Libros de Teatro, página 111 de 398

La entretenida 1928. San Sebastián. Gran Hotel Lepanto. Cristina, camarera de pisos, sueña con progresar sin tener que casarse con unos pretendientes celosos que no dejan de rivalizar entre sí. Un día llega al hotel Cardenio, un estudiante enamorado de doña Marcela, la dueña del hotel, haciendose pasar por don Silvestre de Aramendia, el primo indiano de Marcela y Marcelo, los dueños del hotel, y para agasajarle le preparan una fiesta de bienvenida en donde Cristina descubrira su talento para el mundo del espectaculo. Mi agravio mudo mi ser Leonor sale con su amiga Ribeta de Sevilla para vengarse del abandono de don Juan, que se ha refugiado en Flandes. Alli conoce a Estela quien desea casarse con don Juan. Leonor urdira un plan para seducir a Estela y asi arrebatarsela a quien un dia la burlo, pero en la ejecucion conoce las razones de Estela, de Ribeta y las suyas propias para interrumpirlo.

Adaptación de Las nubes de Aristófanes. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida en abril de 1955, interpretada por Juan Luis Molina, Fernando P. Fusther, Conchita Álvarez Mas, María del Carmen Begue, Maria Victoria Barahona, Gonzalo Suarez y Jose Maria Saussol. Compañia del Teatro Español Universitario (TEU) Direccion: Jose Luis Sanchez Matas.

Cinco derrotas, itinerarios o vías... Cinco posibles rutas por donde la imaginación del autor camina entre alcaldes acomplejadas, hastiados activistas y un joven fatalmente desorientado. Un disperso compendio de personajes perdedores, cada cual a su modo aunque todos, sin duda, derrotados. Pero su derrota es la de la vida, no la de la escena tragica: no hay lugar para el heroismo; todo lo mas, para un patetismo proximo al ridiculo.

Entre otras, contiene las siguientes obras: • “Inocente para siempre” • “Drácula gay” • “Escaleno” A pesar de que la cartelera actual toca el tema, son pocos los teatros donde la puesta en escena ten

Quico Cadaval nos acerca en esta estupenda adaptación teatral las ilusiones y las andanzas de Sinbad Marinero, esas que D. Álvaro Cunqueiro –¿o mejor sería decir Al-Faris Ibn Iaquim Al Galizí?– quiso

Joan Brossa, este poeta que nos llegó del surrealismo, fue un investigador de la poesía “lírica” y de sus implicaciones con la plástica, con gran presencia –a pesar de las condenas a la ausencia que su obra sufrió en España– en el campo de la “poesía visual” o decididamente “escénica”, que no otra cosa es el drama. Lo que se puede llamar “el teatro de Brossa” es una actividad dramática en estado perpetuo de tentativa, instalada en la desinstalación (valga esta paradoja), pues siempre mostró su no acomodo a las exigencias de los escenarios convencionales, y en el ámbito del teatro de lengua castellana del siglo XX quedó excluido también de los grupos de vanguardia y raramente traducido. Gran escritor en lengua catalana, compartió la fascinación ante las palabras con esa otra que experimentó ante el mundo de los objetos. Observador insólito de las realidades de su tiempo a través de los medios de su poesía visual, anotó y declaró el carácter ambiguo de los objetos y, secundariamente, su belleza. “Descubridor de lo banal en lo insólito”, se ha dicho de él. Seguramente; pero también, y creemos que más, de lo insólito en lo banal de la vida cotidiana. “Yo soy un inventor de estrategias”, dijo él en cierta ocasión, tratando vagamente de autodefinirse.

Floriano, un joven noble, decide simular locura y esconderse en el Hospital de Valencia para escapar al castigo de un crimen que cree haber cometido. Erifila, una bella dama, huye de la casa paterna con su deshonesto criado, que la despoja de todas sus pertenencias y la abandona medio desnuda delante de la puerta del mismo hospital, donde los administradores la creen enajenada y la ingresan a la fuerza… LOS LOCOS DE VALENCIA, comedia urbana impregnada de atmósfera carnavalesca, una de las más divertidas de la etapa de aprendizaje de Lope de Vega, añade a su condición de obra maestra un valioso interés antropológico y literario, ya que se trata probablemente de la primera representación dramática de una Casa de locos en el teatro cómico europeo.

Si las versiones cinematográficas de estas obras han dado a conocer a David Mamet en España, la edición de estos dos textos dará a conocer la auténtica talla dramatúrgica de este autor.

El genio de Ionesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta cómico de nuestro tiempo, como queda demostrado en las tres piezas que presentamos.

Escrita durante la Guerra Civil, Oíd a la vida es una obra dramática que ha permanecido inédita hasta ahora. En ella, a través de los cuatro elementos de la naturaleza, Carmen Conde realizó un testimonio alegorico ante la violencia fratricida del conflicto que vivio, aunque desde una estetica totalmente propia e innovadora, y mostro su compromiso ante la injusticia, como realizo tambien en la obra de denuncia social Mineros, escrita en la misma epoca.

El juego de los esclavosUn criado agotado, Prisco, soporta los abusos de su amo, el señor Negrero, hasta que aparece Trivelín, un extraño que propone cambiar las reglas. Los tres emprenden un simbólico viaje en avion que termina en la isla de los esclavos, donde Trivelin obliga a Negrero y a Prisco a intercambiar sus papeles: el amo pasa a ser siervo y el siervo, amo. ¿Que deparara este singular juego?La verdad de los sueñosUna adolescente llamada Laura se cruza en un autoservicio con un joven inmigrante africano, Tamba, al que confunde con alguien que le roba la comida. A partir de ese malentendido se abre un viaje onirico donde realidad y sueño se confunden: persecuciones absurdas, un barrio marginal, un profesor que huye de sus propias clases, un gestor corrupto que trafica con papeles, un poeta que inventa nombres y hasta tramoyistas que cambian la escenografia como si la vida fuera puro teatro.

El cerco de Numancia habla de la heroica lucha contra la invasión, la humillación y la injusticia de un pueblo que se siente arrollado por el poder militar de Roma. Durante los veinte años que duró el asedio de Numancia, que avergonzaba profundamente a todos los romanos, los celtiberos opusieron una resistencia que acabo convertida en mito. Este mito, que Cervantes reflejo con las formas y el mas puro sentimiento barroco, se ha magnificado con los siglos de manera especial y ocupa un lugar destacado entre las grandes derrotas de la historia.

Un mundo no precisamente complaciente ni afable vuelve a impactarnos en el tríptico que compone la obra, de título suficientemente significativo. Existe el mismo cóctel explosivo de sexo desatado y alta cultura, a través de las tres obras que se nos presentan

La tetralogía Desgaste es un mosaico de personajes que viven y sufren realidades diferentes, ubicados en mundos alejados por el tiempo y la distancia.