Libros de Teatro, página 9 de 63

Este volumen desgrana las formas en que la anomalía teatral, articulada en el eje de la ortodoxia y la heterodoxia, opera en cuatro ámbitos: las poéticas teatrales gestadas bajo el franquismo, los constreñimientos de la censura, las problematicas relaciones del teatro español con otras tradiciones nacionales, y la amputacion del exilio teatral republicano de 1939. Los distintos capitulos proponen abordajes metodologicos que dan cuenta de como el caracter anomalo de este teatro es fruto de su lugar de enunciacion: la dictadura de Franco. De este modo, el volumen postula que el teatro bajo el franquismo requiere de lecturas especificas que arrojen luz sobre los distintos modos en que la anomalia lo atraviesa, determina y violenta.

.

El director de teatro británico Declan Donnellan ha llevado a escena quince obras de Shakespeare. ¿Por qué es el dramaturgo que más le ha interesado Este libro reúne casi diez años de entrevistas que la periodista Arantxa Vela Buendia le ha realizado en las que responde a esa y otras cuestiones que un director de teatro se hace a la hora de montarlo: ¿Deseaba Hamlet vengarse realmente ¿Que puede llevar a Julieta a desafiar a su familia o la importancia del perdon de Prospero al final de La Tempestad. Un libro que indaga en los misterios de la obra de Shakespeare y en la clave de su contemporaneidad.

Este volumen estudia una dimensión poco conocida del teatro calderoniano: la incorporación a sus obras de una serie de encuentros denominados "academias" y "certámenes". Sus significados, su intencionalidad de entretenimiento y su puesta en escena permiten diferenciar un corpus de nueve comedias de entre 1627 y 1658. Su analisis aborda la tipologia de pasatiempos acogidos bajo dichos terminos, los asuntos, la metrica y la musica, y el espacio, para culminar con unas consideraciones finales que quisieran desvelar esta desconocida faceta del quehacer literario de Calderon.

El Cartagenero Isidoro Máiquez fue el gran impulsor del teatro español a caballo de los siglos XVIII y XIX.Mejoró las condiciones de trabajo de los cómicos, sus salarios, sus jubilaciones. Descubrío nuevas dotes para la interpretacion, renovo decorados y vestuarios, reglamento el espectaculo y, sobro, lucho contra la injusticia. Dignifico la profesion de actor.Amigo de Goya y Godoy peleo contra los censores y los franceses.Preso y desterrado, murio pobre, desvalido y loco en Granada.

Este volumen de estudios profundiza en el conocimiento de la dramaturgia española del siglo XVI a partir de las aportaciones de once especialistas que se centran en aspectos todavía no advertidos o poco analizados de obras, autores y practicas escenicas del teatro de ese tiempo. Se abordan en el asuntos como la retorica de la representacion, el analisis de las figuras del poderoso, el padre o el estudiante, la presencia de Torres Naharro en el teatro cervantino o la de Juan de la Cueva en la historiografia literaria de la Ilustracion, y la variacion linguistica en Lope de Rueda, ademas del estudio de obras de dramaturgos como Mexia de la Cerda o Gomez de Eslava y del analisis de la decada prodigiosa del teatro quinientista.

A lo largo de más de quince años de carrera en los que ha utilizado el lenguaje teatral para trabajar de manera activa con colectivos en riesgo de exclusión, Marina Pallarès Elias se ha dado cuenta

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegadoa convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadasy apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existiruna edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes querecojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estiloso temas que son hoy patrimonio de los especialistas.En esta linea, Celsa Carmen Garcia Valdes, miembro del Grupo de Investigacion del Siglo de Oro(GRISO) de la Universidad de Navarra, viene desarrollando un trabajo que aborda todas las tareas delestudio y de la edicion de textos aureos (Quevedo, Calderon, Lope, Tirso, Sor Juana, Ruiz de Alarcon).Su proyecto de recuperacion de la obra dramatica de Francisco Bernardo de Quiros, que habia iniciadocon el Teatro breve completo, publicado en esta misma coleccion, concluye con esta edicion critica deComedias integrada por:La luna de la Sagra: vida y muerte de la santa Juana de la Cruz, comedia hagiografica cuya escrituray representacion madrileña en 1664 estan relacionadas con las gestiones que, una vez mas, se llevarona cabo para solicitar la canonizacion de la monja de la Sagra; la comedia palatina Olvidar amando situasu accion en la corte de Napoles, visitada por Quiros en los años 1644-1645 con el fin de acompañar alprincipe de Stigliano; El hermano de su hermana, comedia de disparates escrita para ser representadaen el contexto de una academia burlesca; y El cerco de Tagarete, donde Quiros riza el rizo de la parodiadando caracter epico a la batalla entre peces y ranas de rios sevillanos

En esta obra se estudian las grandes claves del teatro español entre dos milenios en Lorca, Sanchis Sinisterra, López Mozo, Alonso de Santos, Martínez Ballesteros… a los que se incorporan Alfonso Zur

En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos. En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras de Shakespeare, por que nunca pasan de moda y como deberian abordar los actores el verso shakesperiano. Brook analiza con una lucidez extraordinaria algunos de los textos que ha dirigido, como El rey Lear, Tito Andronico y, por supuesto, El sueño de una noche de verano. Este libro, inmensamente sabio, ofrece una mirada esclarecedora y sugestiva sobre la relacion de un gran director y uno de los mayores dramaturgos de todos los tiempos En el año 2019, Peter Brook fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes.

Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos constituye un regalo -que nace de la iniciativa de un grupo de colegas, discípulos y amigos- al maestro, quien, con una trayectoria vasta y extraordinaria, continua y continuara abonando, incansable, los senderos de la investigacion teatral. Concebido en dos volumenes -el primero dedicado a estudios y ensayos; el segundo, a textos dramaticos y otras ficciones afines-, el proyecto esta integrado por mas de cincuenta autores, de nacionalidades diversas, con quienes nuestro homenajeado ha mantenido un estrecho contacto a lo largo de su carrera.

.

Durante el franquismo, y a pesar de las dificultades políticas de esta etapa, la escena teatral española mantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa epoca vivio, si no un periodo dorado, al menos una edad de buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramatico en España.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan segun la identidad politica o ideologica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en funcion de sus aportes a la historia de la dramaturgia española. Por ello, ademas de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, tambien se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la linea teatral dominante y de exito de entonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo donde se analiza un extenso corpus dramatico sin sujecion a los dictamenes del canona pesar de inevitables coincidenciasni sometimiento a juicios previos, lo cual les permite a los lectores valorar la riqueza de las formas teatrales durante el franquismo.

El presente volumen indaga las relaciones entre representación, subjetividad y producción de sentido político en la obra del influyente dramaturgo y director uruguayo Roberto Suárez (Montevideo, 1970). A partir del analisis de siete espectaculos estrenados entre 1992 y 2012 se propone la nocion de "rendimiento critico" para dar cuenta de las tensiones entre juego, metadrama, ficcion y realidad, tensiones especialmente activas en sus obras mas recientes. Se argumenta en estas paginas que la productividad poetica y politica del teatro de Suarez halla su clave en una estrategia de modulacion y encauzamiento intersubjetivo a traves del "juego" (meta)teatral de los estimulos y peligros de la ficcion. La propuesta comunicativa de estas obras postula (construye) la "vision" del publico como un punto focal externo y autonomo, es decir, como un lugar de negatividad o de soberania en relacion con la logica "imaginaria" (violenta, cerrada, compulsiva) del juego, que parece operar como una constante interna de sus ficciones. Si es cierto que ese afuera o esa lucidez parecen hoy ontologicamente "imposibles" (en la medida en que la realidad como construccion social se nos aparece ya, y cada vez mas en el horizonte cultural actual, permeada por la logica

Este libro ofrece una teoría estética y una reconstrucción de la puesta en escena de la comedia de magia del siglo XVIII, el género escénico más importante en la España de esa centuria. La investigacion parte de dos preguntas: por que tuvo tanto exito la

El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mamá. Papá. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demás parientes. Los perros. ¿Pero qué hay en realidad debajo de mi cama?… Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabú en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo… A través del análisis textual y espectacular, Lola Fernández de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creación teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga considerando la infancia como el más feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La autora lo ejemplifica a través de numerosos materiales textuales y espectaculares, y centra su mirada, de manera más detallada, en la obra Una niña, de la compañía granadina La Rous.

IBEROAMERICANA IBEROAMERICANA 2019 Rústica Nuevo Nuevo

Por su extensa trayectoria nacional e internacional y por la originalidad y el carácter trasgresor de sus puestas en escena, Calixto Bieito está considerado uno de los directores de escena españoles de mayor prestigio. Para acercarnos a su poetica se anal

Aquesta obra ofereix un panorama complet de la historia del teatre mallorquí del segle XIX al XXI (fins al 2021), en el qual es consideren els espais, els actors, els especítadors, els dramaturgs i altres participants de la representacio a fi de reconstruir la seva evolucio com a especitacle, integrant el context que l’ha possibilitat o condicionat.