Libros de Estética, página 8 de 23

Los asuntos de los que se ocupa la estética (el gusto, la contemplación, la producción artística, la relación entre arte y naturaleza o la belleza) siguen suscitando el interés no solo de los filósofos, sino tambien de los artistas, arquitectos, diseñadores o escritores. En este libro se presenta lo que los filosofos han pensado sobre estos temas, redescubriendo en esta tradicion las cuestiones que siguen abiertas en la actualidad.

Autenticidad, sinceridad, originalidad, personalidad… Según una creencia muy común, estas virtudes morales deberían guiar la conducta de los ciudadanos, y la sociedad debería organizarse según el vag

El Salón de los Rechazados es un cóctel de experiencias, conceptos, sugerencias y muchas preguntas que, convenientemente mezclado y servido, permite disfrutar del arte e incorporarlo a nuestra vida cotidiana. Su lectura invita a experimentar y compartir experiencias estéticas en el museo, el teatro, el cine y la ciudad. Cuatro intensas propuestas para multiplicar nuestra existencia.

Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artistico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestion central del valor estetico y de su conexion con la interpretacion, la apreciacion y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el analisis de la relacion entre el estetico y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el historico, el epistemico o el moral. Por ultimo, la literatura, el cine o las artes plasticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepcion valiosa del mundo.

Este libro es uno de los estudios clásicos sobre aquella «ciudad de genios» de hace un siglo, a la que han convertido en un espléndido paradigma de investigación: la llamada «Viena fin-de-siglo» o «V

En las situaciones de crisis de régimen resulta posible ver y pensar cosas que resultan invisibles en las situaciones ordinarias. No es de extrañar que la filosofía cobre un papel especialmente destacado en las situaciones en las que parte de las convicciones mas solidas se erosionan. Estos son los momentos en los que es posible ver hasta que punto hay grandes batallas (teoricas y politicas) que se libran en ese espacio misterioso en el que se ponen las palabras a las cosas, en el lugar de los poetas.La reflexion respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las ultimas decadas la forma de una reflexion sobre el populismo o sobre los significantes vacios. Sin embargo, este es ya el problema de la Critica del juicio de Kant; a partir de ahi, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazon mismo de la historia de la filosofia: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo XX que, de u modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estetica (Lukacs, Gramsci, Marcuse).El lugar de los poetas pretende ser un recorrido critico y ameno por ese hilo conductor que recorre la historia de la filosofia al menos desde la Ilustracion y que, sin embargo, solo aflora en las situaciones de crisis de regimen como la que vivimos.

«Ante los tres arcos de entrada a la iglesia, hoy no arden los tres fuegos rojos que de vez en cuando se encendían en la primera iluminación. Sólo bajo el tejado del campanile brillan bombillas rojas

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Inne

Un agudo análisis sobre la cultura, los límites del lenguaje y el arte.«Steiner es el heredero, lúcido y exigente, de la tradición europea que otorga a la literatura y a las artes un espacio céntrico

El ojo y el espíritu es el último escrito de Maurice Merleau-Ponty. En el, el fenomenólogo de la percepción interroga a la vez la visión y la pintura, buscando nombrar lo que constituye el milagro del cuerpo humano, su animacion inexplicable, tan pronto como se entabla su mudo dialogo con los otros, con el mundo y consigo mismo. La filosofia que este pequeño ensayo hace visible es, en palabras de su autor, "la misma que anima al pintor [,] en el instante en que su vision se hace gesto, cuando, como dira Cezanne, el pintor Ñpiensa en pintura ".

Imágenes del hombre sitúa la raíz de toda experiencia estética en el proceso de constitución y transmisión de imágenes humanas, más o menos globales, fragmentarias o difusas que actúan como contraste y punto de referencia en la construccion de nuestras vidas.

La peculiar autobiografía del célebre crítico italiano Mario Praz, en la que cada objeto de la colección personal que recogió en su casa, el Palazzo Ricci de Roma, se traduce en un capítulo vital. El apartamento de Mario Praz en el Palazzo Ricci es una de las rarisimas maravillas que se han dado en la Roma moderna. Este libro es la historia de como aquella casa y sus memorables objetos se fueron conformando a su propietario. Tanto es asi que solo a traves de ellos este gran critico, quien siempre amo la luz reflejada en los espejos, ha conseguido contar su vida. Las estancias contienen numerosas piezas de mobiliario neoclasico, Biedermeier, Segundo Imperio y Regencia, y configuran el peculiar museo de Mario Praz. En las paginas de La casa de la vida, pues, el autor nos lleva de habitacion en habitacion con el tono amable de un guia erudito que ha construido su vida a partir de unas obras de arte convertidas ahora en testigos mudos de un tiempo pasado. Reseña:El siglo XIX, ultimo vestigio del paraiso, contara siempre con una vaga secta de adoradores. Uno de los mas brillantes se llamo Mario Praz.Enric Gonzalez, Babelia, El Pais Es uno de los libros memoristicos mas bellos del siglo XX, y al mismo tiempo una historia del gusto en Occidente escrita por el inmortal Mario Praz. (...) Entre los muebles Biedermeier o Segundo Imperio, al lector le es dado recorrer la historia, la grande y la del propio Praz, en este formidable libro de sabor proustiano.El cultural (El Mundo)

EDICIONES METALES PESADOS. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavia inedita. El gran proyecto del Atlas, que habria de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un metodo de analisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Ademas, el Diario refleja el microcosmos cultural y politico en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigacion como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de dialogo entre ambos, de juicios y valoraciones criticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmatica personalidad del fundador de la iconologia, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, oriento sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicologia.

Cada uno de los trabajos de este libro ofrece temas de filosofía del arte en los que se expone una teoría del autor acerca del juicio estético; aborda desde su propio campo de estudio -literatura, artes visuales, musica, arquitectura y cultura en general- algunos de los problemas centrales de la estetica.

Qué es la naturaleza resulta una pregunta ineludible para la filosofía, pues en su respuesta se juega lo que somos y nuestro lugar en el mundo. Hasta el siglo XIX existían aún las filosofías naturale

Leída las más de las veces desde la estética y, en concreto, desde los aspectos que tanto entusiasmo despertaron en el romanticismo temprano (las categorías de lo bello y lo sublime, la teoría del genio, el papel de la imaginacion en la estetica, etc.), el problema central de la Critica del discernimiento desborda, no obstante, el terreno de la filosofia del arte para constituirse en cuestion capital que afecta a la propia unidad de la filosofia en general: ¿es posible hallar un quicio entre el ambito de la naturaleza abordado en la primera Critica y el ambito de la libertad del que se ocupa la segunda de las Criticas? El problema es tanto mas importante cuanto que va de la mano, a juicio de Kant, de la pregunta clave y fundamental que da sentido a la propia filosofia: ¿Que es el hombre?Esta edicion, realizada por Roberto R. Aramayo y Salvador Mas, revisa y actualiza la terminologia de la obra, comenzando por su propio titulo.

Este ensayo trata de la teoría de lo bello y del arte en la Antigüedad. La palabra que se suele utilizar para esto es «estética» y su significado original en griego la relacionaba con la doctrina de

Martha C. Nussbaum toma como punto de partida la filosofía de Aristóteles para establecer la pertinencia de la lectura y estudio de las obras literarias al abordar los problemas éticos. Si los textos filosoficos han planteado estas cuestiones en terminos de principios y reglas universales, abstractas, Aristoteles, a diferencia de Platon, concibio estos principios y reglas como bosquejos que debian llenarse con un contenido que se encuentra en las experiencias particulares. Experiencias y emociones que relatan las novelas y que la autora estudia en las obras de Henry James y Proust (cuya relacion con Albertine da titulo al libro), Dickens y Beckett, en la relacion entre dos de los miembros mas famosos del Grupo de Bloomsbury, Dora Carrington y Lytton Strachey. El libro termina con el que quiza sea el mas brillante ensayo entre los escritos por la autora: un analisis de la Odisea y, en concreto, de las razones que movieron a Ulises a rechazar la propuesta de la diosa Calipso: un amor eterno, que implicaba la inmortalidad y la felicidad. Ulises, como es sabido, prefiere volver con Penelope y la vida propia de los hombres, prefiere un proyecto de vida humana.No necesitamos solo ejemplos filosoficos (que solo contienen unas pocas caracteristicas que el filosofo ha decidido que son las de mayor relevancia para su ...

La estética modal es una teoría de la distribución, una teoría de los modos de lo sensible que especifica cómo lo que hay comparece siempre combinando en lo efectivo diferentes proporciones de orden y caos, de necesidad, contingencia, posibilidad e imposibilidad...Se contribuye desde ahi, como queria Lukacs, a un replanteamiento de la estetica como una triple teoria: una teoria del arte, una teoria de la sensibilidad y una teoria de la performatividad social y politica del arte. Esto se articula a traves de un pensamiento de lo necesario-repertorial, uno de lo posible-disposicional y uno de lo efectivo-complexo, sin descuidar las tramas de relaciones que los unen y los ponen en tension.El objetivo de todo ello es acometer una recuperacion de lo estetico en toda su potencia, investigando la consistencia y la logica de los procesos autopoieticos y de auto-organizacion sin los cuales no se entiende un pimiento ni en un plano meramente estetico ni mucho menos en un plano social y politico.