Libros de Estética, página 7 de 23

"Tras una breve introducción sobre la filosofía marxista, esta obra expone cómo se ha aplicado esta filosofía al campo de la historia del arte. El segundo capítulo incluye literatura especializada en historia del arte desde una perspectiva marxista, y el tercero desarrolla la relacion que establece el marxismo cientifico con otras corrientes de pensamiento que exhiben caracteristicas similares y que a veces se confunden con este. Concluye con un cuarto capitulo en el que se esclarecen los diferentes metodos de analisis marxista relativos a las artes. Esta panoramica sobre la historia del arte marxista tiene el objetivo de ser un libro de consulta en el que prime la claridad de la estructura y la posibilidad de busqueda por una cuidada seleccion de palabras clave.Boris Rohrl es profesor de Historia del Arte e Ilustracion de Libros en la Universidad RheinMain (Alemania)."

Las investigaciones que componen este libro suponen un acercamiento a las diferentes facetas del filosofo Fiedrich Nietzsche, que recogen tanto su labor filosófica como artística en sus manifestaciones poetica y musical. Por una parte, desde su conocida caracterizacion como Dichterphilosoph, los trabajos aqui reunidos abordan la relacion entre filosofia y poesia en la obra de Nietzsche, los desafios que presenta la traduccion de su obra poetica al español, asi como su influencia o recepcion, especialmente entre artistas y eruditos españoles de prinicipio del siglo XX. Por otra, desde la compresion de su faceta poetica, integradora de la riqueza del gesto en la escritura, encontramos aportaciones que estudian el ritmo, la cadencia, la musicalidad y la danza como expresiones textuales del cuerpo, verdadero centro gravitacional del pensamiento nietzscheano.

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

Génesis de la razón poética de Alicia Sánchez Dorado investiga, con amplitud y minuciosidad, la construcción metafísica innovadora que Zambrano nos ha legado. Se trata aquí, entonces, de comprender el pensamiento y atender a su evolucion, celebrarlo y, tambien, asumir con humildad que se esta frente a una filosofa de obra tan densa y dilatada que impide una palabra definitiva sobre ella. Es asi a un movimiento de reflexion continuo a lo que se dedica aqui la autora, a transitar una y otra vez, como recomendaba la propia Zambrano, ese camino del pensar que no puede atajarse con saberes simples o esquematicos. Atravesada por esta libertad disciplinada, Alicia Sanchez Dorado ilumina las nociones centrales de la metafisica zambraniana, conceptos nucleares que presiden su pensamiento y de los que se persigue su desarrollo e imbricacion: la Razon Poetica, el Logos, y, especialmente, el Delirio, un concepto que expresa todo lo genericamente vinculado a la pasividad, la irracionalidad y el padecer, y que Zambrano, haciendo de necesidad virtud, convirtio en creador: victoria sobre el padecimiento, mudez cancelada por la emergencia de la palabra, irracionalidad hecha razon. En el lugar en el que la persona y la pensadora se citaron y entrecruzaron, la autora busca las huellas para descifrar ese nuevo genero, el delirio creador: alli donde la filosofa se hizo cargo de todo lo que quedaba en la penumbra, acallado o sumergido en lo hondo de una experiencia que buscaba salir para ser en plenitud. El efecto de un profundo autoconocimiento que, en definitiva, permitiese la restauracion de la persona mediante el ejercicio de la palabra, de un brillante, raro y hermoso oficio donde se sintetizan los esfuerzos filosofico y poetico.

Entre la bellesa i el sublim hi ha un espai del qual brolla el meravellós, fenomen arborescent que desplega les seues flors fascinants en l'escenari de la nostra consciència i forma part dels corrent

"Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard–

L’obra d’Antoni Tapies te un paper essencial en l’art contemporani, tant en si mateixa com per les seues implicacions filosofiques. No debades, la seua obra pot ser definida com una "pintura filosofica", caracteritzada per una recerca constant sobre la materia, la qual es tractada com si fos un cos que es fa carn; una materia, a mes, ferida i fragmentada, pero que en Tapies es fa manifestacio del transcendent o be en mostra la dimensio espiritual. Giuseppe Di Giacomo posa en relleu que la grandesa d’aquesta art, alhora "presentacio" i "representacio" de la materia, rau en la capacitat d’esdevenir plenament, fins i tot en la seua perfecta immanencia, "art espiritual". La recerca sobre la materia de Tapies i de tota una generacio d’artistes que van viure la Segona Guerra Mundial els aplega sota el que, en termes generals, s’ha anomenat l’"informal". Aquest llibre posa en dialeg l’art de Dubuffet, Fautrier, Wols i de Burri amb el de Tapies, explicitant-ne semblances i diferencies. En un mon caracteritzat per la mercantilitzacio total de l’art, on el valor artistic s’identifica amb el valor economic, l’art de Tapies es una de les poques expressions que s’hi sostrauen. Aixo li p

RAZON Y SENTIMIENTO EN LA ESTETICA MODERNA Y CONTEMPORANEA es un libro del autor VELASCO PARDIAL, PAULA editado por UNIVERSIDAD DE SEVILLA. RAZON Y SENTIMIENTO EN LA ESTETICA MODERNA Y CONTEMPORANEA tiene un codigo de ISBN 978-84-472-2834-8, de la coleccion SERIE HISTORIA Y GEOGRAFIA.

In an age of digi tal predominance, One Artist, One Material celebrates the limitations and possibilities of physical materials, by means of interviews with 50 world - renowned artists about their material of choice. Over the course of their careers, many artists develop a pr eference for a particular material, allowing them to become intimately familiar with its physical possibilities and limitations. The artists who share their valuable experiences in this book include Clint Baclawski, James Bridle, Berline de Bruyckere, Jord an Eagles, Martin Huberman, Yusuke Kamata, Mark Khaisman, Jonas Lund, Jorge Otero - Pailos, John Sabraw, Philip Stearns, Hanayuishi Takaya, and Rebecca Ward.One Artist, One Material is a collection of articles that appeared in the eponymous section in Fram e magazine. Published since 2008, One Artist, One Material is one of the longest - running and most successful sections of the magazine. Revisiting each of these interviews for compilation into this new book, One Artist, One Material includes new material and further insights. The book also feature s the most important projects with which these establi shed creatives made their name.

LA CANTIDAD ESTTICA es un libro del autor Simmel, Georg editado por GEDISA EDITORIAL. LA CANTIDAD ESTTICA tiene un código de ISBN 84-17341-42-0, de la colección DIMENSION CLASICA.

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en una época. A ello contribuyen también las academias y los expertos en estética. Por eso, adentrarse en el territorio de la belleza resulta muy arriesgado si se elige como guia a un desconocido matematico ruso, que vivio en el primer tercio del siglo XX e hizo del icono la clave interpretativa.En su obra El iconostasio, donde reflexiona sobre la historia y la filosofia del arte, Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, proporcionando aquellos materiales que pueden servir para elaborar una teoria estetica integral.El icono, considerado por el autor una expresion artistica accesible externamente a todos, le permite abordar los temas esteticos mas complejos: la cosmovision platonica y la kantiana, la relacion del hombre con la naturaleza, la aparicion del retrato y el paisaje, el arte en las diferentes tradiciones, el lexico especifico sobre el rostro, o las tecnicas y procedimientos de la pintura.Porque nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto mas adentro.Pavel Florenski (1882-1937), cientifico, filosofo y teologo, es uno de los autores mas sobresalientes de la Edad de plata del pensamiento ruso.

Publicado en 1822, "Del amor" es el prodigioso compendio de las observaciones y reflexiones acerca de los sentimientos y relaciones eróticas que Stendhal (1783-1842) fue reuniendo y elaborando a lo largo de buena parte de su vida. En el encontramos, en el plano de la generalizacion teorica, la misma sabiduria psicologica y comprension intuitiva de la naturaleza humana que habrian de permitir a Henri Beyle llegar a novelar las grandes pasiones amorosas que son la sustancia de "Rojo y negro" y "La cartuja de Parma" (ambas en Alianza Editorial). Entre la literatura polemica en torno a este ensayo ocupa un destacado lugar "Amor en Stendhal", donde Ortega rinde pleno homenaje al escritor y sus ideas. La presente edicion, al reunir ambos textos, brinda la inestimable oportunidad de realizar una lectura del texto stendhaliano a la luz de uno de sus mas notables comentarios.Traduccion de Consuelo BergesPublicado en 1822, "Del amor" es el prodigioso compendio de las observaciones y reflexiones acerca de los sentimientos y relaciones eróticas que Stendhal (1783-1842) fue reuniendo y elaborando a lo largo de buena parte de su vida. En el encontramos, en el plano de la generalizacion teorica, la misma sabiduria psicologica y comprension intuitiva de la naturaleza humana que habrian de permitir a Henri Beyle llegar a novelar las grandes pasiones amorosas que son la sustancia de "Rojo y negro" y "La cartuja de Parma" (ambas en Alianza Editorial). Entre la literatura polemica en torno a este ensayo ocupa un destacado lugar "Amor en Stendhal", donde Ortega rinde pleno homenaje al escritor y sus ideas. La presente edicion, al reunir ambos textos, brinda la inestimable oportunidad de realizar una lectura del texto stendhaliano a la luz de uno de sus mas notables comentarios.Traduccion de Consuelo Berges

Su alquimia es cambiante como la historia; bucea en el pasado, brinda su riqueza al presente. Mira hacia la Filosofía y mira hacia el Arte. El mundo de las ideas es su lugar pero pertenece por igual a la empiria de la materia, ya transfigurada por la forma. Entreteje lo general con lo particular, lo universal con lo eventual. Esta antología reúne textos concebidos desde otras ciencias, así como desde la propia Historia del Arte y comentarios hechos por artistas de géneros muy diversos. Pero todos ellos aparecidos en el siglo xx. El lector eligirá cuáles puertas desea abrir, hacia dónde encaminar su propio periplo, qué es lo que construirá con lo recorrido. Autores compilados: Adorno, Ando, Artaud, Barthes, Borges, Bretch, Brook, Camus, Chomsky, Dalí, Einstein, Eisenstein, Freud, Gropius...

Esta coleccion de ensayos, reune, por un lado, textos redactados en 2017 (con alguna excepcion) y por otro, articulos escritos entre los años 2001 y 2009, versando sobre temas sumamente heterogeneos y algunos, constituyen meros fragmentos de lo que posteriormente inspiraria una obra mas sistematica y detallada.

El luga de la o a de a te, la osi ilidad de econoce la o disce ni la, de distingui la, de asumi su singula idad, de acom aña la hasta donde ella ha llegado o odido llega , de ende del fundamento/filamento desde cuyo egimen y en cuya ne linosa o istina atmosfe a a a ezca.

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España. Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edicion. A pesar de su titulo, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabeticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representandose y abstrayendose a si mismo hasta llegar a la extenuacion actual. Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Felix de Azua, uno de los escritores mas brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semantico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulacion. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas paginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicacion. Mas que un ensayo de arte, Azua ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lucida reflexion sobre la condicion humana.

La Divina Proporción, de Luca Pacioli, es en el Renacimiento italiano la obra maestra que compendia los conocimientos relativos al interesantísimo problema matemático y estético que su título expresa. Fruto de una vida dedicada al estudio y a la enseñanza, interesa tanto al historiador de la ciencia como al matematico, al arquitecto, al artista y a todo hombre de cultura. En esta nueva edicion, que reproduce exactamente la primera, hemos adoptado la disposicion tipografica del original italiano. La presente es la primera traduccion castellana y, la segunda, en otro idioma, despues de la traduccion alemana publicada en 1889. Hemos reproducido facsimilarmente todos los esquemas geometricos que figuran en la edicion italiana y las tablas relativas a los cuerpos geometricos y a la arquitectura. Como complemento grafico del libro van ilustraciones en huecograbado. Esta traduccion de Ricardo Resta constituye un notable esfuerzo, pues significa haber resuelto todas las dificultades del texto original, sobremanera dificil, lleno de errores tipograficos y escrito en estilo complicado. El prologo magistral del doctor Aldo Mieli permite al lector comprender todo el valor de la obra y situarla en el marco historico que le corresponde. Colaboraron en la revision del texto castellano los doctores Raimundo Lida y Pedro Henriquez Ureña, y en la revision de la parte matematica el señor Juan Carlos Grinberg, que ha rehecho los calculos de las operaciones. Reviso la parte relativa a la arquitectura el arquitecto Gaston Alberto Breyer.

Escrit el 1933,_ Elogi de l'ombra_ s'ha convertit en un classic indiscutible per la subtilitat amb que Junichir? Tanizaki compren i explica l'estetica japonesa, plasmada en temples, cases i objectes, en el teatre i els vestits. Aquesta reflexio porta Tanizaki a l'arrel mateixa de l'estetica oriental, clarament oposada a l'occidental. Els eixos que vertebren els ideals de bellesa a Occident han estat la llum, la netedat, les linies rectes i l'harmonia. D'acord amb Tanizaki, els ideals japonesos tendeixen, en canvi, a buscar la força suggeridora de l'ombra i l'asimetria, el contrast i el buit. Sota l'influx de la filosofia zen, la penombra -el canviant joc de les ombres sobre els objectes- ens acosta a l'essencia mes profunda de les coses i a una manera radicalment diferent d'entendre la vida i l'art. UN ASSAIG POÈTIC I ENLLUERNADOR SOBRE LA BELLESA, SOBRE LA FORÇA ENIGMATICA DE LES OMBRES. Editat amb la col·laboracio del Departament de Cultura de la Generalitat.

VARIOS STEVIA EDITORS 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1