Libros de poesía, página 9 de 2121

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Y te seguiré buscando en cada beso, en cada aroma que me susurre el viento,en los ojos del mañana que nadie me ha prometido. Te seguiré buscando incansablemente porque sé que existes, y que me esperas, y que al igual que yo, sonries, anhelas y sueñas, con los dos.

Ilusiones, sueños y fantasías es un recopilatorio de poemas que reflejan el viaje emocional y creativo de M. R. Smile a lo largo de los años.El libro se divide en tres partes que exploran diferentes etapas y facetas de la vida y la poesia.La primera parte, Ilusiones de primavera, nos presenta la frescura de los primeros poemas, expresados en verso libre pero con consonancia; denotan las primeras flores de M. R. Smile y captan la esencia de la primavera.La segunda parte, Sueños de invierno, nos lleva a un mundo mas reflexivo y maduro. Los temas de esta seccion exploran asuntos como la vida, el amor y el aprendizaje a traves de el. Sueños de invierno nos muestra una faceta mas trabajada y consciente de M. R. Smile.La tercera y ultima parte, Fantasias tenebrosas, contiene poemas que nos transportan a un mundo de sombras y luces, donde el amor y la perdida se entrelazan de forma compleja; las historias de terror no estan protagonizadas por los monstruos habituales. La historia de diecisiete estrofas que cierra el libro es un ejemplo perfecto de esta faceta, y puede ser leida de manera independiente o como una narrativa completa.M. R. Smile nos conduce por un viaje de sentimientos, utilizando metaforas y un lenguaje sencillo, haciendo que la poesia sea cercana y facil de comprender.Ilusiones, sueños y fantasias es un libro con un poema para cada momento.Puede acompañarte en un viaje o reposar en tu mesa de noche y acariciarte con su poesia antes de dormir.

Desde el cielo de mi boca es un vestido, un traje que se ajusta a toda piel, a todo cuerpo, a toda estación de la vida, al umbral de cualquier entrada. Es un balcón con vistas a recuerdos fugaces y un viaje a la nostalgia del amor fallido. Isel Zahor nos ilumina sobre el arte de saber echar de menos. Desde la mirada de quien sabe reconocerse en las victorias y en las derrotas, este es un libro sobre ser capaz de echar abajo las paredes y viajar hasta quien queremos.El lector encontrara aqui un hogar al que siempre acudir cuando no pueda recordar de donde viene o hacia donde va. Es este un poemario sin antojos ni falsedades, enunciado desde una mirada que no emite juicios, sino verdades.

Anidan minerales es un libro que inventa escenarios grandes donde ocurren cosas pequeñas. Un canto a la gracia de lo efímero frente a la perpetuidad. Un juego de tiempos, secretos y cristales: Antes

Este libro recoge una selección de la prosa poetica y poemas que Adrià ha escrito a lo largo de su vida: pensamientos dispersos, recuerdos que duelen y emociones que no cabían en el silencio. Cada te

León Cuevas se revela en Simulacro inquietante como un sagaz observador de su momento histórico desde el visor que le confiere el mundo del arte contemporáneo para, a través de él, construir un inteligente relato critico travestido de poesia. Con los fantasmas de Andy Warhol y Marcel Duchamp como custodios, la voz poetica de Cuevas le pasa un lucido e ingenioso examen al circuito del arte y sus capitales al tiempo que, sin prejuicios y desde la inteligencia iniciada, se refiere a la vacuidad de ciertos discursos esteticos del mainstream, mas ligados al mercado y a los grandes capitales que al arte mismo y al humanismo, profundamente alejados de la produccion de significados y conocimiento. La muerte del arte, el artista rockstar, la frivolidad, el consumismo, la estetica del absurdo y la corrupcion de las ideas en una hipermodernidad escurridiza, son algunas de las nociones que envuelven este manojo de meditaciones poeticas sobre Francis Als, Damien Hirst, Gabriel Orozco, Bansky, Cindy Sherman y Maurizio Cattelan, entre otros creadores. Sin duda, un poemario singular que arroja una peculiar luz al controvertido mundo del arte actual.Melisa Arzate Amaro

La poeta y cineasta iraní Forugh Farrojzad fue una figura muy controvertida en su época. Encarnó el espíritu de rebelión contra una sociedad, la iraní, que detrás de una aparente occidentalización seguia profundamente ligada a los dictamenes religiosos y morales de una rigida cultura patriarcal. Cinco decadas despues de su tragica muerte a la edad de 32 años sigue siendo la voz mas importante y revolucionaria de la literatura persa. Su obra es el testimonio de una mujer apasionada que vive en un pais lleno de contradicciones, el Iran de los años 50 y 60 con el sah y la dolce vita persa, muy distinto a la teocracia que se instauraria despues de la revolucion islamica de 1979. Sus versos anuncian el nacimiento de una nueva mujer sin tapujos que se enfrenta a los crueles juicios morales y religiosos de la sociedad en la que vive. Tanto en su escritura como en su vida privada, desafio los estereotipos femeninos y conmociono a la entera sociedad irani. Su talento es inconfundible: ferozmente honesta, perspicaz y maravillosamente lirica, su trabajo se ha ganado un lugar de honor en la milenaria tradicion de los ilustres poetas iranies.

El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva —y definitiva— edición revisada por la autora. Este es un texto sagrado. Este libro contiene poema

No se elige lo que se recuerda, y por tanto tampoco lo que se escribe ni lo que regresa. "El rumor de la ceniza" es el sonido que deja la vida cuando se consume, las huellas en las que aún puede intuirse lo que fue: ocurre en un templo abandonado y en una isla griega y en el hueco que queda en el otro lado de la cama; ruinas que son bellas porque prometen lo que ya se perdio, y sin embargo perdura. En ese pacto entre memoria y biografia se cifra esta biografia iluminada con luz de grieta. Aqui dentro hay fuego y pavesas que aun calientan las manos y alguien perdido que busca un verano, tal vez porque el invierno ya lo lleva dentro: siempre hace frio en los domingos. Y hay algo que late a lo lejos, y un mar que crece y se acerca, y un cielo no tan vacio, y una oracion para uno mismo.

Carlos Oquendo de Amat (Puno, Perú 1095) es autor de un único y deslumbrante libro, condujo la lírica hacia lo que se ha llamado un primitivismo no reñido con la cotidianeidad. Su poesía está constituida por los elementos del lenguaje mas corrientes, descargadas de misterio y de sonoridad, sus metaforas son de facil lectura porque son visuales y cargados de luz y de color. El efecto estetico que produce su escritura proviene de su imagineria plastica, donde lo que importa es la sucesion de distintas imagenes en un todo coherente y nuevo. Editado en forma de acordeon, de manera que su longitud fuera la que señala el titulo, juega con los espacios blancos de las paginas, usa los esquemas liberadores del caligrama y los cambios tipograficos, con la ruptura de la sintaxis y con los contrastes entre sonoridad y silencio. Despues de una sufrida y pesarosa existencia, expulsado de distintos paises por pertenecer al Partido Comunista peruano, en 1936 es internado en un sanatorio de Guadarrama cerca de Madrid, donde murio en 1936 enfermo de tuberculosis. Se le enterro bajo la nieve, en el cementerio vecino de la clinica. Con un mecanismo metaforico tomado de Huidobro, realiza una poesia cristalina, de aire espontaneo y ludico. Cesar Aira Habia sido un hechicero consumado, un brujo de la palabra, un osado arquitecto de imagenes, un fulgurante explorador del sueño, un creador cabal y empecinado que tuvo la lucidez, la locura necesaria para asumir su vocacion de escritor como hay que hacerlo; como una diaria y furiosa inmolacion. Mario Vargas Llosa

Pierre Jean Jouve (Arras, 1887 - París, 1976) es uno de los más grandes poetas franceses del siglo pasado. Su obra, marcada por el descubrimiento del psicoanálisis, constituye un intento de revelar el poder del inconsciente a traves de la poesia y la novela. De su produccion destacan Paulina 1880 (1925), Sudor de Sangre (1935) y Materia celeste (1937). En los años profundos (1935), texto que hoy presentamos traducido por primera vez al castellano, brinda al lector una historia de amor ambientada en los dramaticos paisajes montañosos de los Alpes suizos. La mezcla entre sueño y realidad, la puesta en escena erotica y mistica confieren a este relato todo su poder de seduccion, siendo considerado como una de las cumbres de la prosa poetica del siglo xx.

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Critica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesia por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio Federico Garcia Lorca (2021) por la totalidad de su obra poetica y el Jaime Gil de Biedma por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Despues del paraiso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reune en siete bloques cuarenta y dos poemas de tematica variada, escritos en su mayoria entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epigrafes: Firenze, 1970 , El aprendiz de Dios , Noche de Reyes , Hic sunt dracones , Boecio y la Filosofia , Shakespeare y Nebrija y Poliptico del Prado . Ala de C

Salto de fe consiguió un accésit del Premio Adonáis 2024, «por su capacidad para integrar el humor y la emoción en una poesía cercana y transparente y con un marcado tono generacional», según manifes

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno deálos poetas más influyentes de la reciente poesíaáespañola. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima...aLa comedia de la carneainterroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso,aLa comedia de la carneaes el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de

Galardonado en 2015 con el Premio Nacional de Poesía, recoge este libro 85 poemas escritos en los cuadernos que acompañaron las vacaciones de Luis Alberto de Cuenca entre 2009 y 2012. Sin renunciar a la pasion por la cultura que caracteriza toda su obra, de nuevo reclama un espacio para la popular, tan relevante para el como la considerada culta, lo que le permite que su admiracion por Macbeth sea compartida con la que siente al escuchar un bolero y celebrar a Guillermo de Aquitania tanto como al Guerrero del Antifaz. Poco a poco, la sensacion de finitud de la vida tiñe de sombras las paginas del libro, lo que le lleva a una reflexion sobre el sentido de la vida en la que triunfa la amistad y, sobre todo, el amor, principal arma para combatir la angustia.

La brevedad del relato del génesis lleva a la imaginación del poeta a plantearse sugestivos interrogantes respecto a la historia de Adán y Eva: ¿qué sintieron aquellos adultos sin infamia al despertar en el Paraiso? ¿Como fue su encuentro? ¿Que les hizo desobedecer a Dios? ¿Que se dijeron al conocer su culpa y espantoso castigo?Como toda obra clasica de renombre universal, El Paraiso perdido da pie a numerosas lecturas. En ella estan las tradiciones clasicas de Homero y Virgilio, la deslumbrante imaginacion creadora del Renacimiento, las concepciones del universo elaboradas por los astronomos o las respuestas a los misterios de la teologia; todo el saber humanista y cientifico de su epoca entran en este inmenso crisol donde el lector encontrara siempre lo que busca.

Una edición crítica, con un estudio introductorio de la mano de David Becerra, que presenta la figura de un poeta comprometido con la política y con el arte de su tiempo y que es una de las cumbres d

La poesía completa de uno de los autores más leídos de la literatura española.Luis García Montero reúne en este volumen cuarenta años de poeta. Ordenados y en edición definitiva, figuran en estaáPoesia completa (1980-2017)asus doce libros, con los que ha trazado una de las trayectorias mas coherentes y de mayor ambicion y talento de la poesia española reciente:aPoemas de Tristia,aEl jardin extranjero,aDiario complice,aLas flores del frio,aHabitaciones separadas,aCompletamente viernes,aLa intimidad de la serpiente,aAdemas,aVista cansada,aUn invierno propio, A puerta cerrada y Balada en la muerte de la poesia.

Somos de quien nos cuida, de quien nos dice que todo va a salir bien cuando creemos que todo va mal. Porque ni cuando piensas que todo va mal, estamos tan mal, ni cuando pensamos que todo va genial, estamos tan genial. La vida hay que compartirla para que nos den más perspectivas, para ver el mundo a través de otros ojos, para que nos encuentren salidas cuando no tenemos ni puta idea de adónde ir. Y no conozco otros ojos mejores para ver la vida que los tuyos, y no sé a quién cuidar si no es a ti. Y eso, que estoy bien pero que estaría mejor contigo.