Libros de Historia del arte, página 8 de 1202

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

Utilizando una metodología de investigación tradicional, este libro, desafiante y provocativo, cuestiona algunos aspectos de la práctica, la difusión y la comercialización del arte en el mundo actual, que han dado la espalda a prioridades de la vida real

Libro con las últimas aportaciones de Mitchell, uno de los fundadores de los Estudios Visuales, al campo de la estética de los medios, la cultura visual y el simbolismo artístico.

La finalidad de este libro es identificar, describir, analizar e interpretar el significado y contenido de una imagen, desde los planteamientos de la iconografía y la iconología. Los destinatarios principales son los estudiantes que inician su formacion en historia del arte y deseen aprender las destrezas y habilidades necesarias para analizar los contenidos de una imagen, un proceso que por sus condiciones, fines y objetivos es diferente a los estudios que suelen hacerse de la obra de ate a partir de sus aspectos formales, compositivos o esteticos. Si bien es cierto que desde la iconografia y la iconologia no puede accederse nunca a un conocimiento completo y global de la obra de arte, sin ellas no es posible tampoco lograr una comprension en profundidad sobre sus significado y condicionantes culturales.

El término Renacimiento tiene una larga trayectoria en la historia de la cultura. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cult

El contenido del libro se presenta en dos grandes periodos, una primera etapa desde los comienzos de la historia hasta mediados del siglo xx, un largo tiempo que se traduce en el lento despertar de la conciencia valorativa de los Bienes heredados. La segunda etapa, que se ocupa de la vision del Patrimonio desde la segunda mitad del siglo pasado hasta nuestros dias, se caracteriza por el amplio abanico de Bienes y con ellos los problemas derivados de su preservacion.

Cautivador, entretenido y un poco controvertido, El arte como terapia contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte, el diseño y la arquitectura distribuidos en capítulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con las dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad.Este libro busca la forma de desarrollar un mejor conocimiento del arte y de nosotros mismos. Tras su lectura, miraremos a las obras de arte desde otra perspectiva que nos hara disfrutarlas mas.

Con una indisimulada voluntad especulativa y ensayística, Imágenes sin mundo quisiera ser una propuesta hermeneutica orientada hacia ciertas zonas del arte moderno eclipsadas por los excesos formalistas. Donde se encuentran en perpleja disonancia la conciencia del mundo y las imagenes suplantandolo.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que rec

Con Breve historia del arte precolombino conocerá el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristóbal Colón. De norte a sur del continente, descubrirá las pinturas prehistoricas que se conservan en Alaska, Mexico, Peru, Brasil y la Patagonia. Durante el periodo preclasico podra adentrarse en la enigmatica cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo,asi como sus tronos petreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmatica.A continuacion, en la zona andina, conocera los centros de Chavin y Paracas consus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camelidos.

Els Pirineus dels segles XI-XII constituïren una àrea de comunicació personal que, en el món de l’art, afavorí el desplaçament dels artesans, l’intercanvi de models i les transaccions entre els promo

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

Jordi Teixidor es un pintor abstracto. Y, en este sentido, extremadamente realista, si concebimos lo real como lo opuesto a la consigna, a la normalización tranquilizadora, al runrún megalómano del "statu quo". Es un pintor abstracto y, en consecuencia, concreto y preciso. Porque solo de la maxima claridad puede nacer lo oscuro. De la confusion solo nacen lo confuso y el simulacro de transparencia que deriva de confundir la realidad con las formas mas burdas y adocenadas de realismo. Este es un libro sobre arte, es decir, sobre politica, es decir, sobre los tiempos que corren y el futuro que prometen.

El artista es un inventor de lugares. Da forma, da carne a espacios improbables, imposibles o impensables: aporías, fábulas.

Ante el tiempo tiene un subtítulo que precisa el contenido del libro: historia del arte y anacronismo de las imágenes.

Aunque existen numerosas publicaciones sobre arte del Antiguo Egipto, la inmensa mayoría de ellas siguen el mismo patrón: un recorrido por las principales manifestaciones plásticas egipcias desde la epoca predinastica hasta el Periodo copto cristiano. A excepcion de Hienrinch Schafer (Principles of Egyptian Art), los egiptologos que han escrito sobre la materia han confeccionado libros de historia sobre la produccion figurativa del Antiguo Egipto, llegando a entender esta obra de arte a partir del momento politico en el que se produce. Sin embargo, esta es una disciplina que requiere tambien una lectura desde dentro de la propia obra, que ayude a entender e identificar las leyes que determinaron aquellas manifestaciones. La intencion de este libro es dar a conocer todo aquello que dio lugar a la decoracion mural y a la escultura que conocemos del antiguo Egipto; la ideologia, la finalidad de esas manifestaciones plasticas, las personas que las ejecutaron, sus condiciones de trabajo, el canon al que debian ceñirse los artistas, las tecnicas empleadas... Solo de este modo se puede entender el arte egipcio como un hecho historico y ademas estetico.

Bizancio, el Imperio heredero del romano y defensor tenaz de la religión cristiana, desarrolló una civilización tan espléndida que acabó por ser irresistible para sus contemporáneos. Los trabajos de sus orfebres, las sedas finas, los vasos de piedras duras, manuscritos y marfiles fueron buscados con denuedo. Los mosaístas bizantinos más exquisitos dejaron su impronta en Córdoba, Damasco, Kiev y Palermo. El triunfo de la Ortodoxia permitió desarrollar algunas de sus propuestas más originales. En los tiempos de las dinastías macedónica y comnena, maduraron soluciones arquitectónicas y programas decorativos de tal claridad conceptual y eficacia que perduraron durante centurias. Las imágenes sagradas, dotadas de una dignidad ceremonial insuperable y una calidad artística acorde con la profundidad de los mensajes de las que eran portadoras, ocuparon entonces y para siempre un lugar central en la vida bizantina. Se extendieron por los Balcanes, las tierras del mar Negro y las llanuras rusas y sedujeron a los europeos cultivados de Occidente: como en nuestros días.

Esta colección, en varias series, pretende contribuir a que se difundan trabajos de investigación de probado rigor científico.

Ed. Ronald D. Spencer ; Prol. Eugene Victor Thaw. "Este libro plantea y responde a una serie de preguntas fascinantes relativas a la autenticidad de las obras de arte. Aborda los problemas prácticos y filosóficos que implica el peritaje experto y la autentificación, y los enlaza maravillosamente con los conflictos legales que surgen cuando se pone en entredicho la autenticidad de una obra de arte. El experto frente al objeto reúne ensayos de diversos especialistas de varios campos y es un referente esencial para todo aquel interesado en comprar, coleccionar, estudiar o simplemente contemplar el arte", Jack Flam, distinguido catedrático de Historia del Arte en la city University de Nueva York. "Este excelente libro trata sobre una cuestión muy interesante y desconcertante: ¿cómo podemos determinar quién es el autor de un cuadro, escultura, etc? Cuando se plantea una cuestión así en un tribunal, ¿qué información y criterios utiliza un juez para llegar a un veredicto?, Robert Mnuchin, Presidente de C&M Arts, Nueva York. "Una exposición rigurosa, interesante y muy amena sobre el proceso de autentificación y atribución de obras de arte y los problemas que plantean en diversos aspectos del mundo del arte. Aborda de manera elocuente las complicaciones legales que pueden coartar la expresión de opiniones expertas y ayuda a entender mejor cómo deben considerarse dichas controversias en los tribunales y en nuestras mentes", Richard E. Oldenburg, Presidente de Honor de Sotheby's América del Norte y del Sur; y Director Emérito del Museum of Modern Art de Nueva York. "Lectura obligada para todo aquel que sea propietario o quiera comprar una obra de arte", Joel Wachs, Presidente de la Andy Warhol, Foundation for the Visual Arts.