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Este libro sirve para quienes buscan una primera aproximación a la Historia del Arte, pero tambien para aquellos que gozan ya de conocimientos avanzados. El autor acompaña el texto con ilustraciones propias, tantas veces utilizadas en sus clases magistrales, e incluye tambien aquellas laminas en color que considera mas indispensables: el resultado es un magnifico libro que invita a contemplar y disfrutar el Arte tanto a jovenes como a mayores. Luis Borobio (Zaragoza, 1924-Pamplona, 2005) se graduo en Arquitectura en Madrid en 1950. En 1953 viajo a Colombia, donde fue profesor de la Universidad Nacional, ejercio como arquitecto y presento varias exposiciones de pintura. En 1968 traslado sus actividades a la Universidad de Navarra. Tras ganar la Catedra de Estetica en Sevilla, y ejercerla durante tres años, regreso a Pamplona, donde continuo enseñando diversas materias. Sus clases de dibujo y sus agudas observaciones sobre los trabajos de sus alumnos le dieron una indiscutible popularidad. Rialp conserva un recuerdo entrañable de Luis Borobio, por ser el autor de los dibujos y la maquetacion de la primera edicion ilustrada de Santo Rosario, de Josemaria Escriva. Entre sus numerosas publicaciones, destacan: El arte, expresion vital, un tratado agudo y clarificador de Esteti

La autobiografía intelectual de Félix de Azúa, uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo. A través de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado en el camino de su vida, Félix de Azua ha urdido una hipnotica narracion donde prescinde del anecdotario biografico para describir su fundamental experiencia estetica, la carta de navegacion de una memoria, un viaje espectral por los momentos mas intensos del arte, la historia y la literatura. Narracion a dos voces en la que, como en una fotografia y en un grabado, se observa la misma figura bajo dos formas distintas, este libro invoca en su primera secuencia la corriente visual que configura una vida, desde la turbadora aparicion de la pintura rupestre hasta las vanguardias y la defuncion del arte. La literatura, la naturaleza del lenguaje, el enigma de la gran poesia y la aventura novelistica del siglo XX componen, a modo de contrapunto, el paisaje verbal comentado por la segunda voz. Entre la meditacion, el relato y la elegia, Felix de Azua ha escrito una obra capital, el destilado de su admirable trayectoria como narrador y ensayista, una pieza de camara agil y tensa, llena de fulgurantes iluminaciones en las que muchos lectores podran a su vez averiguarse, en su condicion de hijos de una era que empieza a anochecer.

Con una pluralidad de lecturas que anticipa la moderna crítica del arte, Goethe disecciona la obra maestra de Leonardo da Vinci

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

Durante su investigación sobre el monasterio de El Escorial, David Bestué comprobó, al explicar a otras personas aspectos que iba descubriendo, que pocas lo habían visitado y que quienes lo habían hecho tenian recuerdos confusos. O bien parece que no haya nada que decir, o bien se cae en la exaltacion patriotica y en el relato de sus anecdotas y curiosidades. En ocasiones, es visto como una maldicion, el residuo de algo que no termina de desaparecer; en otras, sin embargo, como una suerte de despensa de las esencias vivas de España.Este texto pone en duda los valores invariables que sustentan el macizo de la raza. Se habla del gobierno belicoso y autoritario de Felipe II, de la sustraccion americana, de la deuda, de los periodos de gloria y abandono del edificio, de sus sucesivos incendios, saqueos y reconstrucciones. Como un caliz que se llena o se vacia acorde a la situacion de España y a la consideracion cambiante hacia la religion, el ejercito y la monarquia. Mas que una piedra lirica, eterna, muda e imperturbable, el monasterio es la caja negra del pais, un mecanismo que registra sus sacudidas, aunque estas intenten ser ocultadas; el simbolo de algo que se cree permanente, central, hegemonico; una estructura fisica e ideologica.

Alexandre Cirici Pellicer tuvo una gran importancia en el mundo de la publicidad, pero su trabajo nunca fue exento de una reflexión más amplia dentro de la cultura y el período social que le tocó vivir. Gracias a personas como Alexandre Cirici y quienes le acompañaron en sus diferentes aventuras de renovación artística, Cataluña inició un proceso de apertura en el que las empresas descubrían como la publicidad además de ayudarles a vender sus productos podía tener un componente artístico y cultural que el ciudadano agradecía.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la región de la fábula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Nápoles se hallaba en uno de los lugares más hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, había ejercido una irresistible fascinación en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Nápoles se convirtió en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a través del cual la gran cultura de Italia llegó a la corte de Madrid y proporcionó la horma para modelar la imagen pública de los monarcas. La mirada italiana.

Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca

Uno de los mejores ejemplos de arquitectura gótica en Madrid, la capilla del Obispo fue construida a principios del siglo XVI para albergar los restos del patrón de Madrid, san Isidro Labrador. Situada en la plaza de la Paja, ha estado cerrada desde 1924 hasta su reforma definitiva y reapertura en 2010, que permite a los madrileños volver a disfrutar de una de las joyas de su ciudad tras mas de ochenta años.Este libro analiza la capilla en profundidad. Analiza la figura del santo, cuyos restos guarda, y la interesante historia de las dos personas que impulsaron su construccion, Francisco de Vargas y su hijo el obispo Gutierre (que le da nombre), dos de las personalidades mas importantes del reinado de Carlos I. Finalmente, un exhaustivo analisis del edificio y su rica decoracion, acompañado de abundante material grafico.

Esta obra es el resultado de un intenso esfuerzo, de varios años, dirigido a dar a conocer, reunidos y bien analizados en este Corpus de la Escultura Fenicia en Hispania, uno de los testimonios materiales más interesantes de la arqueología fenicia y púnica en la Península Ibérica, la antigua Hispania, que, no obstante, ha sido escasamente valorado a pesar de su gran importancia.

Este libro es una síntesis histórica de la evolución del arte medieval escrito por uno de los mayores expertor en la materi: el español Xavier Barral i Altet que llegóa a ser doctor en Historia del Arte em la Universidad parisina de La Sorbona y, actualmente, catedratico de Historia del Arte y Arqueologia en la Universidad de Rennes.

Resisting the present. Mexico 2000-2012, exposición organizada conjuntamente entre el Museo Amparo y el Musee d Art Moderne de Paris / ARC conformada por más de 20 artistas, la muestra ofrece un panorama de la produccion mexicana de los ultimos años. La muestra se apoya tambien en el trabajo de algunos otros artistas, intelectuales y escritores, no todos mexicanos, que funcionan como referencias del primer grupo.

20th Century Classic Cars propone una suntuosa historia visual del automóvil, década a década, a través de más de 400 anuncios de prensa de la colección Jim Heimann. Las imágenes del libro, selección de un siglo de publicidad, siguen la evolucion del automovil, desde los tiempos en los que era un simple carro sin tiro hasta los actuales cohetes sobre ruedas y mas alla. La introduccion y los textos de cada capitulo son obra de Phil Patton, especialista en motor del New York Times, y estan complementados por una cronologia ilustrada; con estos elementos, el libro destaca las innovaciones tecnologicas, los principales constructores y distribuidores, los acontecimientos historicos y la influencia de la cultura popular en el diseño de automoviles. Lancese a un viaje en el tiempo a lo largo de la era del automovil: esta coleccion le pondra al volante de su itinerario.