Libros de Historia del arte, página 25 de 1208

Selecció d'escrits publicats en l'última dècada pel professor Romà de la Calle, centrats en l'estudi i la pràctica de la museografia. Textos amb una perspectiva plural sobre el Museu Valencià de la I

República es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadania. Moraza encuentra en el museo un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.De este modo, el Museo de Moraza sera su republica, un espacio de interpretacion y transformacion entendido como sistema de participacion. Su obra y la presente exposicion tratan sobre la crisis de la representacion, ya sea en el individuo o en la sociedad, cuestionada de este modo como representatividad y como represencialidad. El artista nos propone un lugar que se transforma en un sistema de"implejidades", termino con el que designa la encrucijada entre la complejidad y la implicacion, entre los derechos y las responsabilidades del juego social asumido por el museo. Las obras presentadas y los temas y problemas que proponen muestran el Museo como Museo de la Participacion.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

Misticismo bíblico, nostalgia de una infancia rural, conservadurismo pastoral, expiación burguesa, agrarismo revolucionario... ¿cómo entender esa majestuosa presencia del campesino y de las labores y horas del campo en la obra de Jean-François Millet (1814-1875)?

En La idea de arte se muestran en extensión los diferentes tipos de documentos que componen los fondos del Archivo Lafuente ordenados en torno a veintiocho temas desde los que se pretende abarcar la complejidad del siglo XX. Uno de esos temas, Libro, ha sido desarrollado en profundidad a traves del acervo de publicaciones generado por las vanguardias.

Art & Language Uncompleted. The Philippe Méaille Collection aporta una perspectiva reveladora i minuciosa d’una de les identitats estètiques més complexes de la segona meitat del segle XX. La des

Aprender a caer, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, es una metáfora del saber perder, del darle al subir pareja importancia que al bajar. Sin duda, podría guardar relación con la situación actual. Lo que nos toca vivir. El objetivo de Aprender a caer es provocar lineas de fuga entre los trabajos de los diferentes artistas, creando entre todas las obras, y sus diferentes formatos, un mismo espacio de experimentacion, donde queda temporalmente anulada la gravedad y se hace posible analizar el momento fugaz de la caida.Artistas: Mauro Cerqueira, Lois Patiño, Julia Spinola, Rodriguez-Mendez, Fran Meana, Emma Crichton, Ian Waelder, Ana Santos y Jeremiah Day.

Desde siempre, las alegorías trataron de expresar lo inexpresable o, por lo menos, aquello que no era fácil de comunicar: lo desconocido, lo nuevo, lo extraño, lo indecible. Las alegorías no constituyen algo simple, sino que podrian ser comparadas mas bien a las muñecas rusas, en el sentido de que ofrecen una gama de significados casi interminable, pues cada una contiene otra dentro de si que, a su vez, oculta a la siguiente en su interior. Las representaciones de conceptos abstractos se manifestaron desde muy antiguo en dos terrenos privilegiados para la comunicacion humana: las palabras y las imagenes. Con frecuencia, ambas aparecian unidas en una relacion intima y reciproca. Los ensayos que componen este libro constituyen una buena muestra del protagonismo del pensamiento alegorico en la España Moderna. Tratandose de una sociedad especialmente creyente, no ha de sorprendernos que el hilo que atraviesa las paginas del libro de principio a fin sea la omnipresencia de la religion. Como ira comprobando el lector, las alegorias religiosas impregnaron dicho periodo, y ello se plasmo tanto en el lenguaje y la literatura (R. de la Flor, Trope), en las artes plasticas (Monteira, Pereda), en la ciencia (Marcaida, Pimentel) como, por descontado, en el ambito propiamente espiritual, ya fuera desde una perspectiva teologica elitista (Clark) o desde una vivencia mas popular (Delpech, Tausiet).

No puede entenderse ninguna crítica artística de la escultura sin tener en cuenta a Herder y a Winckelmann. Con ellos se inaugura, prácticamente, la disciplina. Fiel heredero de esta inauguración, Walter Pater, profesor en Oxford, alumno de Ruskin y maestro de Wilde, escribio ensayo y novela (Estudios en la historia del Renacimiento y Mario el epicureo, son ejemplos de uno y otra) y representa una luz para la estetica de su epoca, la victoriana, que desarrollo una sensibilidad exquisita con respecto a todo lo griego. Es muy probable que Pater se asumiera como un vinculo entre el oscuro arte helenico de la etapa heroica, la primera escuela de escultores de 576 a.C, y su periodo victoriano, un periodo que comienza a profundizar en la apreciacion de este arte, una de las piedras fundacionales de Occidente. Una y otra vez Pater contextualiza las obras que ocupan su interes y traza similitudes con fenomenos similares de la historia universal del arte. Enriquece su trabajo con el añadido del elemento legendario tan intimamente vinculado a la genesis de las obras temprana que, incluso hoy, es dificil lograr una separacion entre verdad y mito.

¿Por qué nos atrae el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte?

Un libro que recala en los principales tiendas, restaurantes, bares, museos, monumentos, plazas...de la ciudad para conocer Madrid en cuatro días. Es un recorrido muy visual con ilustraciones naif de los distintos escenarios recomendados.

"Un abrazo (he procurado animar la carta con dibujos)" De esta forma, terminaba Federico García Lorca una misiva con ilustraciones dirigida a Jorge Guillén en enero de 1927. La advertencia del poeta

Los nueve trabajos que reúne este volumen, coordinado por Javier Panera, Margarita Ruiz y Antonio Casaseca, exploran de una manera crítica las diferentes vías por las que el poder política y religioso, por una parte, y la industria del ocio y del consumo, por otra, han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.El libro analiza a traves de diferentes contribuciones de relevantes expertos como Juan Francisco Esteban Lorente, Francisco Galante y Jorge Luis Marzo, entre otros, la capacidad de la imagen parar informar y proporcionar placer estetico pero tambien para transformar la conducta de las personas, de convencer y de manipular la realidad. Una capacidad a la que el arte de todas las epocas no ha sido ajeno.

Delle opere darte africana, certamente decontestualizzate quando sono esposte in un museo conosciamo spesso la vita occidentale, i nomi dei raccoglitori e dei proprietari, ma ignoriamo quasi sempre le circostanze della loro creazione, le innovazioni formali introdotte dallautore e addirittura lesistenza di questultimo, quasi che esso sia solo uno strumento.Luniverso sterminato della scultura africana e il risultato di un processo evolutivo complesso e diversificato, un mosaico variegato prodotto da una storia ricca e molteplice di contaminazioni stilistiche determinate da contatti, migrazioni, guerre e alleanze. Obiettivo di questopera e presentare le arti figurative tradizionali dellAfrica Nera nel modo piu esaustivo possibile ed esporre in forma sintetica le caratteristiche storiche, formali, simboliche e funzionali che le distinguono. Laggettivo tradizionale definisce le opere non create per il mercato dellarte ma in risposta ai bisogni religiosi, politici e anche estetici delle societa africane del passato.La scultura e il mezzo prevalente con cui si sono espressi gli artisti africani del passato. La figura umana, evocativa di personaggi importanti della comunita, reali o simbolici, o di entita che facilitano il contatto con il soprannaturale, e il soggetto quasi esclusivo della loro creazione. Ezio Bassani, storico dellarte e esperto di arte africana, con Skira ha pubblicato Africa. Capolavori da un continente (2003), Arts of Africa. 7000 years of african art (2005), Quando Dio abitava a Ife. Capolavori dallantica Nigeria (2005).

La decadència de la mentida (1898) no és només un dels diàlegs de més abast teòric d’Oscar Wilde, sinó que representa el seu manifest antinaturalista i una contribució tan notable com polèmica, fins

Ten beautifully printed large-format color photographs to be framed foroffice or home.

Egypt's Coptic Church is one of the oldest in the world, with a cultural tradition dating back two millennia, during which time churches have been built and a variety of distinctive art forms have flourished. The world's largest and most exquisite collection of Coptic artifacts is now housed in the Coptic Museum, founded in Old Cairo in 1908. Here for the first time, in this lavishly illustrated book, more than one hundred of the greatest treasures of the Coptic Museum have been beautifully photographed to present an overview of this rich artistic heritage. Objects from churches and monasteries across Egypt include some of the finest examples of Coptic icons, stelae, sculptures, wall paintings, wooden altar screens, metal crosses, censers, liturgical implements and vestments, chandeliers, and bible caskets. Textiles, ceramics, terracotta, ivory and bone carvings, and documents (including the famous Nag Hammadi Gnostic library from the fourth century, one of the most valuable collections of papyri in the world) provide invaluable insights into the economic and social life of Egypt over the past two thousand years.In addition to objects from the Coptic Museum, this book also includes photographs of surrounding churches, some of Egypt's oldest, that illustrate the architectural legacy of the Copts. The accompanying text and captions provide a description of Coptic civilization in general and Coptic art in particular.

L art d acció entra en escena als nostres dies com a modalitat artística situada al llindar de la representació. L accionisme. En els límits de l'art contemporani obre al lector un mapa conceptual en que diversos autors exploren categories liminars i exposen diferents propostes artistiques que, des de la critica sociopolitica, entronquen tot sovint amb l origen ritual de l art. D aquesta manera, l accio actua com a revulsiu i cerca, mirant d evitar la contemplacio passiva, la reaccio. L accionisme no deixa ningº indiferent, tothom participa de l accio i tothom esdeve un fragment d art del propi entorn. Es aixi com pot sentir-se el lector d aquest llibre de fervorosa actualitat, una obra que ens permet fer el primer pas cap a l experiencia de l accio.

Alexis Esquivel Memorial GardenEn Memorial Garden, Esquivel revela su fascinación por el denominado “gran género” dentro del canon de la pintura académica. Un género vinculado ideológicamente a la fo

PLAYS Catálogo sobre la exposición PLAYS, inaugurada el día 1 de octubre de 2012 con motivo del Día Mundial de Arquitectura. Dicha exposición presentaba objetos diversos, que respondían tanto a estudios sobre proyectos concretos como ideas o teorias personales de Juan Carlos Arnuncio en torno a la arquitectura.Textos de: Juan Navarro Baldeweg, Jesus Aparicio, Juan Carlos Arnuncio.