Libros de Poesía, página 41 de 2195

Nunca me he atrevido a pensar lo que pienso, surgieron los pensares sin consentimiento, hasta que, en la noche de las noches, la realidad atravesó el mundo del alma, y ahogada, hizo sangrar palabra. Aqui escritas. Todo comenzo, como todos estos caminos comienzan, con un corazon roto, que arrastro un cuerpo al encierro de una cama, una abulia que despertaba en la penumbra ardiendo tanto de no dejar dormir. No hacer nada, ni siquiera descansar, ese era el castigo inexplicable. La lectura engañaba la consciencia, pero no era suficiente. En lo malo, algo bendijo la mente, ?ya no solo leeras, ahora tambien crearas o nada mas haras?. Y aqui volque lo que guarde. En lo escrito, donde se puede ser y nunca dejar de conocer, en las paginas que arrastro a la hoguera y arden en la mente. Donde no hay lamento, solo el texto vivo en lucha y pregunta, en esfuerzo y accion. Que chillaba porque exigia existir. Bienvenidos a los laberintos latentes de las mentes, los poemas.

Clara Janés (Barcelona, 1940) pertenece por edad a la llamada generación de 1970, si bien la originalidad de sus propuestas siempre la ha situado en un lugar excéntrico tanto desde la perspectiva tematica como desde el punto de vista de la critica, su escritura ha ido evolucionando mediante la maxima de "menos es mas", es decir, a traves de la eliminacion de todo lo superfluo en un proceso de depuracion casi minimalista, rasgo en el que confluyo con los principales autores de la llamada poesia del silencio. La presente antologia pretende dar una muestra amplia y representativa de la rica obra poetica de esta autora.

Cuando fuimos primavera es el segundo volumen de la serie de poemarios que se inició con Mi amor de invierno. En esta serie, la autora utiliza las diferentes estaciones del año para hablarnos del amor romantico en diferentes momentos y situaciones.Con poemas cortos e impactantes, unidos a significativas ilustraciones, Cristina Ruiz Gallardo construye un universo poetico propio.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada representa el comienzo de la madurez poética de Pablo Neruda. Una madurez precoz; el autor cuenta solamente veinte años en el momento de la publicación. Pero ya encontramos aqui muchas de las caracteristicas que marcaran, a lo largo de años de fecondidad creadora, toda su obra.El poema numero veinte, el mas conocido y quiza el mas hermozo de todos, representa, ademas de un final que, junto con la "Cancion desesperada", confiere al conjunto de la obra la forma de una historia, un cambio sustancial desde el punto de vista poetico. El esplendor verbal en que se resolvian los poemas anteriores es relativisado con los versos iniciales.

RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de los libros Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009), Las pequeñas espinas son pequeñas (2013) y Matria (2018). Por ellos ha recibido galardones como el Premio Jaen de Poesia, el Premio Unicaja de Poesia, un Accesit del Premio Adonais, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio Andalucia de la Critica y el Premio Nacional de la Critica.Tras Esta momentanea eternidad (2005-2016), libro recopilatorio previo actualmente agotado, Sin ley de gravedad vuelve a reunir la poesia de Raquel Lanseros, incluyendo Matria, una serie de poemas aparecidos en diferentes publicaciones y otros ineditos, escritos a lo largo de los ultimos años. Prologado por la propia autora, este volumen configura una solida unidad que refleja su universo personal, su interpretacion intima de la existencia y su fuerza expresiva, que constituye una renovada invitacion a vivir con intensidad e imaginacion.

Obra que inauguró la Modernidad en la literatura, Las flores del mal vio la luz en 1857, mutilada y envuelta en el escándalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresión de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes, a los obreros, a esa gran masa embrionaria que a mediados del siglo XIX estaba llamada a levantar con la revolucion un mundo nuevo.Version de Antonio Martinez Sarrion

Con un lenguaje que bebe del surrealismo -pero que utiliza las imágenes oníricas para sus propios fines expresivos- y con un imaginario pleno de visiones sorprendentes vinculadas a lo acuático, lo marino, lo animal, lo corporal -que se extraña y se naturaliza a un tiempo- y, sobre todo, lo cotidiano, La casa seca es la historia imaginada o intuida de aquellos que nos precedieron, los conocieramos o no; de aquellos que habitaron los espacios que ahora creemos nustros: de aquellos a quienes llamamos familia y de quienes, de forma inevitable, somos herederos. La casa seca constituye una mirada extraña pero tambien compasiva a nuestros padres y abuelos; un intento de comprender su mundo, su imaginario y sus costumbres desde las nuestras. Un homenaje a los objetos humildes, cotidianos, que devienen simbolos o reliquias. Una reflexion, desde la forma ambigua y abierta de lo poetico, sobre el espacio que habitamos, y las personas que nos precedieron en el.

Albanta sigue conquistando con una poesía que habla directamente a las mujeres de su generación.Todo lo que creías, ahora es duda.Todo en lo que confiabas, polvo.Se acabó.¿Cuánto tiempo podemos fingirque lo tenemos todo bajo controlantes de que se destroce en añicos?Cerre los ojos.Me seque cuidadosamente el lagrimal.No iba a ser cosa de un dia.Pero en todo caminohay un dia uno.A partir de ese momentode mis miedosbrotarian amapolasy hariade mis trizas,corazon.

Poesía de Joaquín lópez bustamante con prólogo de Miguel Poveda y Antonio Ortega.

Desde que hace veinte años viajó a Guinea Conakry para trabajar con los desplazados por la guerra en la frontera liberiana, Gonzalo Sánchez-Terán ha sido testigo del dolor de los campamentos de refugiados africanos. Esa experiencia se refleja en los versos de Y corri cual si el mal tuviera lindes, tributo a millones de mujeres y hombres que yerran por el planeta desposeidos de derechos, en busca de seguridad. La mayoria de los poemas de este libro, fruto de “cuanto observe en las estrofas de la Tierra”, fueron escritos en lugares en conflicto y recogen tanto la rabia y la desesperacion del autor, como su fe en la razon y el alma del ser humano.

En Todos los cuerpos, el cuerpo, Jesús Pacheco nos invita a adentrarnos en un laberinto ecfrástico que puede leerse al tiempo como un autorretrato en verso convexo, como una acuarela que evoca el mundo perdido de la infancia y como un oleo pintado con los trazos del desgarro existencial. El combate entre cuerpo y escritura, plasmado en una atmosfera envolvente y llevado por un ritmo poderoso, muestra la identidad de un yo en progreso y la construccion del proceso discursivo. He aqui, en fin, una voz original que ya no es la suma de distintos ecos formativos, sino la decantacion de un estilo en el que se funden la plasticidad visual, la imaginacion fulgurante y el examen de conciencia. Apenas cruzado el umbral de los veinte años, Jesus Pacheco abandona con este libro el brumoso limbo de las promesas para instalarse en la tierra firme de las evidencias. Ponganse delante de un lienzo en blanco (medidas recomendadas: 34 x 29 centimetros) y atrevanse a mirar.Luis Bague Quilez

Hay que ser valientes porque si no, no llega nada. Porque si no, se va todo. Porque no podemos esperar a que las cosas cambien si hacemos lo mismos de siempre, si pensamos igual que ayer, si no vamos un poco mas alla cada dia.No quiero arrepentirme de nada, no puedo arrepentirme de todo.En este libro estan todos los miedos, dudas, nervios que podemos tener, y algunas de las decisiones que hemos tomado todos alguna vez. Porque a todos nos pasa lo mismo pero de manera diferente. Y es que la vida es tomar decisiones y vivir en las consecuencias.Hay que ser valientes es la unica manera que sabemos de vivir, y no la queremos cambiar.

Quizá la marca más característica del pensar poético de Ángeles Mora, eso que se suele llamar «la voz del poeta», sea el haber asumido la condición del yo no como algo sustantivo sino como algo siemp

Tácticas poeticas contra la simulación de los sentimientos: una reivindicación de la franqueza"La risa por fuera, el desastre por dentro resumen todos y cada uno de esos días en los que te dibujas una sonrisa a la fuerza para salir a la calle, enfrentarte al mundo, realizar tu rutina diaria: estudios, trabajo Mientras que tu interior ha estallado en mil pedazos: con heridas que no se ven, una lucha frente al espejo de la que solamente tu eres consciente. Lagrimas que caen hacia dentro, la soledad, el sentir que nadie te entiende, la baja autoestima. En este libro estan reflejadas todas las veces que hemos tenido que disfrazarnos para que la tristeza no pueda con nosotros, todas las veces que hemos buscado el sol en dias de lluvia y hemos respondido estoy bien cuando en realidad algo nos estaba matando por dentro".

«Sus relatos son la cotidianidad hecha poesía, pero una poesía cercana, nada encumbrada. Son, además, una mirada certera a sus vivencias, a sus recuerdos, a la actualidad, que nos llegan directamente

'Vino, amor, poesía y cólera' es un libro hecho a base de notas de IPhone, apuntes escritos en servilletas de bar, frases pintadas por las paredes y un firme rechazo por la poesía cursi y, o, indescifrable. El objetivo de la obra no es, segun palabras de

«Llama gratamente la atención la singularidad de la escritura de Rosa Berbel, una forma especial de modular el idioma que sólo es posible, para decirlo al modo de García Lorca, cuando se tiene duende

Una inspiradora «pandilla planetaria» que gira alrededor de los sentimientosEsta novedosa propuesta de Defreds sorprenderá con un ejemplar artístico en el que destacan las ilustraciones de Lady Desid

Por la compra del libro Amoratado llévate de regalo una carta con un texto inédito de Rayden y su firma real. En este poemario, y por primera vez, el corazón de Rayden toma la palabra «Llamé durante

XXVII Premio Francisco Añón de Poesía.