Libros de filología | Casa del Libro, página 10 de 3195

yen una ayuda para obtener conclusiones significativas y precisas. En sus distintos capítulos se introduce al lector en: el uso de estadísticas; las variables; la descripción y el análisis de datos;

Por primera vez se emprende la publicación en castellano de la totalidad de las cartas de Kafka que se han conservado. Se entiende aquí por cartas todas las misivas que Kafka escribió a lo largo de su vida, ya se trate de postales, de telegramas o de cartas propiamente dichas, sin excluir las de caracter oficial, comercial o profesional. Cerca de un centenar y medio de las reunidas en este volumen nunca habian sido traducidas. Pero tanto o mas destacable que esta novedad es el que todas las cartas se dan en una nueva traduccion realizada a partir del texto y la secuencia cronologica establecidos por la exigentisima edicion critica alemana de Hans-Gerd Koch. Los años que comprenden las cartas aqui reunidas son los que transcurren desde la adolescencia de Kafka hasta su madurez temprana. La primera carta esta escrita cuando Kafka acababa de cumplir los diecisiete años; la ultima, cumplidos ya los treinta y uno, cuando se hallaba resuelto a emprender una vida independiente de su familia, ya fuera en pareja, ya en solitario. Hasta finales del año 1912, los corresponsales de estas cartas son sobre todo familiares de Kafka, amigos de infancia y de juventud -muy en particular, Max Brod-, su primera 'novia', sus superiores en el trabajo y sus primeros editores. Pero el 20 de septiembre de ese mismo año Kafka escribe por...

Una fascinante ventana abierta a la sala de máquinas de Padura, que permite al lector curiosear por todo aquello que rodea y conforma su escritura.Los libros de Leonardo Padura están hechos de historia, y de literatura, y de humo de cigarro cubano, y del beisbol al que tan aficionado es el narrador de La Habana. La nueva obra de Padura es una celebracion y un homenaje al genero de la novela, del que se siente tan deudor; en sus paginas aborda cuestiones en torno este invento que lleva ya cuatro siglos tratando las cuestiones de los humanos y siendo una herramienta de transformacion de la sociedad y un reflejo de ella. Sin embargo, Padura no esquiva el ambito personal y nos muestra la parte mas intima de su trabajo, la cacharreria, la mesa donde cobran vida personajes y tramas que luego pasan a formar parte de sus celebradas novelas. Contiene un brillante relato de como se transforma en material narrativo lo que empieza siendo una tenue luz en la mente del escritor. Dicho en palabras del propio autor: entre una obsesion abstracta, casi filosofica y el complicado proceso de escribir una novela, existe un trecho largo, lleno de obstaculos y retos. Padura lleva gentilmente de la mano al lector, y se encarga de iluminar ese complicado camino hasta dejarlo a las puertas del edificio de la novela.

Este libro monumental, publicado por primera vez en 1920, no es sólo la mejor demostración posible del fervor que sentía Zweig por el gran Honoré de Balzac, sino también una novela fascinante que descubre al lector no solo el trabajo, la lucha, el esfuerzo y el desafio del genio, sino tambien sus debilidades. Una lectura que invita a acercarse con mas detenimiento a la obra de Balzac.

Un emotivo relato sobre la relación entre padre e hijo a traves de la lectura del clásico de Homero.Cuando a sus 81 años, el viejo Jay Mendelsohn decide inscribirse en el seminario sobre La Odisea que imparte su hijo en la universidad, no se imaginaba la aventura emocional e intelectual en la que ambos estaban a punto de embarcarse. Para Jay, un cientifico jubilado que veia el mundo con los ojos de un rigido matematico, la vuelta a las aulas supuso su ultima oportunidad para conocer uno de los grandes clasicos de la literatura que siempre se le habia resistido, pero, sobre todo, la ultima oportunidad para entender a su hijo, prestigioso escritor, amante de los clasicos y homosexual.

Una oda al lenguaje y a su inherente poder para definir nuestra identidad y, a la postre, modelar nuestra forma de ser y de relacionarnos. ¿Cómo es posible que me sienta exiliada de una lengua que no es la mia, una lengua que no se? Tal vez porque soy una escritora que no pertenece del todo a ninguna lengua. El impacto que supuso para Jhumpa Lahiri el contacto directo con el italiano durante su primera visita a Florencia tras acabar los estudios universitarios fue el comienzo de un largo cortejo que, con el tiempo, se ha convertido en una honda pasion por un idioma que le es extrañamente familiar y que le despierta un irreprimible deseo de aprehenderlo y hacerlo suyo. El primer libro en italiano de una autora de lengua materna bengali, pero que siempre ha hablado y escrito en ingles, es el testimonio de un tenaz recorrido de descubrimiento y aprendizaje en pos de un objetivo irracional. Una obsesion que Lahiri compara con el amor no correspondido, porque atesora en sus paginas el fascinante eco de una distancia: la que siempre nos separa del objeto amado. Asi pues, Jhumpa Lahiri plasma con exquisita lucidez la adquisicion de un idioma ajeno, describiendo el proceso como un periodo de transicion, de perdida y liberacion, de tensiones y regeneracion, que le permite convertirse en una escritora distinta.La critica ha dicho...Pocas veces hemos leido reflexiones tan emocionantes sobre la belleza de la lengua italiana; algunas paginas recuerdan tambien, en su desazon, pasajes de Nabokov.Gabriele Pedulla, Il Sole 24 Ore Metamorfosis de una mujer, metamorfosis de una escritora, metamorfosis de un estilo. [...] Lahiri interpreta la metamorfosis como un camino existencial que lleva de la muerte al renacimiento. En esta fase de transicion, su prosa elegante y precisa, tan rica en imagenes simbolicas y evocadoras, acaba despojada de todas las impurezas al encontrarse con el idioma italiano, revelando una insondable profundidad.Panorama Precioso. [...] Un autorretrato absolutamente singular.The New York Times Book Review

Versión corregida, ampliada y definitiva de los diarios de Alejandra Pizarnik. «Una constante de los diarios de escritores es que otros se encarguen de publicarlos póstumamente. Estas publicaciones p

El noruego Knut Hamsun nació en la miseria, trabajó desde niño, vendió zapatos, aró los campos, puso raíles de vías como emigrante en América, fue a la escuela 252 días en toda su vida y se convirtió en una gloria literaria nacional, con el premio Nobel de Literatura. Sus novelas, tal vez precisamente gracias a las lagunas de la cultura del autor, fueron como asteroides venidos de otra galaxia. Celebrado por autores como Thomas Mann, Stefan Zweig, John Fante, Paul Auster o Franz Kafka como el padre de la literatura psicologica, malogro sin embargo su legado con sus opiniones politicas. Hamsun apoyo, con absoluto entusiasmo, al invasor nazi que conquisto su pais. ¿Como logro la gloria? ¿Fue la adulacion al nazismo la peor caracteristica de su personalidad? A traves de las anecdotas de su vida, Juan Soto Ivars construye una reflexion sobre la distancia pertinente que debieramos establecer entre los autores y sus obras.

En esta conversación relata a corazón abierto su vida: sus orígenes en unafamilia humilde del barrio madrileño de Cuatro Caminos, sus primeros añoscomo colaboradora en la prensa franquista, su época hippie, en la que fue actrizde teatro, sus entrevistas mas sonadas o las causas por las que ha luchadodesde la hoja en blanco: el sexismo, los derechos de los animales y la saludmental.Rosa Montero, novelista prolifica a la que sigue una legion de lectores desdela publicacion de su primer libro, Cronica del desamor (1979), ha sentido lanecesidad de escribir desde los cinco años,Hoy esuna de las mejores entrevistadoras del ultimo medio siglo delperiodismo en español, y sigue ejerciendo como articulista en El Pais , dondeescribe desde hace mas de cuatro decadas

La educación moral de una sociedad depende de los relatos que estimulan su fantasía. Por eso la etica occidental debe tanto a sus novelistas. Siglos antes de que apareciera la novela, la literatura antigua ya contaba con textos en los que fulgian como el bronce los ideales que aun hoy inspiran y promueven el progreso moral. Por El fulgor del bronce desfilan los viejos heroes homericos, la reina Tomiris, San Alejo Mendigo, los sabios del Talmud, un grupo de valientes samurais y hasta algun rey de los vikingos, en cuyas gestas y aventuras se entretejen los ideales que inspiran las mejores virtudes de la Civilizacion. Una indagacion en esa frontera fertil en que la filosofia se funde con la literatura; un ensayo ameno, chispeante, escrito en prosa clara y tersa, y concebido para el puro disfrute de todos cuantos amen la lectura.

Para el ser humano la comunicación es el medio por el que podemos transmitir información. La comunicación está formada por muchos elementos. Algunas veces los niños presentan dificultades en una o varias partes del lenguaje como la articulacion, en la con

Francisco Brines es sin duda uno de los grandes poetas contemporáneos y su influencia sobre las siguientes generaciones poéticas españolas ha sido notable. Tan notable como silenciosa, pues quiso mantenerse, en lo posible, fuera de todo foco mediatico. Dueño de una obra muy personal y exigente pero relativamente breve, hombre cordial, extraordinario y generoso lector de poesia, Francisco Brines conto siempre, a lo largo de su dilatada y discreta vida con una gran cantidad de amigos poetas. Luis Antonio de Villena, poeta y escritor, que figura entre lo mas destacado de la llamada generacion novisima, fue desde los primeros años setenta uno de los mejores, de los mas cercanos amigos del poeta valenciano y puede afirmarse, sin exageracion alguna, que nadie todavia vivo le ha conocido mejor que el. Brines. La vida secreta de los versos no es exactamente una biografia canonica, sino una vivida cronica, plena de nocturnidad y literatura, de las vivencias compartidas de dos poetas en el Madrid de los años setenta y ochenta. No es tampoco un libro escandaloso, sino tan sincero como libre, que cumple, con exactitud y algo de melancolia, lo que promete: ser la historia de una amistad. A.L. Libro unico sobre la literaria intimidad de Brines. Poeta carnal, metafisico y con una vida tan libre como su poesia. Un gran poeta, un gran vividor. Brines: intimo, literario, secreto. Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951). Licenciado en Filologia Romanica. Realizo estudios de lenguas clasicas y orientales, pero se dedico nada mas concluir la Universidad, a la literatura y al periodismo grafico y despues al radiofonico. Ademas ha dirigido cursos de humanidades en universidades de verano y ha sido profesor invitado y conferenciante en distintas universidades nacionales y extranjeras. Publico, aun con 19 años, su primer libro de poemas, Sublime Solarium. Su obra creativa ?en verso o prosa? ha sido traducida, individualmente o en antologias, a muchas lenguas, entre ellas, aleman, japones, italiano, frances, ingles, portugues o hungaro. Ha recibido el Premio Nacional de la Critica (1981) ?poesia? el Premio Azorin de novela (1995), el Premio Internacional Ciudad de Melilla de poesia (1997), el Premio Sonrisa Vertical de narrativa erotica (1999) y el Premio Internacional de poesia Generacion del 27 (2004). En octubre de 2007 recibio el II Premio Internacional de Poesia Viaje del Parnaso. Desde noviembre de 2004 es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lille (Francia). Ha escrito y escribe articulos de opinion y critica literaria en varios periodicos españoles desde 1973. Ha colaborado en numerosos programas televisivos y sobre todo radiofonicos. Actualmente colabora en El Mundo y en Radio Nacional de España. Ha hecho distintas traducciones, antologias de poesia joven, y ediciones criticas. A pesar de sus multiples actividades, y de su gusto por la narrativa y el ensayo, cuando le preguntan, no duda en calificarse como, basicamente, poeta. Recientemente ha publicado el poemario Lujurias y apocalipsis (2022) y su poesia reunida en La belleza impura (2022). Ademas, Villena es noble. Javier Marias ?actual monarca del Reino de Redonda? le otorgo en 1999 el titulo de Duke of Malmundo.

EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL) Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través de su correspondencia compartida. «La obra de García Márquez es incomprensible sin la de C

Sylvain Tesson nos receta los versos de Rimbaud y el caminar como antídotos esenciales contra el tedio. El viaje con el que arranca este maravilloso libro evoca la primera de tantas fugas de Arthur Rimbaud, en 1870, huyendo de su madre. Para el autor de Iluminaciones y Una temporada en el infierno, la vida se organiza en movimiento, el estado supremo de la poesia. Sylvain Tesson, que comparte con el la naturaleza inquieta del caminante, sigue los pasos del enfant terrible desde sus primeros versos en latin hasta las ansias de aventura que lo condujeron a Abisinia. Rimbaud se movio sin descanso, cambiando constantemente de punto de vista. Escapo de las Ardenas, paso por salones parisinos de los que no quiso formar parte, persiguio el amor en Belgica, vago por Londres y se aventuro a morir en las pistas de tierra africanas. Un verano con Rimbaud recorre paisajes reales e imaginarios y se adentra en expresiones y versos del poeta como su conocido yo es otro, que permite reflexionar sobre la escision del sujeto moderno, o su famoso poema de las vocales. Tesson comprende como nadie su necesidad de desplazarse, propone una interpretacion sutil y elegante de sus versos y aviva en el lector el deseo de conocer o reencontrarse con una obra escasa pero salvaje.La critica ha dicho: Tesson reconoce en el poeta maldito un espiritu rebelde y transgresor, y a traves de diferentes conexiones biograficas y literarias, nos lleva de la mano en un viaje donde la introspeccion y la admiracion se entrelazan para explorar la esencia del viajero. Un recorrido intimo y personal que a veces dice mas de Tesson que del propio Rimbaud.Nicolas Pan-Montojo, The ObjectiveUno conquisto Europa y luego Africa; el otro atraveso Islandia, las estepas de Asia o incluso el Himalaya. Rimbaud y Tesson comparten la pasion por viajar y escribir.Radio Notre Dame A contracorriente, con el brio que le caracteriza, el escritor viajero lanza aqui un alegato a favor de la poesia y contra el espiritu de nuestro tiempo. Combate los efectos perversos de la rimbauditis (enfermedad de la sociedad del espectaculo) y nos propone un ejercicio que, en su opinion, se ha vuelto poco comun en nuestros dias: leer la obra de Rimbaud.Le Devoir Este libro propone a los lectores una experiencia total de Arthur Rimbaud, un poeta aquejado de dromomania: el impulso patologico del desplazamiento, una enfermedad de la que Sylvain Tesson tambien parece presentar todos los sintomas.Radio Classique Una voz unica. Tesson es un escritor tremendamente interesante.Liberation

«Me quedo estupefacto ante tanta maravilla, un fascinante trabajo fuera de toda evaluación, algo verdaderamente extraordinario. FASTUOSO. Entro en el Gabinete y no encuentro modo de salir, no en vano

Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista. Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista. Una carta de amor a la escritura a traves de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Se trata de una guia para todos aquellos que quieran trabajar en un proyecto creativo, tanto para quienes estan empezando como para los escritores experimentados. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la critica interior y seguir su intuicion. Este libro es una compañia en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica tecnicas muy utiles y brinda orientacion respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinacion, como iniciar un proyecto y como lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudara al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesia, un guion de pelicula, un monologo, una cancion o ese texto que has escrito o estas escribiendo en estos momentos. La tarea del escritor es escribir, y si tu tienes el deseo de hacerlo, merece la pena que te pongas manos a la obra ya mismo: el camino de la escritura no ha hecho mas que empezar. Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. Tambien ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus tecnicas para eliminar el bloqueo creativo. Ademas trabaja como profesora de tecnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold. Esta autora superventas de mas de cuarenta libros es conocida popularmente como la madrina de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la practica, no en la teoria. Hasta la fecha se han vendido mas de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.Reseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

«No queri´a que te murieses, papi. Siempre deci´as que te nos apareceri´as si te mori´as». Tras la muerte de su padre, la poeta Lucille Clifton comienza a desempolvar conversaciones, álbumes de fot

«Estas cartas nos encienden y nos transportan de principio a fin. De la correspondencia de Camus faltaba esta pieza esencial e inédita, un continente de palabras que presentíamos espléndido y que res

Casa del Libro. 100 años recoge el recorrido histórico y sentimental de una aventura que se inició en 1923 y que hoy, cien años después, sigue muy viva: la creación de Casa del Libro, la mayor y más importante cadena de librerias de España y una de las mejores de Europa.Inaugurada en la Gran Via madrileña, marco un hito en un pais donde el analfabetismo superaba el cincuenta por ciento, proporcionando al lector la posibilidad de encontrar los mejor del conocimiento español e internacional. Este espiritu se mantiene en la actualidad y es fomentado por un gran equipo bien formado que colabora con el lector en su busqueda, cuando asi lo requiere. Casa del Libro es un referente en la capital de España y su modelo que ha hecho extensivo a otras ciudades del pais.Su ubicacion, su caracteristico edificio, los intelectuales con los que siempre ha estado ligada, especialmente con Jose Ortega y Gasset, que colaboro con la editorial Calpe en definir la estructura y el diseño de la libreria, y establecio alli mismo la sede de Revista de Occidente, convierten a Casa del Libro en un testigo de primera fila de nuestro devenir historico.Un album de fotografias del entorno madrileño de la Gran Via, asi como del interior de la libreria a traves del tiempo, acompaña a su historia, mientras que su buen hacer como libreria, su devocion por los libros y por los autores conforman un extenso apartado con una seleccion de titulos que son tambien un recorrido por la cultura española entre 1923 y 2022.