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Una de las obras capitales de la poesía hispanoamericana. Su escritura ha sido relacionada con el surrealismo, sin embargo destacan un orden y una dirección deliberados. Marosa Di Giorgio cultivó un

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

La poesia completa d''una de les millors poetes de la literatura universal «Dickinson, com tantes altres figures a la nostra tradició occidental, va ser un geni, és a dir, una poeta que es va avançar

La poesía de Diana Bellessi se tensa en su propia donación; afirmada en la inmediatez de la mirada hacia el esplendor de las formas, incluye el ideal de una oralidad de lazos comunitarios. Articula un pensamiento critico de enorme coherencia con una marcada impronta social de un modo completamente novedoso. No es la ilusion referencial ni documental lo que la anima, sino la capacidad lirica de ver el mundo en el arrebato de una gracia del lenguaje. Esta pobreza herida es la materialidad humana que recorre el libro. Su poesia es pacientemente dulce, poblada de diminutivos, de resabios del habla, apocopes de la intimidad popular en el seno de versos fragiles que esplenden, ritmicos, cantados, donde esta riqueza ya no esta vedada.

Este libro fue concebido para conmemorar el XXV aniversario del nacimiento de “El Bardo” en su primera etapa (1964-1974), aunque su gestación se ha demorado a lo largo de seis años. Pero hay que c

Este volumen recoge ocho poemarios inéditos de la autora que recorren diferentes etapas de la historia de la humanidad y las más diferentes culturas, mezcladas con vivencias de carácter universal, en busca del ser humano subyacente en todas "a través de sus accidentes", en perpetua fluctuación: la unidad de ciencia y misterio, propia de la alquimia, en "ARS MAGNA", la España de las tres culturas en Diwán del Claroscuro", el diálogo entre religiones y entre Oriente y Occidente en "Pather Panchali" y el "Libro de los Ritos", que se concreta en "Y escondías tu rostro" y en "La huella de tus alas", y la poesía amorosa medieval en "Mester de trovadora", que da su nombre a todo el libro.

Whitman es el poeta más representativo de su país en la literatura universal. Ha influenciado a autores tan diversos como Allen Ginsberg, T.S. Eliot o Wallace Stevens. En 1855 publicó la primera edicion de Hojas de hierba, que continuaria modificando a lo largo de su vida hasta sumar un total de nueve ediciones; la novena, denominada "the deathbed edition" (del lecho de muerte), de 1892, es considerada la definitiva pues es la autorizada y contiene todos los poemas. De alli Francisco Alexander ha hecho la traduccion que publicamos, unica completa al castellano y elogiada, entre otros, por Borges. El estudio preliminar de Rolando Costa Picazo, reconocido especialista en Literatura Estadounidense, Inglesa y Comparada, ofrece una amplia contextualizacion de Hojas de hierba y una pormenorizada introduccion a los aspectos mas importantes de la obra de Whitman.

El género del comentario había sido ampliamente cultivado en la edición de los clásicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Las Anotaciones herrerianas venían precedidas de dos ediciones del Brocense (1574 y 1578) que se habia empeñado en encontrar todas la fuentes clasicas a las que Garcilaso habia acudido en su obra. Herrera se propone, en cambio, en su comentario considerar los diferentes aspectos linguisticos y formales del poeta toledano, y todos los escolios herrerianos nacen bajo el estimulo de los versos de aquel que comenta. Las reflexiones de Herrera son de una profundidad, rigor y modernidad llamativos y son un pretexto para explicar sus teorias sobre la lengua poetica y la poesia. Esta edicion recoge en tres cuerpos de notas las variantes que Herrera introduce en el texto de Garcilaso con respecto a las principales ediciones de su epoca, todas los problemas de caracter ecdotico que presentan las Anotaciones y las fuentes, los comentarios del Brocense , y los principales momentos de la polemica entre Prete Jacopin y el propio Herrera, reseñando ademas todo aquello que sea oportuno para la compresion del texto. Seis indices completan la edicion como herramientas que faciliten moverse por una obra tan complicada y densa como son las Anotaciones.

A punto de cumplirse el quinto centenario de su natalicio, la poesía de Gutierre de Cetina (Sevilla, h. 1514-México, h. 1554) vuelve a situarse, por derecho propio, al lado de la de otras figuras capitales -Boscan, Garcilaso, Hurtado de Mendoza- en la renovacion lirica del Renacimiento. Pese a la dilatada fama de este ingenio andaluz, considerado hoy una de las mejores voces del Petrarquismo hispano, hasta la fecha careciamos de una edicion revisada y completa de sus "Rimas". Este volumen ofrece al publico lector la posibilidad de un inesperado redescubrimiento y pone, ademas, a disposicion de los estudiosos un amplio caudal de informacion en torno al complejo autor quinientista. Junto al deslumbrante ciclo de sonetos y madrigales compuesto por Cetina, se encontrara aqui la imponente serie que conforman sus canciones, odas, estancias, capitulos y epistolas. Tales textos permitiran, ademas, identificar al inquieto "Vandalio" como el fundador de una singular corriente entre los circulos sevillanos, la denominada poesia de la sal, marcada por el humor y el desenfado. Por ultimo, se recupera ahora para el gran publico el testimonio señero de la "Fabula de Amor y Psique", uno de los primeros epilios castellanos, cuyos versos -marcados con una suave sensualidad- fueron concebidos en paralelo con una serie de grabados romanos de delicada lascivia.

Por primera vez, pasados más de cien años, se vuelven a publicar los tres primeros libros de Francisco Luis Bernárdez, editados originalmente en España en los años 1922 y 1923. En torno a estas obras no solo gira la poesia juvenil del autor, sino toda una epoca del ambito literario y artistico. Bazar tiene un curioso prologo de Ramon Gomez de la Serna, portada y estampas del artista uruguayo Rafael Barradas, tan presente en los ambitos hispanicos de esa epoca. Orto tiene portada del artista gallego Manuel Mendez y un retrato del autor hecho por el mismo Barradas. Kindergarten tiene portada, estampas y retrato del autor, por otro artista gallego, muerto prematuramente, Candido Fernandez Mazas. Como dice Claudio Rodriguez Fer en su prologo: En suma, al margen de la inmadurez inherente a una creacion juvenil autocalificada de ingenua, la trilogia española de Bernardez se compone de tres rarezas bibliograficas, de tres testimonios epocales, de tres poemarios deleitables y de tres joyas artisticas capaces de procurar alguna felicidad como objetos, como documentos, como poesias y como albumes llenos de vida, inquietudes, ilusiones y belleza.

¿Qué sucedería si nuestro lado oscuro fuese el más poético? Elogio del lado oscuro pretende ser pregunta más que respuesta a esta sugerencia. "No en vano el mejor libro de filosofía debería contener tan sólo preguntas y dejar al lector la honrosa tarea de responder". Filosofía y poesía van juntas en ocasiones, (pido disculpas al lector poco acostumbrado a ello) En los versos que se siguen encontrarán respuesta, a la pregunta que en ocasiones surge desde lo más hondo de nuestras emociones y deseos más ocultos (que son por ende aquellos que más nos asustan y con los que siempre estamos en deuda). El presente libro expone la obra poética de Santiago Calleja Arrabal (Barcelona, 1966), versos que configuran un paisaje emocional íntimo, que abarca composiciones desde 1990 hasta 2009. La obra ha sido revisada para la prense edición. En definitiva, diecinueve años de trayectoria poética y vital que muestran un ideario personal y subjetivo a caballo entre la poesía intimista y la prosa poética de calado filosófico. El lector encontrará un mosaico de textos que conmueven y emocionan y que nos remiten a un mundo personal con vistas a proyectar una visión íntima de la realidad en aras de llegar a todo aquel que se precie. Este poemario hace acopio de gran sensibilidad poética y profunda emotividad y no dejará indiferente a quienes se inicien en su lectura. Santiago Calleja, fue 1er premio de poesía en 2006, en le certamen convocado por Editorial Novelarte, Córdoba, (Argentina). Estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona (UB) El presente libro es su segunda obra impresa. Participó en dos antologías poéticas con otros autores en 2001 y 2006; ambas publicadas en Argentina por Ediciones Novelarte.

La poesía española del siglo xx parece haber concentrado, y, a la vez, decantado, las experiencias más hondas y permanentes de nuestro vivir y de nuestra realidad cultural y social. Tal vez por esto fue, durante muchos años, un genero literario privilegiado, ademas marco la evolucion de otros generos (novela, teatro, prosa poetica) y recogio la mejor contribucion de los mas grandes escritores. Con ello ha traspasado los limites de la literatura para formar parte de los procesos historicos y dar voz a las convulsiones sociales. Incluso la misma poesia ha sido objeto de debates, enfrentamientos y polemicas, bien por la actitud combativa de los escritores o por motivos de presencia en el sistema cultural. Las antologias, desde comienzos del siglo, han sido vehiculos privilegiados para la difusion de la poesia y para la consolidacion de la influencia de algunos autores, pero tambien causa de discusion y de polemicas. La presente antologia aspira a reunir y ofrecer un conjunto de piezas que son unicas, significativas historicamente y, sobre todo, valiosas esteticamente, perdurables mas alla de los cambios, por lo que han recibido el reconocimiento y la adhesion de los lectores cualificados. De esta manera, se quiere lograr que su lectura llegue a ser una experiencia gozosa y cumplida para quien la emprenda, que sea una antologia para lectores.