Libros de Estética, página 6 de 31

Este libro es uno de los estudios clásicos sobre aquella «ciudad de genios» de hace un siglo, a la que han convertido en un espléndido paradigma de investigación: la llamada «Viena fin-de-siglo» o «V

"Clases de Estética" constituye un insumo destacado para entender la obra de Rodolfo Kusch, sus posicionamientos, sus acciones, su concepción de la educación, finalmente, una de las tantas maneras de seguir pensando su vigencia y legado. El presente libro es el producto de una investigacion sobre sus clases como profesor de Estetica y de Historia de la Cultura. Ignacio Soneira ha escrito un extenso estudio introductorio sobre el pensamiento estetico de Rodolfo Kusch y compilado apuntes, transcripciones de clases, programas de las asignaturas a su cargo y entrevistas a exestudiantes de las decadas del sesenta y setenta.

Atento a la vieja tradición filosófica que sitúa el cuerpo en la apariencia, este libro se inserta en esa línea de pensamiento, pero la revisa con rigor.El cuerpo, entendido como ficción cambiante, se presenta siempre en imagen, en relacion con el otro, sin ocultar ninguna verdad esencial bajo su apariencia.Lo que se dice y se pinta sobre el estos corporales lo envuelven, lo recogen, pero tambien lo tapan, sin saber jamas lo que encubren.Incluso cuando se muestra como completamente abierto, sigue siendo invencion.

Durante la última década del siglo XIX, Soloviov se concentró en reformular y organizar su sistema filosófico a partir de los trascendentales del ser: la verdad, el bien y la belleza. Soloviov apuntaba en sus cartas la intencion de editar una obra sobre estetica, pero nunca se ha encontrado el manuscrito. La presente edicion pretende completar este vacio. La belleza es el fin al que aspira y tiende el universo. No se trata, por tanto, de un mero objeto de contemplacion, sino de una fuerza creadora y vital, capaz de actuar sobre el mundo y transformarlo. El artista debe continuar la tarea iniciada por la naturaleza. Ahora bien, si pretende participar en la belleza del mundo, el artista debe comenzar transformandose a si mismo interiormente y vencer la tentacion de su voluntad egoista.

La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diur

El presente libro no solo realiza un eficiente estudio de la recepción hispánica de la obra estética y crítica croceana, objeto sobre todo de su segunda parte, sino que además examina con perspica

En La Expresión Americana encontrará el lector una de las más importantes obras de la Estética y la Crítica del siglo XX. El pensamiento de Lezama Lima, fascinante en el mejor sentido de la palabra,

Estamos ante un intrincado y espectacular libro iluminado, en edición facsímil en tapa dura, repleto de imágenes de ángeles, serpientes, templarios o crucifixiones junto a cientos de citas bíblicas —muchas de ellas del Apocalipsis— y fragmentos de poemas de Shakespeare, Wordsworth o Dante, entre otros. Su autor, John Bingley Garland, realizó 41 espectaculares láminas de una apabullante belleza que eran un regalo para cuando su hija Amy se hiciese mayor y abandonase el hogar familiar. Su objetivo era mostrarle cómo era el mundo, tanto el visible como el invisible, a través de un increíble scrapbook que, a mediados del pasado siglo, llegó a manos de un conocido coleccionista de libros extraños. Traducción magistral de Javier Calvo y edición facsímil.

La filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusion estetica, especialmente en el siglo XX (Luckacs, Adorno, Burger y Heidegger). Es un ejemplo paradigmatico de la concepcion romantico-idealista que ve en la realidad la expresion de lo absoluto y en la filosofia la representacion ideal y subjetiva del mundo estetico.

En avril 1958, Yves Klein, connu pour ses monochromes et son attachement au bleu, présentait une exposition dans laquelle nul tableau, nulle sculpture, nul objet n''étaient visibles. Cette manifestation, bientot nommee exposition du vide , a fait date. Or ce titre qui n''etait pas du a l''artiste, rend son projet a peu pres incomprehensible. Klein expliqua pourtant a de nombreuses reprises ses intentions. Grace a cette immaterialisation du tableau , il esperait creer une ambiance, un climat pictural invisible mais present capable de manifester, par son rayonnement, l''essence meme de la peinture : la sensibilite picturale immaterielle . Depuis sa premiere tentative d''une presentation de la sensibilite picturale invisible , en 1957, jusqu''a sa mort, survenue en 1962, a l''age de trente-quatre ans, Yves Klein n''a jamais cesse d''approfondir et d''affiner son propos. Parallelement, il imagina d''utiliser le corps de jeunes femmes comme pinceaux vivants . Apposant l''empreinte de leur chair sur des supports disposes a cet effet, elles realiserent des peintures parfaitement visibles : des Anthropometries . Loin de relever d''une aspiration contradictoire, ces deux modalites d''existence de son uvre s''appuient sur une articulation qui est au cur du Mystere chretien fondamental, l''Incarnation. Telle est du moins l''intuition developpee dans cet essai.

La memoria es la capacidad humana para evocar, reconstruir y reproducir el pasado. La memoria permanece íntimamente unida a la identidad: nos permite conocer quiénes somos "nosotros", pero también quienes son "los otros". La memoria del poder ha erigido enfaticos monumentos, algunos todavia orgullosamente presentes en plazas publicas, mientras que otros muchos han sido olvidados o incluso demolidos al repudiarse sus contenidos y sus formas. El poder de la memoria ha sido utilizado por los regimenes totalitarios de todos los tiempos y lugares que han entendido que la forma mas tenaz y sistematica de aniquilar a una cultura es precisamente borrar por completo sus recuerdos. En este libro se reflexiona sobre el culto a la memoria, sobre la etica y la estetica de la memoria. Las transformaciones sucedidas en la conciencia universal nos llevaran a constatar los cambios experimentados en el arte de la rememoracion que han provocado una total inversion de categorias: frente al monumento se propone hoy el contramonumento; frente a lo heroico, lo antiheroico; frente a la celebracion de la victoria y la gloria se invoca el trauma y la opresion; frente a la glorificacion de los heroes se alza el reconocimiento a las victimas. Estos sustanciales cambios en la cultura de la memoria se detectan especialmente en sociedades que realizan transitos de dictaduras a sistemas democraticos o en lugares sometidos a conflictos armados, guerras o vulneraciones de los derechos humanos. Pero es un proceso que tambien afecta a los viejos continentes sumidos en el languido bostezo de sus democracias consolidadas. Asi podremos comprobar como la memoria es una sustancia viva, cambiante y fugitiva que muchas veces provoca reacciones encontradas que oscilan desde la identificaciony la exaltacion de la memoria hasta su olvido o incluso su destruccion iconoclasta.

Esta obra constituye un aporte fundamental para las actuales discusiones sobre filosofía práctica y estética en el ámbito iberoamericano, de parte de uno de los más originales filósofos alemanes de las últimas décadas. Presenta un conjunto de ensayos del filósofo alemán, el más importante heredero de Hans- Georg Gadamer, y uno de los mayores críticos de la Escuela de Frankfurt y la Teoría Crítica.

En la actualidad, la imagen que se tiene del Diablo es la de una criatura con cuernos y rebo y una horca en su mano, pero los artistas de la Edad Media y de comienzos del Renacimiento le imaginaban de otra manera muy distinta. En los manuscritos iluminados, mosaicos, frescos y tallas de los capiteles, la variedad de formas en las que se encuentra representado es abrumadora.La falta de un modo estable pictorico, una interpretacion confusa de las figuras mesopotamicas y clasicas, y la respuesta cambiante de la Iglesia a las heregias, han contribuido al modo en que se representa al Diablo. Quien era realmente y por que tiene el aspecto que tiene solo se puede averiguar adentrandose en las controversias politicas y teologicas de la epoca.

La palabra deseada. La Divina comedia en el mundo contemporáneo es una exploración fascinante tanto para especialistas como para curiosos lectores de la obra dantesca. Escrita con la mayor elegancia y erudicion, ofrece un estudio detallado de la Divina comedia, de su contexto literario y cultural, en contraste con el panorama filosofico de nuestros dias. Lejos de una reivindicacion nostalgica, el autor sigue el camino de una tradicion, de un pasado que aun tiene algo para decirnos. Nos acerca magistralmente a la obra de Dante, pero, sobre todo, a las experiencias que Dante nos hace ver, y de las cuales la Divina comedia es simbolo. Este libro es tambien una profunda y bien fundamentada meditacion sobre las bases del pensamiento occidental que, desde la Antiguedad hasta la Modernidad clasica, dieron forma a la vida espiritual de Europa y el Mediterraneo, cuando la pregunta por la condicion humana todavia estaba unida al misterio de la verdad, la belleza, y el amor.

Breve tratado sobre filosofía de la pintura china escrito a principios del siglo XVIII. Shitao presenta la actitud espiritual que el pintor debe tener a la hora de ejecutar su arte, de modo que el artista, pintando, consiga la comunion con el universo y consigo mismo.

Sea en el territorio de la política, la educación o la cultura, el consenso se ha presentado como el ideal a alcanzar. Sin embargo y frente a las concepciones deliberativas de la política que identifican consenso y democracia, autores como Ernesto Laclau han considerado que el modelo consensual atenta contra la esencia conflictiva de la democracia. Este libro aborda el disenso desde diversos puntos de vista que se agrupan en dos grandes bloques. El de las relaciones entre estetica y politica analiza propuestas artisticas que van desde el cine de los Straub al genero de los videojuegos. Con ello, se ponen a prueba categorias como disenso, antagonismo o agonismo y se revisan los postulados esteticos y filosoficos de autores como Chantal Mouffe y Jacques Ranciere. El bloque dedicado a la filosofia de la educacion revisa propuestas educativas inspiradas en Ranciere y Mouffe. Los cinco capitulos que lo componen conjugan el analisis filosofico del disenso y sus posibilidades pedagogicas con el estudio de propuestas practicas, ensayando modelos de buenas practicas para aplicar la idea de disenso a la educacion y convertir las aulas en lugares para la formacion de la ciudadania democratica en el respeto de la diversidad y la diferencia.

En el presente libro, Peter Sloterdijk toca todos los géneros modernos de las artes, desde la música hasta la arquitectura, desde el uso de la luz hasta las artes vivas, desde el diseño hasta la tipografia. Transita por todos los campos de lo visible y lo invisible, de lo audible y lo inaudible, en un arco historico que se extiende desde la Antiguedad hasta Hollywood. Cuando aplica su particular metodo de distanciamiento del discurso a la contemplacion de obras y generos artisticos, los objetos descritos se muestran subitamente bajo una luz diferente, y con su despierto y combativo sentido de la actualidad nos conduce lejos, muy lejos de los caminos trillados del comentario artistico.A lo largo de sus paginas se despliega la manera singularisima, a un tiempo jovial y seria, con que el gran filosofo aleman analiza los fenomenos esteticos mas dispares, caracterizando lo estetico del arte y de las artes.

Preocupado desde siempre por las relaciones entre el hombre y la indignación artística en cualquiera de sus disciplinas como una vía hacia el conocimiento, nos propone esta vez un viaje a través de 22 estaciones. Un libro lleno de ecos convocados con sabiduría por uno de nuestros escritores más brillantes.