Libros de literatura clásica grecolatina, página 8 de 109

La más importante de las obras de Eurípides y uno de los trabajos que mejor representan su concepción de lo trágico. Traducción de Ramón Irigoyen Epílogo de Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores en la Universidad Pompeu Fabra Jason no solo regreso de la Colquide con el vellocino de oro, sino que tambien sedujo a la hija del rey Eetes, Medea. A su vuelta a Yolco, hallan un escenario de traicion familiar del que huyen dejando un rastro carmesi. Cuando recalen en Corinto, Medea desplegara una pavorosa venganza contra Jason al descubrir que pretende a la hija del rey Creonte. Este imperecedero personaje femenino recoge las leyendas que veian a la hechicera como una mujer exotica y salvaje que, por amor, despierta el lado atroz de lo humano. Sus coetaneos decian que Euripides preferia representar las cosas como son y no como debieran, y ello quiza sea lo que nos sigue atrayendo de esta princesa extranjera: su cruda realidad, su repulsion natural hacia el perjurio, su asimilacion negada, su temible ira, su compromiso con la sangre. La presente edicion de Medea cuenta con la version y la introduccion del helenista, escritor y traductor Ramon Irigoyen. Asimismo, los profesores de comunicacion audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra Jordi Ballo y Xavier Perez han escrito a cuatro manos el epilogo La venganza triunfal.

Tibulo fue el poeta elegíaco preferido en la Roma de su tiempo y en el siglo posterior. "Caballero romano de Gabios, célebre por su hermosura y distinguido por el cuidado de su aspecto", fue descrito en la antiguedad como un poeta "cultus, tersus y elegans". Y esa admiracion tan generalizada por su forma de escribir no debio de ser casual.Recibe el nombre de "Elegia amatoria" la poesia compuesta en metro elegiaco sobre temas de amor y escrita en los ultimos treinta años a.C. durante el principado de Augusto. Las elegias suelen tener una extension que oscila entre los veinte y los cien versos y sus temas giran alrededor de unos personajes y de unas situaciones topicas. Los personajes son el enamorado, que puede ser el poeta mismo, y la amada, a la que el poeta le asigna un nombre poetico, y que es hermosa, atractiva, inteligente y culta. Pero tambien es desleal, voluble y muy interesada. A los dos libros de elegias autenticamente tibulianas le sigue en la tradicion manuscrita un tercer libro que durante mucho tiempo paso por ser obra tambien del propio poeta. Se trata, en verdad, de una serie de poemas que han de atribuirse a otros autores que, posiblemente influenciados por el poeta de Gabios, escribieron sobre temas parecidos y en mas o menos las mismas coordenadas temporales o dentro del mismo circulo literario del que el participo. Esta edicion incluye el "Corpvs Tibvllianvm" completo.

Las fábulas completas de Esopo en una traducción contemporánea Introducción de Robert Temple, traductor de la edición inglesa más completa existente de las fábulas de Esopo Traducción de Júlia Sabate Font El nombre de Esopo se utiliza para abarcar una larga tradicion de fabulas que configuran de algun modo el origen del imaginario moral de la cultura europea. El presente volumen recoge todas las fabulas de tradicion esopica que, aunque variada procedencia, fueron concebidas en griego. Protagonizados generalmente por animales, estos pequeños y memorables cuentos -que Socrates se sabia de memoria- nos muestran, hoy como ayer, las tensiones, las miserias, el esplendor, la felicidad y el miedo del alma humana. De ello son buenos ejemplos las celebres fabulas de la liebre y la tortuga, la zorra y las uvas o el pastorcillo mentiroso, pequeños relatos de origen popular de los cuales se extrae siempre una moraleja. La reciente y brillante traduccion de Julia Sabate y la introduccion de Robert Temple ayudan a iluminar la vieja sabiduria que sigue respirandose en las paginas de algunos de los cuentos mas celebres de la historia de la literatura.

El teatro romano le debe a Séneca (h. 4 a. C.-65 d. C.) casi todo su prestigio actual en cuanto al género trágico se refiere, puesto que sus grandes tragedias se erigen como las únicas muestras ínteg

Fue Aulo Persio Flaco (34-62 d. C.) un autor meticuloso en la escritura y poco prolífico, del que sólo nos han llegado sus seis Sátiras, publicadas de forma póstuma. De familia acomodada, su esmerada formacion en gramatica y retorica fue acompañada de una educacion bajo la tutela de maestros estoicos. Seguir los pasos de esta escuela filosofica llevo a Persio a oponerse al emperador Neron y a las personas consagradas a costumbres frivolas y superficiales, como demuestra en sus Satiras. La frialdad analitica con la que Persio examina en sus escritos los degradados caracteres humanos de su entorno busca elevar la verdad sobre la falsedad social y da una mayor agudeza a sus implacables criticas. Persio no busca la sencillez en su obra, sino ir mas alla en el uso del lenguaje, utilizando giros atipicos e ingeniosos, aunque nada gratuitos, puesto que siempre busca una austeridad que le ayude a potenciar mejor sus ideas estoicas. Un autor profundamente moral, que fustiga sin piedad los vicios sociales y la decadencia en terrenos tan diversos como el arte, la religion o la educacion.

Píndaro (h. 522-518 a. C.-h. 438 a. C.) nació cerca de Tebas. De niño, en Beocia, cultivó la música, la poesía y la danza. De adolescente fue enviado a Atenas, donde trabó amistad con jóvenes de la alta sociedad ateniense. Viajo sin cesar y estuvo en contacto con los diferentes ambientes del poder y de la cultura griega de su tiempo. En 476, Pindaro llega a Sicilia, donde entra en contacto con Hieron de Siracusa y Teron de Agrigento, a quienes presenta muestras de su obra literaria para celebrar victorias deportivas. A su regreso a Tebas, Pindaro gozada ya de fama y cierto estatus material e intelectual, aunque salpicados de amargura, pues no se le encargo que celebrara la segunda victoria de Hieron en el 472. La ultima cancion para Hieron constituye la primera Pitica. En otras Piticas encontramos dos odas encargadas por el rey Arcesilao (IV y V), el canto al triunfo en la carrera armada de Delfos de Telsicrates de Cirene (IX), una oda para Aristomenes de Egina (VIII), etc. Una coleccion de 12 odas que constituyen una importante muestra de este desaparecido genero literario que es la lirica coral.

A pesar de que su sátira ya interesó en su época, poco se sabe de la vida de Juvenal (h. 62-h.130). Nació en Aquino, en el seno de una familia provinciana, aunque muy rica, y es bastante probable que se dedicara a la poesia satirica no en su juventud sino en una madurez quiza incipiente. Dedicado a la vida militar en Aquino, se dedica al estudio de la retorica en Roma, donde tantea sus posibilidades como hombre politico, cultiva sus amistades y frecuenta los circulos literarios, para ser finalmente exiliado perdiendolo asi todo. Las dieciseis Satiras nos ofrecen una vision del mundo de Juvenal muy personal. En ellas, y sobre todo en las nueve primeras, Juvenal alude constantemente a la ciudad de Roma que le toca vivir: la de los poetas que recitan en publico, la de las orgias, la Roma de la clientela, las miserias de sus intelectuales La hiperbole salvaje, la obscenidad y la paradoja llenan las paginas de esta esplendida, sincera y profunda obra poetica.

Santo, obispo, maestro de gramática y retórica, teólogo y embajador, Magno Felix Ennodio (473/74- 521) es uno de los autores latinos más prolíficos y polifaceticos del siglo VI d. C. Oriundo de la Galia, desarrollo su desbordante actividad en torno a la sede de Milan, hasta que en 514 fue nombrado obispo de Pavia, donde murio. Este volumen contiene sus 297 epistolas y los 172 poemas, distribuidos respectivamente en nueve y dos libros. El corpus de las primeras revelan la intensa presencia social del autor, que mantiene correspondencia con eminentes personalidades, tanto del estamento civil como del eclesiastico: los papas Simaco y Hormisdas, los consulares Boecio, Fausto y Avieno. Entre los segundos destacan de una parte los doce himnos con tema sagrado, compuestos de acuerdo con el canon ambrosiano- ocho estrofas de cuatro dimetros yambicos-, y de otra los 151 epigramas, de metro, longitud y contenido muy variados: desde la descripcion de objetos y monumentos, hasta la contemplacion de escenas mitologicas. El rasgo mas caracteristico de todas estas composiciones es un virtuosismo que revela la maestria del autor en el dominio de los modelos clasicos, sobre todo Virgilio y Ovidio, asi como, en menor proporcion, Horacio y Lucano.

El tema "Plutarco transmisor" abarca un terreno excepcionalmente amplio y de una importancia crucial tanto para interpretar adecuadamente las noticias e informaciones presentes en el corpus plutarqueo como para entender de manera cabal las claves intelectuales de nuestro autor y su compleja actitud ante la tradicion cultural grecolatina. Las sesiones del "X Simposio" se organizaron tematicamente, agrupando segun materia las intervenciones referidas a los principales capitulos de la labor transmisora de Plutarco. La edicion de las actas adopta el mismo esquema organizativo, y de aqui las tres primeras secciones en que se articula el presente volumen. Pero en los Simposios Españoles sobre Plutarco una bien establecida costumbre admite dos apartados -miscelanea y tradicion- que no faltaron en el X Simposio y encuentra su reflejo en las dos ultimas secciones de estas Actas.

Publio Papinio Estacio (c. 45 - c. 96 d. C.), fue un poeta heredero de Ovidio, Virgilio y sobre todo, de Catulo. Nació en Nápoles, pero tuvo que trasladarse a Roma donde, bajo el reinado de Domiciano, ejercio como poeta profesional poniendose al servicio de los hombres poderosos que le patrocinaban. Autor versatil y con facilidad para componer versos, Estacio recoge en sus Silvas poemas de naturaleza muy diversa, escritos en su etapa de madurez. De hecho, el propio nombre de la coleccion, Silvas, escogido por el autor, denota su caracter tematica y estilisticamente heterogeneo. Los poemas van desde cantos funebres o celebraciones de nacimientos hasta composiciones dedicadas a mascotas. Sin olvidar que la mayor parte de ellos fueron escritos por encargo, la frescura y fluidez con que Estacio escribe hacen de sus piezas autenticas joyas literarias, que ademas son ventanas abiertas al selecto mundo de las clases altas romanas de su tiempo.

En su ensayo de referencia titulado Por qué leer a los clásicos, Italo Calvino dejó escrito que «los clásicos son libros que cuanto más se cree uno conocerlos de oídas, tanto más nuevos, inesperados,

Jasón no solo regresó de Cólquide con el vellocino de oro sino que también sedujo a la hija del rey Eetes, Medea. A su vuelta a la corte, en Yolco, hallan un escenario de traición familiar y muerte del que huyen dejando un rastro carmesi. Cuando recalen en Corinto, Medea desplegara una pavorosa venganza contra Jason al descubrir que pretende casarse con la hija del rey Creonte. Los coetaneos de Euripides decian que preferia representar las cosas como son y no como debieran, y ello quiza sea lo que hoy nos sigue atrayendo de esta princesa extranjera: su cruda realidad, su repulsion natural hacia el perjurio, su asimilacion negada, su temible ira, su compromiso con la sangre. Esta edicion incluye un analisis de Medea como arquetipo de la literatura y el cine a cargo de Jordi Ballo y Xavier Perez. El mas tragico de todos los poetas. Aristoteles, Arte poetica

Las Metamorfosis de Ovidio es el mejor resumen de mitología grecorromana que nos ha llegado por haber sidoescrito por el mejor escritor de la mejor época de la literatura latina, cuando ya la obra de Virgilio y Horacio eraapreciada por todo el mundo. La obra se despliega cronologicamente desde los origenes del mundo hasta la propia epocadel poeta, pasando de los tiempos miticos a un tiempo plenamente historico. El tema que le da nombre al libro,metamorfosis, sirve para centrar en torno a el mas de doscientas historias de cambios de forma, entre las que seencuentran algunos de los mitos mas famosos de la cultura occidental: Apolo y Dafne, Jupiter y Europa, Eco y Narciso,Diana y Acteon, Piramo y Tisbe, Jacinto, Pigmalion, etc. Los libros VI-X, que ahora presentamos, son especialmentedestacables por sus historias eroticas, narrando celos retorcidos y amores prohibidos de heroinas que desafian lasconvenciones y pronuncian elocuentes monologos dramaticos donde se debaten entre el deseo y la razon. Medea, Escila,Biblis, Mirra, son retratadas con rasgos indelelebles. Tambien figuran en estos libros historias conmovedoras dehospitalidad como la de Filemon y Baucis, o poderosos simbolos de la creacion artistica como la historia de Pigmalionnarrada por Orfeo, el principe de los poetas inspirados.

Amb Medea, Eurípides dona el tret de sortida d#un dels caràcters femenins que mes han sedut literats, cineastes i creadors plàstics del segle XX. Medea es un dels personatges femenins mes poliedrics

La Ilíada es un poema de sostinguda grandesa i ple d’una eterna i crua veritat humana. Homer ens atansa a un món ple de violencia i de passions primàries, sense matisos, en que el motor de l’acció no

Durant l''edat mitjana, l''Església va basar el seu poder terrenal en l''anomenada donació de Constantí, un decret en virtut del qual l''emperador, en traslladar la seu de l''imperi a Constantinoble, feia donacio al papa Silvestre I dels territoris que conformaven l''imperiroma d''Occident. Gairebe mil anys despres Lorenzo Valla va demostrar de manera inequivoca la falsedat del document.

Desde siempre se ha tenido el Anfitrión de Plauto por una comedia inequívoca, por un modelo ilustre y elocuente de lo que debe ser una comedia en el sentido de obra cómica, para hacer reír. Y aunque en origen se remonta a un tema tratado por la tragedia, Plauto decidio escribirla en comedia, subiendonos al escenario a un marido cornudo por la gracia del dios Jupiter.El eje sobre el que gira la obra es el del trastorno de la identidad y sus mil rostros, que nos pone ante un autentico carnaval de celos, caos, confusion y neurosis de donde nacera el humor. Multiples veces readaptada en la literatura universal, el Anfitrion goza de extraordinario exito en las representaciones y festivales de Teatro Clasico.La presente traduccion, cuidadosamente preparada por Antonio Lopez Fonseca, nos presenta un texto terso, elegante y sobre todo inteligible. Pensando en ti, lector.

Introducción, traducción y notas de J. González Vázquez. Revisada por V. Cristóbal López y E. F. Baeza.