Libros de poesía, página 51 de 2170

«No existe un yo. No existen diez yo. No existe el yo. YO es tan sólo una posición de equilibrio. (Una entre mil otras continuamente posibles y siempre dispuestas.) Una media de "yo", un movimiento d

Un colección de poemas acompañados de bellas ilustraciones.Guillermo López Lacomba (Granada, 5 de junio de 1949). Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Granada y en Farmacia por la Universidad de Sevilla. Reside desde hace mas de veinticinco años en Huelva donde se dedica a impartir clases de Fisica en un I.E.S. En los finales de los 60 formo parte del grupo Tragaluz, colaborando en la ultima edicion de su revista. En aquella epoca obtuvo el VII premio de poesia Litoral con el poema Oda a la mujer extensisima. Desde entonces ha mantenido silencio literario hasta el 2002, año en que publico su primer libro titulado Los Oraculos (Editorial Vitruvio). En el 2003, publico los poemarios Al corazon que venza y Bestiario en la Editorial Renacimiento, y en el 2004 un paquete de libros de poesia agrupados bajo el titulo general de Al fin enfrente. Como autor de poesia, ha publicado: Los oraculos (Vitruvio 2002), Al corazon que venza y Bestiario (Renacimiento 2003), Al fin enfrente (Vitruvio 2004), Podras amor (Renacimiento 2009) y En pleno desconcierto (Islavaria 2011), y como novelista, Historia de Arcadio o Tratado sobre el saber, usos y costumbres de gallos y gallinas (2007) y La cruzada de los niños (2012), ambos en coleccion Narrativa Espuela de Plata.Guillermo Lopez Lacomba (Granad...

Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: ''Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre'', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda ''voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida o estoica, tiende a asumir tonalidades whitmanianas''.Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: ''Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre'', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda ''voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida o estoica, tiende a asumir tonalidades whitmanianas''.

Es esta una obra esencial para entender el Romanticismo español, que se aparta decididamente de la vía que seguirán el Duque de Rivas o Zorrilla. Aunque se trata de relatos históricos (salvo dos de asunto legendario) ambientados en la Edad Media o el Siglo de Oro, Jose Joaquin de Mora traza con ellos una vision critica y sarcastica del Antiguo Regimen, mediante procedimientos de desmiti cacion en linea con la perspectiva ironica de Byron. Desestima, por ello, la historia como imagen de la verdad y la convierte en un espejo deformante de las convenciones politicas y literarias del presente, abordado por medio de digresiones satiricas y humoristicas de caracter byroniano. No menor es su novedad poetica, pues De Mora se muestra partidario de experimentar en una via media que diste tanto de la humilde trivialidad del romance como del altisonante extrañamiento de la epopeya.

En el marco de la antología crítica Poesía Española, la primera y la segunda entregas están dedicadas a la Edad Media y acogen fundamentalmente la tradición narrativa y didáctica hasta el siglo XIV (este volumen) y la tradicion lirica, desde los origenes, y la produccion del Cuatrocientos, hasta el Cancionero General (volumen II, al ciudado de Vicente Beltran).

Pablo García Baena (Córdoba, 1921-2018) fue reconocido, afortunadamente en vida, como una de las voces más significativas de la poesía española del siglo XX. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984, el caudal de su obra -desde la suntuosidad del barroquismo de sus primeros libros en verso hasta la depuracion estetica de sus ultimos trabajos publicados- nos confirma lo que ya en su dia escribio Octavio Paz, y que el poeta cordobes gusto referir en mas de una ocasion: La poesia es la experiencia de la libertad. Poeta de undosos silencios, la ejemplaridad de su palabra, que ha terminado convirtiendolo en un clasico, ha traspasado su personalidad modesta y apacible, transmisora a su vez de generosidad y de creacion, esta como un claro signo para las generaciones poeticas posteriores. Este primer volumen recoge los diez libros editados en vida del autor, desde Rumor oculto (1946) hasta Los Campos Eliseos (2006), sesenta años de versos condensados en estas paginas que ahora ven la luz por vez primera con el aliciente de la revision de sus primeras ediciones y, gracias a sus herederos, de sus manuscritos. Escribio Garcia Baena en 1993: Mi poesia es, entre otras cosas, visual, pictorica, todo lo que expreso lo he vivido o lo he visto. Es por ello que esta, su obra poetica completa, continue aun hoy para nosotros, sus lectores, vigente e insuflada de esa vida, ahora que se cumple, en este 2021, el primer centenario de su nacimiento.

Esta versión totalmente nueva de Jacinto viene a culminar el proyecto poético nuclear de la trayectoria de Rafael Ballesteros: más de tres décadas de creación de la que es su obra fundamental, aquella en la que el poeta expresa su naturaleza mas intima: sentimientos, convicciones y experiencias. Es, segun Rosa Romojaro: Una obra ambiciosa que enlaza con las grandes obras de la literatura: con la Divina comedia, con el Paraiso perdido, con los grandes poemas del Siglo de Oro español. Su riqueza y complejidad verbal ha sido comparada por Jose Maria Balcells tanto con la heterodoxia linguistica del gongorismo y del quevedismo como con rasgos de Vallejo, y de los postistas. Autosacramental laico, nos presenta el Juicio final de un muchacho, trasunto del autor, que debate y cuestiona la moralidad de una sentencia definitiva e infinita. Ballesteros impugna la parafernalia escenografica de la religion catolica para desmontar sus dogmas por la via de la discursividad y la defensa del valor de lo humano frente a lo divino, mediante un excepcional equilibro entre tradicion y transgresion del lenguaje poetico.

La inclasificable Obra de José Sanfrancisco Orero nos refleja la crudeza de la vida con una angustiosa realidad abstracta. Y menciono inclasificable puesto que su estilo tiene un sello tan propio que no puede relegarse a una sola definicion. El origen expresionista de su Obra se amalgama con los trazos figurativos que aportan ese estilo unico que le caracteriza. No en vano de su interior emergen esas tragedias que plasma bajo toda objetividad, incidiendo en los detalles de unos colores minimos para demostrar esa esencia tortuosa que, desgraciadamente, la vida a veces ofrece al mundo

No tan letrado por fer otro latino (según lo pinta la imagen tradicional) o menos próximo a un monge travado que a un sabio legista (como quiere la crítica de los últimos años), Gonzalo de Berceo es en cualquier caso un poeta esplendido, un gran narrador y uno de los espectadores mas perspicaces de la realidad del tiempo. Pese a tratarse de su obra maestra, los Milagros de Nuestra Señora no eran accesibles en una edicion propiamente critica y anotada en todos sus extremos. Fernando Baños ha establecido hasta en sus menores detalles el texto mas depurado que hoy puede presentarse (Berceo, por ejemplo, pronunciaba y escribia miraculos), y lo ha completado con un riquisimo comentario, organicamente distribuido entre el prologo y las notas, y con la reproduccion integra de la fuente de los Milagros de acuerdo con su unico manuscrito español.

Esta es la antología bilingÁe más extensa que se ha editado hasta el momento del poeta Joan Brossa, una de las figuras más singulares -por su fuerza lírica, heterodoxa y subversiva- de la cultura catalana del siglo XX. Nuevas e ineditas versiones de los textos, sonetos, y sextinas magistrales del poeta catalan llegan al lector hispano gracias al trabajo de excelentes traductores como Alfonso Alegre y Victoria Pradilla, Andres Sanchez Robayna o Carlos Vitale, entre otros. Figura imprescindible de la vanguardia catalana, Brossa es autor de una obra admirable y sintetica que sorprende por su audacia y su radicalidad.

Pablo García Baena (Córdoba, 1921-2018) fue reconocido, afortunadamente en vida, como una de las voces más significativas de la poesía española del siglo XX. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984, el caudal de su obra desde la suntuosidad del barroquismo de sus primeros libros en verso hasta la depuracion estetica de sus ultimos trabajos publicados nos confirma lo que ya en su dia escribio Octavio Paz, y que el poeta cordobes gusto referir en mas de una ocasion: La poesia es la experiencia de la libertad. Poeta de undosos silencios, la ejemplaridad de su palabra, que ha terminado convirtiendolo en un clasico, ha traspasado su personalidad modesta y apacible, transmisora a su vez de generosidad y de creacion, esta como un claro signo para las generaciones poeticas posteriores. Este primer volumen recoge los diez libros editados en vida del autor, desde Rumor oculto (1946) hasta Los Campos Eliseos (2006), sesenta años de versos condensados en estas paginas que ahora ven la luz por vez primera con el aliciente de la revision de sus primeras ediciones y, gracias a sus herederos, de sus manuscritos. Escribio Garcia Baena en 1993: Mi poesia es, entre otras cosas, visual, pictorica, todo lo que expreso lo he vivido o lo he visto. Es por ello que esta, su obra poetica completa, continue aun hoy para nosotros, sus lectores, vigente e insuflada de esa vida, ahora que se cumple, en este 2021, el primer centenario de su nacimiento.

Aun declarándose al margen de los «romançes» y otras manifestaciones de la poesía popular, el Marqués de Santillana es autor de la obra lírica más variada y ambiciosa de su siglo: con sus serranillas

La obra completa poética del artista contemporáneo más importante de España. La pluma irreverente, divertida, irónica, rebelde, vertida en poemas. Su mirada brillante y certera al siglo XXI. El espejismo del paso del tiempo. El amor como unica defensa ante los contratiempos, como unica revelacion de la existencia de Dios. El mundo como un fabuloso desproposito de contrarios. La reivindicacionsocial, la denuncia, la rebelion ante las injusticias. Toda la poesia de Luis Eduardo Aute. Todo su pensamiento: Se puede perder el sentido de la vida / pero jamas de los jamases el sentido del humor.

Los poemas de Roger Wolfe podrían definirse como antifábulas, como contrafábulas: al final espera a los lectores una pura perplejidad, una antimoraleja en todo caso. El poeta no se detiene nunca: su nihilismo atroz se empeña en descarnar todos los prestigios, en desnudar todas las mentiras. Despues, emprende su autodemolicion. La muerte es el unico asunto que el autor se toma verdaderamente en serio. En la descripcion del espanto no se va por las ramas del repertorio tradicional: el miedo a la muerte es como el miedo al dentista; la vida no es mas que un hojear revistas en la sala de espera. La eficacia de los poemas de Wolfe reside en un curioso sistema de recursos de estilo, aunque seria mas exacto hablar de antisistema. El poeta vuelve la espalda a todo el arsenal consagrado de la lirica, carga de dinamita los titulos y concentra una balistica contundente en los finales. Su sarcasmo burlon y su lenguaje directo sirven de vehiculo a unos poemas cuyo nucleo es la mas profunda indignacion moral ante el mundo; un mundo que a pesar de todo, y de manera paradojica, tambien puede -Guillen dixit- estar bien hecho durante un instante. Aurora Luque Continua con este volumen la publicacion de la poesia completa de Roger Wolfe, una de las voces mas solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generacion de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las ultimas decadas, tiene la sutil precision de un bisturi y la sonora contundencia de un bate de beisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algun modo, una intima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; caracteristicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalisimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesia, pero en cada uno de sus titulos, desde el inicial -y como no podria ser de otra manera en un creador con mundo propio-, lo encontramos al completo. Abelardo Linares

Toda la poesía de Borges en un solo volumen.Además de extraordinario narrador y ensayista, Borges fue un excelente poeta. De hecho, puede decirse que la poesía es el alma de su obra. Indisociables de sus cuentos y ensayos, estos poemas son parte indispensable del universo borgiano y constituyen una indagacion paralela a los temas que siempre le apasionaron: los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, Inglaterra, el amor o la eternidad. Dueño de un fino oido y una deslumbrante capacidad para crear imagenes memorables, Borges revive en sus grandes poemas la intensidad que recorre la gran tradicion occidental desde Homero hasta Eliot.Antes que el sueño (o el terror) tejiera mitologias y cosmogonias, antes que el tiempo se acuñara en dias, el mar, el siempre mar, ya estaba y era. ¿Quien es el mar? ¿Quien es aquel violento y antiguo ser que roe los pilares de la tierra y es uno y muchos mares y abismo y resplandor y azar y viento? Quien lo mira lo ve por vez primera, siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan, las hermosas tardes, la luna, el fuego de una hoguera. ¿Quien es el mar, quien soy? Lo sabre el dia ulterior que sucede a la agonia.Reseña:Borges es mejor poeta que narrador. Su obra completa en verso ha sido editada en un tomo maravilloso y sin desperdicio, en el que no podia faltar el poema que inicia con el endecasilabo mas perfecto de la historia de la literatura en nuestro idioma: "ya no sere feliz. Tal vez no importa".Benjamin Prado,La Ventana(Cadena SER)

Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. Edición bilingë. Prólogo de Félix De Azúa, miembro de la Real Academia de la Lengua Versión e introducción de Eduardo Gil Bera, escritor,

Tres libros, tres formas diferentes de escribir el amor.

Cien mil millones de poemas es un libro mágico. Con él podrás combinar hasta cien mil millones de poemas reales. Es un homenaje a Raymond Queneau, por su Cent mille milliards de poèmes y premio nacio

Hospitales de enamorados de Luis Hurtado de Toledo aborda el estudio crítico de dos composiciones del autor toledano publicadas en el volumen misceláneo de las Cortes de casto Amor y Cortes de la Muerte (Toledo, Juan Ferrer, 1557): el Hospital de galanes enamorados y el Hospital de damas de Amor heridas. Se trata de dos poemas alegoricos que conforman cierta unidad dentro del heterogeneo grupo de textos incluidos en el impreso, por ser el segundo un contrafactum del primero en clave femenina. El estudio introductorio, aparte de la semblanza biobibliografica del autor y del pertinente estudio linguistico y literario de los textos, entra en el complejo problema textual y de autoria que plantea que del Hospital de galanes se hayan conservado otros tres testimonios distintos, uno de ellos a nombre de Boscan. La cuestion, que fue inaugurada por Rodriguez-Moñino y continuada por otros estudiosos, se afronta aqui desde una perspectiva estrictamente ecdotica, que requiere inevitablemente la edicion sinoptica de los cuatro testimonios, incluida en el trabajo como apendice.