Libros de Historia del arte, página 14 de 1208

El acercamiento a la obra no sólo plástica de Rafael Canogar –que abarca más de cincuenta años de creación–, sino también escrita, es condición indispensable para comprender múltiples aspectos histór

¿Se puede leer una imagen? Desde la noche de los tiempos, las imágenes nunca han dejado de cumplir su vocación de transformar el instante en eternidad, ya estuvieran pintadas en un lienzo o esculpidas en piedra, erigidas en monumentos o fotografiadas. Pero las historias que guardan a veces son cripticas, ilegibles, y solo una mirada puede reanimarlas. A traves de Van Gogh, Caravaggio o la fotografa Tina Modotti, entre otros, Alberto Manguel nos despierta al mundo de las imagenes. En un texto salpicado de anecdotas, vivencias, referencias religiosas y literarias, traza vinculos y nexos entre obras maestras y trabajos de artistas menos conocidos, nos descubre ciertas tradiciones iconograficas. Llama la atencionsobre determinados detalles, nos enseña a leer lo que se ve, a mantener una relacion interactiva al margen de comentarios, criticas, errores o prejuicios adquiridos. LEER IMAGENES es una invitacion a que cada uno tengamos nuestra vision de una obra, a proyectar en ella y recibir sentimientos y evocaciones, a tomar posesion del universo y a quecada uno haga su propia lectura del mismo. Alberto Manguel lo hace, como ya es tradicion en el, de forma amena, ejemplar, sabia, fundiendo sus vastos conocimientos con el placer deaprender y enseñar, con el disfrute de ver y, sobre todo, de amar la vida.

LA CÁMARA SANTA de la catedral de Oviedo, una edificación que habría formado parte del conjunto palacial de Alfonso II, es una construcción martirial de dos plantas. La planta inferior, dedicada a Santa Leocadia, esta cubierta por boveda de ladrillo en forma de cañon y en la capilla superior, dedicada a San Miguel, se custodian las reliquias traidas por los cristianos llegados de al-Andalus y los tesoros reales. Su cronologia estaria entre los siglos IX y X. La nave central fue reformada en el siglo XII, sustituyendose la techumbre de madera por una boveda de cañon recubierta de arcos fajones que apoyan en imposta. En los muros se adosan 6 columnas dobles. Los fustes de las columnas estan tallados con las representaciones de las figuras de los apostoles, constituyendo una de las obras maestras del romanico español. Es muy interesante el abovedamiento de dos espacios superpuestos y su articulacion estructural, que prefigura la disposicion del palacio de Santa Maria de Naranco. LA TORRE VIEJA de la catedral se levanta al sur de la basilica de San Salvador y su probable funcion habria sido proteger el tesoro de la Camara Santa por su flanco sur. La torre altomedieval fue reformada en epoca romanica y cuenta con numerosas intervenciones posteriores.

Por amor al arte es un viaje por el mundo de la pintura a través de 67 artistas seleccionados por un forastero en la materia y dirigido a aquellos que, sin ser especialistas, disfrutan visitando museos y se emocionan cada vez que contemplan un cuadro, pero tambien para los que simplemente tengan curiosidad y ganas de saber mas.En estas paginas, encontraras informacion sobre lienzos y autores, si, pero tambien referencias historicas, interpretaciones, reflexiones sobre el arte e incluso curiosidades. Todo ello sin tecnicismos, con un tono ameno y actual.El arte es un bien intangible que es merecedor de ser divulgado y que, por su origen esencialmente humano, es un patrimonio del que todos somos poseedores. Celebralo y disfrutalo. Ese es el espiritu de este libro.Un 15% del beneficio final obtenido por la venta de este libro sera destinado a la Confederacion Salud Mental España

VER Y SABER es un libro del autor BERNARD BERENSON editado por ELBA EDITORIAL S. L.. VER Y SABER tiene un código de ISBN 978-84-947966-3-0, de la colección VARIOS y consta de 88 Páginas.

Por primera vez desde mediados del siglo xx, en este libro se abordan en su conjunto los problemas estilísticos e iconográficos que suscita la producción pictórica en los manuscritos medievales de la Peninsula Iberica. Un destacado grupo de especialistas españoles y portugueses, coordinados por Joaquin Yarza, plantean en diversos estudios ineditos los problemas de filiacion cronologica y estilistica, y la produccion de manuscritos en su contexto cultural, ofreciendo nuevas perspectivas metodologicas y aportando en su conjunto un novedoso estado de la cuestion.El libro incluyen un cuadernillo con ilustraciones a color, y es profuso en ilustraciones en blanco y negro.

EL RETRATO DE UNA ÉPOCA: 1975-1985Entrevistas con Roland Barthes, Tahar Ben Jelloun, Jorge Luis Borges, Miguel Bosé, Borja Casani, Eduardo Chillida, Julio Cortázar, Marguerite Duras, El Fary, Juan Goytisolo, Jorge Guillen, Maria Jimenez, Rocio Jurado, Monique Lange, Abdallah Laroui, Antonio Lopez Garcia, Lina Morgan, Octavio Paz, Pecos, Gregorio Prieto, Raphael, Severo Sarduy, Eusebio Sempere, Sisa, Antoni Tapies, Marife de Triana, Francisco Umbral, Jose Angel Valente, Emilio Adolfo Westphalen y Maria Zambrano."Los dos mundos deben entrar. Creo que la vida diaria, las actrices, los actores, el futbol, todo eso debe entrar en la poesia y en el arte de nuestra epoca".Octavio Paz El lenguaje no es un bien mas del ser humano: es el bien esencial. De ahi mi atencion obsesiva a todos los lenguajes; no como protesis programadas para alcanzar la percepcion, sino como materia oscura y esencial de esta. Remover las palabras, jugar con ellas o sacarlas de sus casillas es darles y, por consiguiente, darnos otra oportunidad, otro enfoque. En consecuencia, escuchar deberia ser la tarea cimental de todo escritorJose-Miguel Ullan Jose-Miguel Ullan recogio las palabras de estas entrevistas, no solo para que sonaran en aquel momento, sino para que se proyectaran en el tiempo, esc

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales goticas?¿Que es el Renacimiento? ¿Como transformo Napoleon la ciudad de Paris? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cual fue el primer cuadro impresionista? ¿Que son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas mas en esta clara y accesible introduccion a la historia del arte occidental.Desde la Prehistoria hasta la construccion del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido agil y entretenido por los principales periodos de la historia del arte presentandonos a sus artistas y sus caracteristicas principales.Ademas el libro incluye un pliego de imagenes en color para ilustrar las obras mas importantes de cada periodo.

El Street Art convierte las calles de las grandes ciudades en exposiciones de arte al aire libre, produciendo un importante impacto socio-cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes habian pisado un museo quedan absorbidas por esta macro-exposicion artistica. En las paginas de este libro encontraremos todo tipo de personajes unidos entre si por un concepto que definimos con la palabra CUTE, en español MONO. Recopilamos una seleccion de obras realizadas en las calles de diferentes ciudades del mundo: Barcelona, Buenos Aires, Amsterdam, Venecia, Rio de Janeiro, Nueva York, Bilbao, Istambul, Atenas, San Pablo, Madrid..., por una amplia seleccion de algunos de los mejores artistas de la escena del arte urbano y de sus personajes mas cute: FAFI, TVBOY, SAVAGE GIRL, CHU, 1980 CREW, MISS VAN, DIVA, LOLO, PEZ, NANO 4814, FLYING FORTRESS, DFACE, LYLEA, BIRDIE, RING, RITA, BTOY, SIXEART, XUPET NEGRE, MEGAN, SPACE INVADERS, MONSIEUR ANDRE, KORALIE, CHANOIR, KEFLI, THELONDONPOLICE, OBEY GIANT...

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos. Prologo de Fernando Diaz Villanueva

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococo? ¿A que movimiento pertenecen Los Nenufares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact

Esta exposición aborda el concepto de "esperpento" como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclan (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento critico, en reaccion al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX, el esperpento confronto el encorsetamiento social, politico y cultural del pais, insistiendo en el distanciamiento de la mirada y en una serie de estrategias esteticas que desplegaron su maxima eficiencia en la deformacion.

Las apasionantes memorias de una mujer icónica y visionaria, la gran coleccionista que marcó la historia del arte del siglo XX. Nacida en una acomodada familia de Nueva York, Peggy Guggenheim decidio dejar su ordinaria vida y se marcho a Europa en 1921 en busca de aventura. Alli sembro las semillas de su trayectoria como una de las figuras mas importantes del arte moderno, que catapulto a artistas como Brancusi, Cocteau o Kandinsky e inauguro las carreras de Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre muchos otros. Sus apasionantes memorias constituyen un retrato del mundo del arte de los años treinta en adelante, de los entresijos del coleccionismo y de la historia social y politica del siglo XX, asi como un divertido recorrido por la disparatada vida de esta mujer, en el que no faltan sus romances y amistades con las personalidades mas destacadas de la epoca.La critica ha dicho...Una de las mecenas mas excentricas y sofisticadas de los ultimos cien años. [ ] La Peggy del arte, de los trajes, los amantes, las casas de lujo y las fotos y cuadros hechos por los punteros del momento.Karmentxu Marin, El Pais Si hay una persona que haya vivido de todo, esa ha sido Marguerite 'Peggy' Guggenheim.Vogue La mirada privilegiada de una mujer que vivio con intensidad.Telva, Cesar Suarez Amantes del cotilleo y el arte, dejen las revistas en la mesa del cafe y abran ya Confesiones de una adicta al arte.Jose Luis G. Gomez, La Opinion de Malaga Con un tono a menudo sarcastico, [ ] el valor de estas memorias no esta en ser solo un testimonio del mundo del arte contemporaneo en esos años, sino que tambien recogen el impacto que tuvo ella y justifican una vida de pasion por el arte moderno, todo desde la mirada intima de una de las figuras mas influyentes del siglo XX.Sofia Giraldo, Madrid Actual Un raudal de mujeres tan energicas, expertas y dedicadas como Peggy Guggenheim es lo que necesita el mundo del arte. [...] A medio camino entre la avispada coleccionista y la verdadera amante del arte, Guggenheim nos ofrece un interesante registro del arte de los años veinte y treinta del siglo pasado.Kirkus Peggy no se conformo con ser una socialite mas de su epoca. Rompio moldes, apoyo a artistas quecambiarian la historia del arte moderno y desafio las normas sociales de su tiempo.Preslava Boneva, The Objective Estas memorias[...] reflejan un mundo [...] perdido [ ]. Pero como la prosa de este libro es toda ella obra de Peggy, algo se ha salvado. Uno oye en estas lineas la voz energica y sin embargo pausada; ve la repentina y veloz mirada de soslayo que a menudo acompaña a sus veloces juicios; disfruta si no de su persona, al menos de su sombra sobre la pagina.Gore Vidal, prologoEsta claro que la señora Guggenheim es esa agradable combinacion de astuta coleccionista y verdadera amante del arte, y su libro es un interesante registro del movimiento artistico de los años 20 y 30.Publishers Weekly Lectura obligatoria para todo aquel interesado por los artistas de primeralinea, por este fructifero periodo de la historia del arte y por la mujer hecha a si misma por excelencia.Waterstones En su estilo inimitable y atrevido, Peggy nos ofr...

Lincoln Perry ha escrito unas memorias de artista irresistiblemente cercanas y amenas, donde abundan frases para el recuerdo. Nada puede reemplazar al arte visto in situ, como Perry nos dice, pero pasear de la mano de este observador ideal un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empatica es una experiencia verdaderamente emocionante. JOYCE CAROL OATESUna visita al museo puede resultar abrumadora, extenuante y poco gratificante. Sin embargo, mirar las obras de arte de la mano de un artista se convierte en una experiencia enriquecedora y memorable. Desde la amplitud de su experiencia visual, que abarca la antigua Grecia, el Renacimiento, el arte africano y el asiatico, o el modernismo, Lincoln Perry nos acerca a nuevas maneras de ver y de apreciar el arte. A lo largo de quince ensayos, consigue que las obras mas diversas nos resulten cercanas y accesibles, y enriquece el relato con historias personales de su formacion como pintor y escultor, o de aquellos dias en los que todavia se podia pasar la noche en el aparcamiento del Museo del Louvre dentro de una furgoneta destartalada.A partir de varios ejemplos de arte europeo, el autor le da la vuelta a algunos conceptos establecidos y nos anima a evitar los prejuicios en nuestros gustos artisticos. Aborda tambien la manera en que leen las obras de arte creadores tan diferentes como Rodin, Picasso, Brueghel, Bernini, Courbet, Rubens, Pollock o Rothko. Y habla sobre la percepcion del espectador: como influyen en ella la escala y el formato, y como se pueden entender esculturas y murales de una forma mas personal. La mirada del artista es, en definitiva, un libro esclarecedor y lleno de revelaciones tanto para expertos como para aficionados.Pasear de la mano de este observador ideal un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empatica es una experiencia verdaderamente emocionante.JOYCE CAROL OATESEl viaje que propone Lincoln Perry es un muestrario de lo que el ve y como lo ve, y es maravilloso. Cada pagina supone una revelacion.JAMES GLEICK, autor de Caos: La creacion de una cienciaLa mirada del artista revela hasta el minimo detalle las interacciones de la luz, el color y los planos espaciales que se ocultan bajo la suntuosidad de las pinturas mas importantes. Las lecciones de Perry son enormemente esclarecedoras.Kirkus Reviews

A cultura sueva quedou marxinada en Galicia polo protagonismo visigodo. Por que foi ignorada a monarquía medieval galega?O arco de ferradura é utilizado en Galicia desde a época romana. Un libro que fala dos topicos historiograficos que determinan a interpretacion da nosa cultura medieval.A cultura sueva quedou marxinada en Galicia polo protagonismo visigodo. Por que foi ignorada a monarquía medieval galega?O arco de ferradura é utilizado en Galicia desde a época romana. Un libro que fala dos topicos historiograficos que determinan a interpretacion da nosa cultura medieval.

L’obra Noves aportacions sobre la restauració de la porta dels Apòstols de la Seu Vella de Lleida recull un conjunt d’articles amb la finalitat de contribuir a la difusió del conjunt patrimonial del