Libros de Teatro, página 110 de 398

Bajo el paraguas de la compañía Baraka de Teatro surgen las obras Sueño Lorca o el sueño de las manzanas, Miguel Hernandez: labrador del viento y No somos ángeles que aquí presentamos

La obra incluye tres obras en las que sus autores abordan la escritura teatral desde perspectivas bien diferentes, todas ellas arriesgadas, congruentes y muy bien trabajadas

Un nuevo rectángulo surje de la reunión de las obras incluidas en este volumen: Chau Misterix, La casita de los viejos, Cumbia Morena cumbia y Rápido nocturno, aire de foxtrot. Estas cuatro obras, son reelaboraciones de material autobiográfico, memorialista y testimonial, atravesadas por la auto-observación y la mirada reflexiva. Y es aquí donde podemos apreciar cómo Mauricio Kartun concibe su producción teatral como manifestación de una identidad personal, y por extensión, de una identidad de la experiencia histórica, social y cultural de la Argentina.

El autor se interroga sobre su colocación en la sociedad en la que vive y quizás en el mundo, existencialmente considerado. En realidad, trata de responder a preguntas sobre su identidad, de manera que mas bien la pregunta que flota en el libro es: ¿Quien soy yo? Aqui estan sus respuestas a temas claves como la tortura, la posmodernidad, el "terrorismo" o la realidad en la que nos encontramos despues de la caida del llamado "socialismo real". Famosas polemicas de los años sesenta son recogidas en este libro que, de esta manera, tambien hace historia.

En una residencia de la tercera edad, un grupo de mujeres se enfrenta a la inspección gubernamental que determinará la viabilidad del recinto. Autogestionadas por democráticos sorteos a la pajita más corta, las residentes estaran dispuestas a emplear los

Poques vegades una obra literaria ha respirat tanta veritat com Els teixidors. Basant-se en les revoltes que van tenir lloc l’any 1844 a Silesia, on els treballadors del textil malvivien en pessimes condicions sotmesos al despotisme i l’arbitrarietat dels amos —com tambe passava aleshores a casa nostra—, Hauptmann escriu el primer drama en que una massa insurgida s’erigeix en protagonista. Potser mai no s’han descrit amb tanta precisio com en aquesta peça, considerada un dels moments culminants i no superats del teatre europeu, les perennes injusticies socials, els sofriments de la miseria extrema o la intrepidesa que la fam i la necessitat poden arribar a suscitar en els mes desesperats.

Ediciones Áltera ofrece una de las mejores traducciones a lengua española de la célebre obra de William Shakespeare. Enrique V cierra la llamada Tetralogía Lancanter. Le preceden Ricardo II, Enrique IV, primera parte y Enrique IV, segunda parte. En ella Shakespeare narra la campaña militar de Enrique V, coronado en 1413, para ser reconocido tambien como rey de Francia, uno de los episodios de la Guerra de los Cien Años. El momento culminante es la batalla de Azincourt, en el norte de Francia, en otoño de 1415, en la que unos pocos miles de ingleses, aislados, en territorio enemigo y agotados, vencieron de manera inesperada a una fuerza varias veces superior de franceses, pero que planeo la batalla de una manera lamentable. La arenga que el rey Enrique V pronuncia ante sus hombres la vispera de la batalla de Azincourt, cuando creen inminentes la muerte y la derrota, es uno de los mejores y mas populares textos de Shakespeare, al estilo del monologo de Hamlet. Los actores de lengua inglesa tienen a gala recitarlo.

Raúl Herrero nace en 1973. Ha publicado más de diez libros de poesía. Entre ellos la antología El mayor evento (1989-2000), con dibujos de María Luisa Madrilley y prólogo de Luce Moreau-Arrabal y Officium Defunctorum (Las patitas de la sombra, Madrid, 2005), traducido al frances por Paola Masseau. Autor de El manifiesto del Arte Absoluto (1996), la Antologia de poesia Postista (1998) y la seleccion e ilustraciones de Cuentos insolitos de la literatura española (2000). Ademas ha publicado el libro de relatos Asi se cuece a un hombre (2001) con prologo de Maria Paz Moreno y dibujos de Fernando S.M. Felez y el ensayo-dietario El Extasis (2002), con prologo de Viveca Tallgren. Desde el año 2000 edita en cuadernillos el poemario Ciclo del 9, de los cuales han aparecido: Las palmeras de Verona, Sinfonietta Bjork, Libro de canciones de Angela, Notas rumanas y Punto de no retorno. Ingreso en el Colegio de Patafisica de Paris como auditor real. Partes de su obra se han traducido al ingles, italiano, danes, frances, islandes y bulgaro. Como creador plastico ilustra libros y muestra su obra en exposiciones colectivas e individuales. Sus articulos aparecen en diversos medios y revistas literarias, incluso en su blog: raulherrero.blogia.com. Si bien Raul Herrero ha escrito varias obras de teatro desde su temprana juventud, incluso algunas de ellas han llegado a representarse, este volumen constituye la primera publicacion del autor en el genero de la literatura dramatica.

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Tres jóvenes despiertan encerrados en una sala vacía y mal cuidada. Su única relación con el exterior es una voz distorsionada que los califica como bacterias para la sociedad. En el momento en que Axel entra forzosamente en la sala, la historia se dispara en una carrera por la supervivencia y el autocontrol mental. Todo mientras se repiten una y otra vez las palabras Caput Vitae.

Cuenta el derrotero de seis políticos brasileños a la deriva por Argentina, Chile y Francia, convirtiéndose en un testimonio del destierro de uno de los más grandes teatristas latinoamericanos y en una referencia historica.Con el esencial caracter para poner los hechos, situaciones y relaciones humanas como algo que se puede cuestionar y con la renuncia de la identificacion directa del actor con el personaje, consigue darle una perspectiva social y redefinir la funcion teatral en pos de construir relaciones mas saludables, entre el artista, el espectador, el mundo, el arte y los diversos cambios.En Portugal, una vez mas me senti demasiado solo, escribi una pieza en la que me veia de lejos: Murro em Ponta de Faca. Parecia distante, en la niebla. Senti el viento y el frio del viaje sin fin. Pieza circular, en ella no soy nadie: soy todo el mundo, soy el que mata y soy el superviviente (...) El exilio es mitad muerte, como prision es mitad vida.Augusto Boal

Carmen Resino incluye en este volumen dos obras aparentemente distintas: Esa fuerza ancestral, ese sentimiento poderoso, se desarrolla en la época actual y Le mitrailleur en 1820, pero ambas están unidas por un denominador comun: unos padres que se enfrentan al fin de sus vidas y dos hijas, que aunque de forma bien distinta, cuestionan y rechazan el legado de sus padres. En Esa fuerza ancestral, ese sentimiento poderoso, el legado es literario: a una pareja de escritores les preocupa que sera de sus obras cuando ellos falten: su unica hija esta ausente e ilocalizable y siempre se ha mostrado hostil a su trabajo. En Le mitrailleur (El ametrallador), el legado es de poder, corrupcion, y sangre: el maquinador y arribista Fouche, el hombre que ha traicionado a media Francia, esta viviendo sus ultimos dias; y su hija Josephine se convertira en juez y acusadora.

Almotacim vivió en Almería desde 1037 a 1091. Murió en la Alcazaba de Almeriya, como se llamaba Almería en el siglo XI.Predecesor: Abu ul-Ahwas ibn SumádihSucesor: Ahmad Mu’izz al-DawlaTras la caída

Dos historias se entrecruzan: en una, Don Alonso emprende a caballo, en su última noche, el camino de Medina del Campo a Olmedo; en ella resuenan los versos que Lope escribió para su versión del mito. En la otra, un joven motorista recorre el mismo camino

Ivan conviu des que era un nin amb un trastorn obsessiu compulsiu (TOC) del tipus agressiu. La seva mare té Alzheimer i viu a una residència per a gent gran. Fa mesos que no va a visitar-la. La notíc

Se encuentra en el centro de Valladolid uno de los jardines más bellos y emblemáticos de toda España: el Campo Grande. A diferencia de la mayoría de los espacios verdes urbanos, se trata de un lugar frondoso, oscuro, recorrido por intrincados adarves labe

Entre otras, contiene las siguientes obras: • “Inocente para siempre” • “Drácula gay” • “Escaleno” A pesar de que la cartelera actual toca el tema, son pocos los teatros donde la puesta en escena ten

Joan Brossa, este poeta que nos llegó del surrealismo, fue un investigador de la poesía “lírica” y de sus implicaciones con la plástica, con gran presencia –a pesar de las condenas a la ausencia que su obra sufrió en España– en el campo de la “poesía visual” o decididamente “escénica”, que no otra cosa es el drama. Lo que se puede llamar “el teatro de Brossa” es una actividad dramática en estado perpetuo de tentativa, instalada en la desinstalación (valga esta paradoja), pues siempre mostró su no acomodo a las exigencias de los escenarios convencionales, y en el ámbito del teatro de lengua castellana del siglo XX quedó excluido también de los grupos de vanguardia y raramente traducido. Gran escritor en lengua catalana, compartió la fascinación ante las palabras con esa otra que experimentó ante el mundo de los objetos. Observador insólito de las realidades de su tiempo a través de los medios de su poesía visual, anotó y declaró el carácter ambiguo de los objetos y, secundariamente, su belleza. “Descubridor de lo banal en lo insólito”, se ha dicho de él. Seguramente; pero también, y creemos que más, de lo insólito en lo banal de la vida cotidiana. “Yo soy un inventor de estrategias”, dijo él en cierta ocasión, tratando vagamente de autodefinirse.