado en la verdadera identidad del pintor y el alcance de su inmensa obra con nuevas piezas, algunas de ellas no referenciadas hasta la fecha. Dos espectaculares volúmenes en un estuche de lujo donde el autor versa sobre aspectos de su vida y Obra (vol. I), así como sobre aspectos fundamentales, técnicos, para comprender la lectura científica de su pintura; y, se suma a la nueva parte integrada del Catálogo Razonado del Artista (vol.II). Un recorrido en dos tomos que permiten la correcta valoración y lectura de la plancha del Conocimiento del Gran Oriente que empleaba con las grammas G*O*Y*A, continuando así con la investigación de su primera y audaz obra.

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich «Sencillamente fantástico.» Ferdinand von Schirach Un hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla