Libros de Estética, página 10 de 31

Análisis jurídico sobre el estatus legal de los animales en España, abordando su protección desde el Derecho civil, penal y administrativo.

En el proceso de dar forma a una filosofía de la ejemplaridad, Javier Gomá se ha enfrentado con frecuencia a cuestiones relacionadas con el estatuto del arte y de lo bello. En este libro reúne los materiales preparatorios para una futura estética general en preparación. La recopilación se ha llevado a cabo con motivo de las conferencias impartidas por Javier Gomá dentro del ciclo "Perspectivas transversales", de la Cátedra Jorge Oteiza

En este volumen se reúnen muchos de los aforismos que el pintor Chema Cobo (Tarifa, 1952 - Málaga, 2023) fue realizando a lo largo de su larga y exitosa carrera. Amnesia es el título que él mismo asigno a estos chispazos de pensamiento. En ellos podremos encontrar, como en filigrana, los motivos, obsesiones, metaforas y paradojas que trazan con nitidez el mapa mental de un artista de afilada inteligencia y amplia cultura. Alguien que no dejo jamas de aportar una mirada critica, sumamente aguda y singularizada, tanto en relacion con el arte y la estetica como con otros ambitos donde se abordan cuestiones de historia, lenguaje, geopolitica o pensamiento.Comprobara el lector, ademas, que Chema Cobo esta siempre listo para ponerse en movimiento en el universo de la mascara y de la ironia. Que habitaba en el lo que, en palabras de F. Schlegel, podemos considerar una bufoneria autenticamente trascendental. El pensamiento de Chema Cobo circula siempre entre las mascaras del verbo, en el disimulo de los pronombres en tanto que espejos... rotos. El artista es un fingidor: esta convencido de que, para escapar a una despersonalizacion impuesta desde afuera, solo queda integrar deliberadamente a una sucesion de personajes que sean todos revocables, interinos. Ser diverso, nunca igual; he ahi la potencia del Joker, figura referencial en el universo del pintor.

Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado “el más filósofo de los pintores”, con el llamado “fil

Con este volumen,Per monstra ad sphaeram, los lectores tienen por primera vez a su disposición una selección temática y cronológicamente coherente de textos inéditos de Aby Warburg, en una edición filologicamente fidedigna preparada en colaboracion con el Instituto Warburg. Son los frutos del trabajo desarrollado por el autor durante su recuperacion en la clinica de Ludwig Binswanger en Kreuzlingen, y son tambien el testimonio de su cura. Con este libro se demuestra que Warburg nunca dejo, ni siquiera durante el periodo mas critico de su vida, de reflexionar sobre los problemas que le interesaban, y que la famosa conferenciaEl ritual de la serpiente no fue un fenomeno aislado, un rayo en el cielo sereno de la noche de Kreuzlingen. Los textos posteriores a esta conferencia que se recogen enPer monstra ad sphaeram pueden considerarse el nucleo originario delAtlas Mnemosyne, su obra capital. Aby Warburg ofrece aqui, por unica vez, lo mas parecido a una sintesis de su trabajo, y guia al lector a traves del laberinto de su pensamiento: la pervivencia de las imagenes, como un inconsciente psiquico que atraviesa las eras, la eterna dinamica entre lo apolineo y lo dionisiaco, entre la forma y las fuerzas oscuras que rigen nuestra existencia, el gran baile cosmologico en el que las fuerzas caoticas y desintegradoras son contenidas, contrarrestadas por un orden que aporta equilibrioLa iluminadora lectura de estos textos nos permite vivir, junto con el autor, la experiencia de una personal y verdadera catarsis.Durante decadas Warburg ha sido una entrada casi vacia en el universo de las referencias teoricas y, por encima de cualquier otra cosa, el nombre de una biblioteca y un instituto miticos. Las cosas, sin embargo, estan cambiando, y ha llegado el redescubrimiento de la extraordinaria importancia de Aby Warburg y su caracter en tantos sentidos visionario.Xavier Antich,La VanguardiaNo secomprende muy bien por que Warburg no es desde siempre tan conocido como Nietzsche o como Freud, o como Max Weber, dado que fue un estimulante de la cultura tanto o mas que cualquiera de ellos.Isidoro RegueraEl Pais

Alberti, Lorca, Rilke, Klee, Ernst, Chagall, Benjamin, Apollinaire, Rimbaud, Kafka. son algunos de los escritores y artistas que durante el siglo XX reflexionaron sobre la figura siempre sugerente del angel, nuestro intermediario con lo divino, para darle una nueva vuelta de tuerca. Pero el angel de nuestros tiempos esta lejos de ser una criatura resplandeciente en la cima de su gloria, se parece mas a la imagen corrupta, inquieta y desasosegante de un angel caido. Un ser derrumbado y a veces luciferino que Jose Jimenez persigue a traves de todas las manifestaciones artisticas de las vanguardias para tratar de esclarecer por que sigue manteniendo intacta su capacidad para seducirnos y perturbarnos.

“Nunca me enamoran los cuadros que puedo abarcar por entero; mi amor necesita tener la sensación de que algo se me escapa...”. Para Siri Hustvedt el atractivo de un cuadro radica en su misterio, pues

En un escenario dominado por la amnesia y el sonambulismo, las alucinaciones y las ensoñaciones, el sujeto burgués, cuya identidad parecía tan sólida, se revela habitado por máscaras que escapan a cualquier dominio, presa de un desdoblamiento que jamas podra recomponerse. Al final, la identidad del sujeto occidental resulta ser una figura sombria y constitutivamente doble, que vive solo en sus carencias y sus olvidos, en sus perdidas y sus distracciones. Inmemorial y, precisamente por eso, inolvidable.

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,

Depuis 1991, une polémique fait rage sur l''art contemporain. Les accusateurs s''en prennent aux impostures ou aux hermétismes des héritiers de Duchamp et de Warhol. Leurs adversaires défendent les valeurs d''une avant-garde vieille de 150 ans. Cette crise est l''indice d''un malaise irremediable touchant le role de l''art dans nos societes. Nous vivons la fin de l''utopie de l''art, c''est-a-dire la fin d''une croyance dans les pouvoirs de critique, de transfiguration et surtout de communication de l''art. Quand la culture devient un monde separe destine au loisir, quand les valeurs de la democratie remettent en cause la deference forcee du public pour les gouts de l''elite, quand il ne peut plus y avoir ni prophetes ni mages, il reste la comedie de l''avant-gardisme d''Etat s''efforçant en vain de produire administrativement du sens. Cela n''empechera pas les artistes, ceux qui sont " bons-qu''a-ça " (Beckett), de faire ce qu''ils ne peuvent s''empecher de faire. L''art est en crise ? Adieu les gestionnaires des avant-gardes ! Place, de nouveau, aux artistes !.

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos ineditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentua o se refuerza. A la manera tambien en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposicion, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programacion han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretacion final debera participar el lector dispuesto a prestar su aportacion interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.En este nuevo libro encontrara el lector una panoramica de los grandes temas de la estetica de Jean-Luc Nancy, pues en el se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografia, desfilan en este libro la poesia, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografia y la filosofia. La singularidad de cada una solo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

«Amistar» es quizás una de las acciones más espontáneas del hombre y, sin embargo, pasa por ser uno de los verbos menos utilizados en español. Apenas recordamos su existencia, que apela a algo tan universal -la amistad-, como conceptualmente complejo. ¿Qué quiere decir «amistar»? Partiendo de la historia del pensamiento y de la propia experiencia, y apoyándose en ejemplos extraídos de la literatura y el cine, esta obra se enfrenta con elegancia y tacto a uno de los temas más reconocibles y menos evidentes en el devenir cotidiano, llenando con hermosas ideas un silencioso pero enorme vacío bibliográfico.

Este ensayo trata de la teoría de lo bello y del arte en la Antigüedad. La palabra que se suele utilizar para esto es «estética» y su significado original en griego la relacionaba con la doctrina de

Dentro de los actos que conmemoran el centenario del fallecimiento de Menéndez Pelayo, se celebraron unas jornadas fruto de las cuales ofrecemos hoy, en coedición con la Real Sociedad Menéndez Pelayo, esta seleccion de estudios, realizados por reconocidas figuras internacionales de la cultura, que pretenden leer y valorar su obra con criterios actuales y rigurosos, e intentan distinguir entre lo que se debe atribuir a su autor y a quienes se sirvieron, bien o mal, de su obra. En ellos se destacan y ponen en valor la erudicion y el criticismo con los que buscaba satisfacer su enorme curiosidad intelectual. Dos aspectos son los que sobresalen: por un lado, el reconocimiento de las corrientes de pensamiento y autores modernos que proceden del centro o del norte de Europa y, por otro, el que proviene del ambito de la cultura catalana, a la que consideraba parte importantisima del espacio hispano. Ambos muestran la trayectoria cultural española en estrecha relacion con la europea, de la que es tributaria.

El luga de la o a de a te, la osi ilidad de econoce la o disce ni la, de distingui la, de asumi su singula idad, de acom aña la hasta donde ella ha llegado o odido llega , de ende del fundamento/filamento desde cuyo egimen y en cuya ne linosa o istina atmosfe a a a ezca.

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

Schopenhauer, valoración estética de la realidad nos sumerge en el conocimiento metafísico del mundo como dolor y pesimismo trágico desde una valoración estética de la realidad. Se analiza el mundo desde su dualidad tragica esencial, mundo como Voluntad y Representacion, tambien desde una concepcion de la vida como dolor se reflexiona sobre la negacion de la voluntad de vivir y la religion como respuesta mitica al dolor del mundo, estimando la contemplacion, mistica y ascetismo como liberacion. Su estetica y filosofia representan la tragica simbiosis entre el pesimismo y la orientalizacion de Europa en el siglo XIX...